Titian, "Caesar's Denarius": plot, beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In 1516 het Titian by die Hertog d'Este in Ferrara aangekom, waar hy 'n skildery voltooi het wat Christus met 'n muntstuk uitbeeld. Dit is bekend onder die naam "Caesar's denarius". Dit beeld 'n bekende gedeelte uit die Evangelie uit, waarin Christus sy beroemde gesegde uitgespreek het: “Gee wat die keiser is aan die keiser, en wat God s’n is aan God.”

Geskiedenis van skryf

Die afgebeelde Caesar se muntstuk is nie net die basis van die samestelling nie, maar het ook die doel van hierdie prent verduidelik: Titian het "Caesar's Denarius" geskryf om 'n kabinet in die kantoor van Hertog Alfonso I d'Este (1476–) te versier 1534), waar sy versameling antieke munte gehou is.

Die skildery is in olie op 'n houtpaneel geverf. Terwyl Titian 'n aantal soortgelyke werke in die tweede dekade van die sestiende eeu vervaardig het, is beelde van 'n soortgelyke formaat met halflengte figure byna altyd op doek uitgevoer. Om 'n aantal praktiese redes is die werke wat 'n toevoeging tot of deel van die meubels geword het, egter in die reël op hout geskryf. Daar kan dus aanvaar word dat die beeld van die begin af moes gewees hetwees deel van die kabinet se binnekant.

Behandeling van die plot

Baie geleerdes sien Titianus se Denarius Caesar as 'n demonstrasie van die spanning tussen kerklike en siviele jurisdiksies wat Hertog Alfonso kwansuis bekommer het ten tyde van die skildery se skepping. Die beklemtoning van geleerdes op die beweerde politieke en propagandafunksie van hierdie werk het reeds in die na-Reformasie-tydperk verskyn, hoewel so 'n siening nie relevant was in die kulturele omgewing tydens die lewe van die kunstenaar nie.

Navorsers van post-Reformatoriese Renaissance kunsgeskiedenis sien Matteus 22 as 'n proklamasie van fiskale beleid en die verdeling van mag tussen kerk en staat.

Voor die Reformasie is hierdie teks gesien as 'n beroep nie op iets uiterliks nie, maar eerder op iets interns: die verhaal wat vertel word, het die siel van die leser gesien as 'n soort vorm van geldeenheid, altyd gekenmerk deur die beeld en gelykenis van God.

Die pre-moderne lees van hierdie evangeliegedeelte skuif van die politieke na die geestelike. Titiaan se skildery word reeds gesien in die lig van hierdie standaard van Bybelse teksinterpretasie. Die ontstaan van hierdie manier van dink het 'n herverdeling van die eksegetiese tradisie van die interpretasie van hoofstuk 22 van Matteus gedemonstreer, wat 'n radikale nuwe begrip bied van die interaksie met die voorwerpe wat die skildery masker. Die prent dui op die verband tussen die geestelike en die materiële in die menslike natuur, terwyl die munt hier as 'n diverse voorwerp optree.

Kenmerke

Titian se skildery "Denarius van Caesar" dra die handtekening TICIANVS F. langs die kraag van die wit camise (hemp) wat deur die Fariseër gedra is, en die status daarvan as 'n handtekening is nog nooit bevraagteken nie. Die komposisie is een van die kunstenaar se beste: Vasari, 'n Italiaanse skilder en skrywer wat die grondlegger van kunsgeskiedenis geword het, het die hoof van Christus as verstommend en grandioos beskryf. Sy skoonheid word versterk deur die kontras van sy gemarmerde gelaat met die verweerde vel van 'n Fariseër. Die fisionomiese kenmerke wat Christus onderskei, kan afkomstig wees van 'n tradisie wat begin het met 'n smaragmedalje wat sy beeld dra, wat aan Pous Alexander VI gegee is. Hierdie beeld is dikwels in gedrukte publikasies gevind, en Titian het hom ongetwyfeld geken.

samestellingsanalise

Wanneer Titianus se Denarius Caesar beskryf word, word die aandag gevestig op die uiterste kompressie van die ruimte van die geverfde toneel. Dit is deur die kunstenaar gebruik om maksimum fisiese intimiteit te verkry. In die prentjie nader die Fariseër Christus van agter sy linkerskouer. Dit is 'n vreemde komposisiebesluit. Saam met die naby-formaat gee die interaksie van die twee karakters die indruk van 'n afgeknotte komposisie: 'n persoon wat na haar kyk, kan hom voorstel dat Jesus buite die linkerrand van die komposisie met ander Fariseërs praat.

Op versoek van Jesus trek 'n bebaarde man in wit, wat voorheen van die gesprek uitgesluit was en agter Christus aan was, aandag en bied 'n handvol munte aan. Dus die skouersdie seun van god is gerig op die ander Fariseërs buite die raam, terwyl sy kop na regs van die kyker gekantel is, wat die effek van beweging skep. Die figuur van Jesus dien as 'n skakel in die komposisie en vul die gaping tussen die eensame Fariseër, uitgebeeld aan die linkerkant van sy skouer, en die vele ander wie se teenwoordigheid slegs geïmpliseer word.

In die korrekte vorme van die hoofde kan 'n mens die skrywer se nabyheid aan die manier waarop sy onderwyser Giovanni Bellini geskryf het, voel. In die skildery van Titian Vecellio "Caesar's Denarius" is alles onderhewig aan konsentrasie, die intensiteit van die vorm, wat die verhaal uitbeeld van die Fariseër wat probeer het om Christus uit te lok. Toe die Fariseër gevra het of dit reg is vir die keiser om belasting te betaal of nie, het Jesus gevra om die muntstuk te sien en, terwyl hy gewys het na die gejaagde portret van die keiser aan die een kant en die beeld van God aan die ander kant, gesê: “Gee Caesar wat die Caesar en God s'n is.” Titian het die hele intrige verminder tot 'n konfrontasie tussen twee koppe en twee hande, twee karakters wat niks in gemeen het nie.

Die uniekheid van die plot

Ten spyte van die feit dat hierdie verhaal in verskeie evangelies voorkom, is dit feitlik afwesig in die tradisie van Christelike beeldspraak, behalwe vir 'n paar geselekteerde handgeskrewe illustrasies. Die skildery deur Titian word algemeen beskou as die eerste onafhanklike uitbeelding wat verband hou met die twee-en-twintigste hoofstuk van Matteus in Renaissance-kuns. Die rariteit van die vertoononderwerp het inderdaad tot 'n mate van verwarring gelei. Vasari, wat die prent beskryf, noem dit "Christus met 'n muntstuk." Vroeë moderne Spaanse bronne gebruikLatynse naam Numisma Sensus (belastinggeld).

Giorgio Vasari het hierdie skildery beskou as die uitstekendste wat nog ooit deur Titian geskilder is.