Titian se skilderye: foto en beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Tizian Vecellio - Italiaanse kunstenaar, die grootste verteenwoordiger van die Renaissance, meester van die Venesiese skilderskool. Gebore in 1490, in die familie van die weermag en staatsman Vecellio Gregory.

Renaissance skilder

Titian se skilderye is op gelyke voet met die meesterstukke van meesters van die Renaissance soos Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Op die ouderdom van dertig is die kunstenaar as die beste skilder in Venesië verklaar. Titian se skilderye, wat op verskillende tye geskilder is, word gekenmerk deur 'n uitgesproke heiligheid, die meeste van die skilderye weerspieël mitologiese en Bybelse onderwerpe. Hy het ook bekend geword as 'n meester van portretskildery.

In 1502 het Titian Vecellio die werkswinkel van Sebastiano Zuccato betree, waar hy geleer is om te skets en toe aan die basiese beginsels van skilderkuns bekendgestel is. Na 'n ruk het die tiener by Giovanni Bellini gaan studeer. Daar het hy vir Lorenzo Lotto en Giorgione ontmoet. Met laasgenoemde het Titian aan fresko's in die tempel van Fondaco dei Tedeschi gewerk.

Eerste meesterstukke

Titian se vroeë tydperk skilderye is meestal portrette. In 1510 sterf Giorgione aan die plaag, en die jong Vecellio onderneem om die onvoltooide werk van symentor. En 'n jaar later het Titian na Padua gegaan, waar hy in die kerk van Scuola del Santo kluise met fresko's geskilder het oor die wonderbaarlike transformasies van Anthony van Padua.

Portretkuns

Nadat hy hulde gebring het aan die nagedagtenis van Giorgione, wend die skilder hom tot beelde van hoë samelewing-dames en Bybelse temas. Een van die hooftemas in die kunstenaar se werk was vroulike portrette. Titian se skilderye met Madonnas en babas is deur fynproewers van daardie tyd gewaardeer en is opgemerk as doeke vol lewensbevestigende krag en daardie spesiale innerlike verligting wat die skilder se werk onderskei het. Vecellio het daarin geslaag om iets subtiel aards, maar terselfdertyd onfeilbaar, na verhale oor 'n Bybelse tema te bring. Titian se portrette het getref met 'n hoë vlak van spiritualiteit, terselfdertyd het 'n lewende mens van die doek gekyk, as 'n reël, met hartseer in sy oë.

Ná Giorgione het die skilder Vecellio iemand uit die hoogste kunsklas probeer kry om ervaring op te doen. Sulke meesters vir hom was Raphael en Michelangelo. Titian se skildery het geleidelik tekens van volwassenheid gekry, die onderwerpe het al hoe meer betekenisvol geword, en die fynste halftone op sy doeke het kunskenners verheug. Die kunstenaar het nie tyd gehad om die eindelose opdragte uit te voer waarmee hy gebombardeer is deur verteenwoordigers van die koninklike hof en die Vatikaan nie, onder sy gereelde kliënte was kardinale en hertoge, edele dames en Romeinse edeles.

Wêreldberoemde meesterstuk

'n Skildery geskep deur Titian in 1538,"Venus van Urbino", het 'n voorbeeld geword van simboliek in skilderkuns.’n Kaal jong vrou met verkrummelende rose in haar hand simboliseer haar gereedheid om iemand se vrou te word. Die kunstenaar het die jong bruid van hertog Guidobaldo uitgebeeld wat op 'n bed sit in afwagting van die belangrikste gebeurtenis van haar lewe - die huwelik. 'n Hond slaap aan die voete van die bruid - 'n simbool van huwelikstrou, in die agtergrond is bediendes besig om die bruidskat in die kiste te sorteer. Titiaan in die skildery "Venus" het die ideale vrou van die Renaissance vertoon.

Nog 'n wonderlike skildery waarin die kunstenaar 'n vroulike beeld vasgevang het, is "Penitent Magdalene". Titian het hom meer as een keer na die beeld van Maria Magdalena gewend, maar die beste doek is die een wat in die Hermitage in St. Die grootte van die meesterstuk is 119 by 97 sentimeter.

Magdalene

Die skilder het 'n vrou uitgebeeld op die oomblik van bekering. Geestelike verwarring op die gesig, in die oë - die hoop om ontslae te raak van ondraaglike lyding. Deur die beeld van 'n welige Venesiër as basis te neem, het Titian haar met kenmerkende kenmerke toegerus wat die drama en angs wat die prentjie deurdring beklemtoon. Honderde skakerings dra die ontsag van die siel van die berouvolle Maria oor.

Titian se portretkuns het gefloreer in 1530 - 1540, toe die kunstenaar sy tydgenote met wonderlike insig uitgebeeld het, die geringste nuanses van karakters raai en die toestand van hul siele op die doeke weerspieël. Hy het selfs daarin geslaag om die verhouding tussen mense wat in 'n groepportret uitgebeeld is, te vertoon. Die kunstenaar is maklik gevinddie enigste nodige komposisionele oplossing, het onmiskenbaar 'n houding, gebaar, draai van die kop gekies.

Vakmanskap

Sedert 1538 bemeester Titian die fynste tonale skakerings tot perfeksie, wanneer die hoofkleur aanleiding gee tot dosyne verskillende halftone. Vir die tegniek van skilderkuns, veral portret, beteken hierdie vermoë om vrylik met kleure om te gaan, baie. Die nuanses van kleur wat met die sielkunde van die prentjie verweef is, het die emosionele komponent merkbaar geword.

Die beste werke van daardie tydperk - "Portret van Gonzaga Federico" (1529), "Argitek Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus en Adonis" (1554), "Gloria" " (1551), "'n Man in 'n militêre pak" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skoonheid" (1537), "Graaf Antonio di Porcia" (1535), "Charles V met 'n hond".

In 1545 het die kunstenaar na Rome vertrek om 'n reeks portrette van Pous Paulus III te skep. Daar het Titian vir Michelangelo die eerste keer ontmoet. Drie jaar later verhuis hy na Duitsland, waar hy die gasvryheid van Karel V, die keiser, geniet. Gedurende hierdie tydperk skep die skilder verskeie monumentale doeke: "Coronation with Thorns" (1542), "Se Man" (1543) en 'n aantal skilderye onder die algemene naam "Danae".

Later het die kunstenaar diep sielkundige skilderye geskilder: "Venus en Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "'n Man in 'n militêre pak" (1550),"Diana en Actaeon" (1559), "Venus voor 'n spieël", (1555), "Die verkragting van Europa" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Meisie met 'n waaier" (1556), "Argitek Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skoonheid" (1537), "Graaf Antonio di Porcia" (1535). Gedurende hierdie tydperk is ook die bekende selfportret van die kunstenaar geskilder, waar Titiaan met 'n kwas in sy hand uitgebeeld word.

Lig en lugtig

Latere werke word gekenmerk deur selfs meer subtiele kleurchromatiek. Gedempte goue kleure, staalbloues, eindelose roosrooi kleure. 'n Kenmerkende kenmerk van die latere werke van Titian is die indruk van lugigheid, die skryfwyse is besonder vry, komposisie, vorm, lig - alles is saamgevoeg tot een. Titian het 'n spesiale tegniek van prenttekening gestig, waar verf nie net met 'n kwas aangewend word nie, maar ook met vingers en paletmesse. Druk van verskillende sterkte het verskillende skakerings gegee. Uit die verskeidenheid vrye beroertes is beelde gevul met egte drama gebore.

Die laaste meesterstukke van Titianus, geskryf kort voor sy dood: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus en Cupido met 'n blinddoek", "Tarquinius en Lucretia", "Carrying the Cross", "The Entombment". ", "Aankondiging". In hierdie skilderye het die kunstenaar 'n onafwendbare tragedie vertoon, alle latere doeke word deur die diepste drama onderskei.

Dood van 'n kunstenaar

In 1575 is Venesië gekonfronteer met 'n ramp wat die hele stad getref het, dit was 'n verskriklike plaag. In een week het 'n derde van die bevolking gesterf. Titian het ook siek geword, op 27 Augustus 1575 is die kunstenaar dood gevind naby die esel. Hy het 'n kwas in die een hand en 'n palet in die ander hand gehou.

In Italië was daar 'n wet wat die begrafnis verbied van diegene wat aan die plaag gesterf het, aangesien die virus van hierdie verskriklike siekte ongelooflik hardnekkig is, dit kan vir dekades voortduur. Daarom is die dooies eenvoudig verbrand. Titian het besluit om nie te brand nie. Die vernuftige kunstenaar is in die katedraal "Saint Gloriosa Maria dei Frari" begrawe.