Yakov Chernikhov "Argitektoniese fantasieë"

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Argitektuur is een van die mees sigbare vorme van menslike uitdrukking, wat die hele geskiedenis van die mensdom as sodanig dek. Die meeste antieke beskawings word selfs geïdentifiseer deur hul oorlewende argitektoniese oorblyfsels.

Die rol van argitektuur in ons daaglikse lewe is eenvoudig astronomies. Argitektuur omring ons op 'n daaglikse basis, van die koel huise wat ons op die bladsye van tydskrifte bewonder tot die historiese en ikoniese geboue wat ons dadelik herken. Die argitekte agter hierdie geboue en huise het die weg gebaan vir vernuftige ontwerp, voorpunt-innovasie en baanbrekerswerk in ons geboude omgewing.

Daar is baie kunstenaars wat die persepsie van argitektuur verander het. Deur die eeue heen het mense monumente, tempels, kerke, paleise en baie ander wonders van argitektuur gebou.

In die moderne era het argitektuur pragtig ontwikkel met die verbetering van moderne tegnologie.

'n Artikel oor die argitektoniese fantasieë van Yakov Chernikhov moet begin met die stelling van Arthur Skizhali-Weiss, wat, besin oor die geskiedenis van die genre van "argitektoniese fiksie", slegs twee name van Giovanni Battista noem. Piranesi en Yakov Georgievich Chernikhov.

Te veel bekende argitekte en moderne argitekte beskou Yakov Chernikhov as hul onderwyser, wat nie verbasend is nie. Dit is immers aan hom wat ons die idees verskuldig is om die ruimte van stede, beide residensiële ontwikkeling en industriële terreine te organiseer. Saam met sulke meesters soos Ledoux, Piranesi en ander, is Yakov Georgievich Chernikhov een van die beste en mees geëerde verteenwoordigers van die grafika van die genre van argitektoniese fantasie. Laat ons in meer besonderhede hieroor stilstaan.

Wat is "argitektoniese fantasie"

Teen die draai van die 20-30's van die vorige eeu het die Sowjet-argitek en grafiese kunstenaar Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) 'n aantal boeke in die destydse Leningrad gepubliseer, wat hom wêreldwye bekendheid besorg het. Dit is "Fundamentals of Modern Architecture", gepubliseer in 1930, "Designs of Architectural and Machine Forms" - in 1931. Maar Yakov Chernikhov se boek "Architectural Fantasies. 101 komposisies”, gepubliseer in 1933. Dit is sy wat as 'n argitektoniese meesterstuk beskou word.

Argitektoniese fantasie of samestelling van geboue en strukture in 'n driedimensionele tekening (aksonometrie) van 'n argitektoniese kompleks wat nie bestaan nie, en nie binnekort sal bestaan nie weens die gebrek aan 'n voldoende ontwikkelde materiaal en tegniese basis.

Maar as die essensie van argitektuur is om ruimtelike sensasies in 'n persoon op te wek, soos baie kundige mense sê, dan doen Chernikhov se grafika 'n uitstekende werk hiervan!

Die meester self sê in een van sy boeke dat die basis vir sy werk oor argitektoniese fantasieë wasdie begeerte om alles voor te stel wat in die gedagtes van 'n argitek kan verskyn: drome, gedagtes, visioene, drome.

Volgens hom was dit die begeerte om sy idees, idees en fantasieë oor te dra, ongeag die bestaande ordes, reëls en benaderings en die moontlikheid van implementering in die werklikheid, om idees aan ander voor te stel wat in volle krag spreek oor hul noodsaaklikheid, al sou dit nie moontlik wees om dit nou in die praktyk te bring nie.

Dit is moeilik om 'n meer presiese definisie te gee as die definisie wat die skrywer self gegee het.

Ander werke deur Yakov Chernikhov

Die "Siklus van skilderagtige argitektuur" kan beskou word as 'n simbool van subtiel, droomagtig, nie werklikheid nie, nie beperk deur konvensies van fantaseer nie. Dit sluit eerstens in "Argitektoniese verhale", wat die meester snags geskep het, en natuurlik "Argitektoniese landskappe". Chernikhov kies bewustelik en duidelik die tema van sprokies van buitengewone stede, aangesien dit nodig is om in werklikheid die resultaat van "ongebreide fantasering" te vervul en die resultaat te bewonder. Die effek van die gevolglike beelde van die "onbeperkte fantasie" van die meester is eenvoudig verstommend. U kan die voltooide tekeninge bestudeer - argitektoniese fantasieë met 'n visuele effek met 'n vergrootglas en vir 'n baie lang tyd, voortdurend iets nuuts vind. Asof die skrywer leidrade aan die nageslag probeer oorlaat. Miskien was dit so… Die werke is klein van grootte, maar die groot energie van die tekeninge en die verfyning van die uitvoering daarvan fassineer.

Eerste keer uitgestal en onmiddellik groot belangstelling

Onoortreflike grafikaYakova Chernikhova, wat na die toekoms kyk en gevul met die patos van die onstuimige era van tegnologiese vooruitgang, is die eerste keer aan die publiek aangebied by die uitstalling "2222 Architectural Fantasies". Dit is in 1932 in Leningrad gehou en het 'n plons gemaak.

Belangstelling in Chernikhov was ook te wyte aan die feit dat die publikasie van sulke boeke deur hierdie spesifieke skrywer nie deur iemand of enigiets voorberei is nie. Voor dit het Chernikhov nie aan argitektoniese kompetisies deelgeneem nie, nie aan enige verenigings deelgeneem nie en was oor die algemeen nie baie bekend nie. Die verskyning van argitektoniese fantasieë in grafika, meesterstukke wat nie soortgelyk is aan ander werke nie, het dadelik die effek veroorsaak van 'n bom wat skielik in die argitektoniese wêreld ontplof het: hoekom het so 'n verskynsel skielik in ons taamlik eng kringe verskyn, het almal gewonder?

Dit was ná die uitstalling dat Yakov Georgievich Chernikhov, 'n Sowjet-argitek, kunstenaar en grafiese kunstenaar, skielik groot gewildheid verwerf het: hulle het oor Tsjernikof begin praat, oor hom geskryf, bewonderaars van talent verskyn - hy het vir altyd die geskiedenis van wêreldargitektuur.

Die resultaat van "onbeheersde fantaseer"

Pragtig en smaakvol gepubliseer in Leningrad “Argitektoniese fantasieë. 101 Compositions (1933) gee ons 'n nuwe wêreld, die wêreld van vrye kreatiwiteit soos Chernikhov dit gesien en verstaan het.

In hierdie werke, wetenskaplik van vorm, gebruik hy die woord "fantasie" nie minder nie as die woord "konstruksie". Om iets nuuts vir Yakov Chernikhov uit te vind, beteken die grootste vryheid van denke vir 'n argitek as 'n professionele persoon. Hy het geskryf dat fantasie die beste werk as 'n persoon grafiese vaardighede ontwikkel, die vermoë om die beeld op papier te plaas. Dit was die vermoë om te fantaseer en die vermoë om geestelik vas te vang wat gesien is met behulp van grafika wat die basis moes geword het vir die verdere ontwikkeling van argitektuur. Dit is hoe die beroemde argitek ons toekoms gesien het.

Wat is so ongewoon aan die meester se werk?

Chernikhov eksperimenteer met vorm en kleur: hy gebruik selfs die gotiese argitektoniese fantasie, sy veelvuldige suprematistiese elemente beweeg en roteer, wat beelde skep wat teen verskillende spoed en in verskillende ritmes pols, die kleur kry 'n volwaardige klank en brei uit die grense van ons verbeelding. Die meester is seker dat kleure, vorms en strukture self unieke musikale vorme van grafiese harmonie skep. Die komponis van moderne argitektuur, die Sowjet Piranesi, is deur baie kontemporêre skrywers Yakov Chernikhov genoem. En hulle het glad nie oordryf nie.

Benewens die onbeperkte vryheid en musikaliteit van Chernikhov se werke, het tydgenote kennis geneem van hul verrassend oorspronklike, unieke karakter en filigrane bemeestering van uitvoering. Hy het iets uniek geskep.

In watter styl het Yakov Chernikhov gewerk

Vir 'n meester van hierdie omvang is dit nogal moeilik om sy styl te definieer, hoewel die meeste van sy tydgenote hom konstruktivisme noem, en Chernikhov self - Piranesi-konstruktivisme. Die gebruik van daardie einste Suprematistiese figure, elemente, vorms en metodes van hul gebruik in die werke van die argitek is moeilik om te ontken. Maar 'n aantal skrywers glo dat die tekeninge in sy werk "Architectural fantasies. Komposisies" verbinddie buigsame ritme van moderniteit met die futurologie van konstruktivisme, wat poësie en ekspressionistiese effekte by gewone geboue voeg. Baie resensies van sy werk spreek van simboliese formalisme. Selfs Goties is in aanvraag! Ons verstaan dat argitektoniese fantasie geen perke het nie, dit loer deur die skrywer se opwaarts-kykende wolkekrabbers en ander strukture.

Ekspressionisme - ja, natuurlik, want dit is onder andere 'n profesie, 'n visie van prentjies van die toekoms. En alle tydgenote het nie net die wonderlike werkvermoë van Yakov Georgievich opgemerk nie, maar ook sy vreemde en ongelooflike intuïtiewe insig - vooruitskouing van toekomstige gebeure. Ja, en ons self, terwyl ons na sy argitektoniese fantasieë kyk, verbeel ons 'n sekere wêreld van die toekoms.

Chernikhov self is nie skaam oor die stilistiese verskille in die argitektuur van verskillende nuutste neigings en neigings nie. Hy neem 'n figuurlik-stilistiese module uit enige van hulle en pas sy eie beginsels van verskillende grafiese skemas daarop toe, en verkry 'n wye verskeidenheid komposisies met 'n verskeidenheid visuele effekte, waarvan baie oorspronklik en innoverend blyk te wees.

Ornament en ritme

Die oorspronklikheid van variasies en komposisies van Chernikhov se argitektoniese en grafiese manier het op baie maniere 'n diep passie vir die probleme van ornament en ritme bymekaar gebring ("ritmes is ouer as beelde") en 'n wonderlike bemeestering van baie soorte grafika tegnieke. Die argitek was seker dat grafika in die moderne tyd 'n bykomende kommunikasietaal vir die beskawing sou word, en daarom is dit nodig om nie net hierdie taal te ken nie, maar ook omleer om dit perfek te bemeester.

Chernikhov word 'n volwasse argitek gedurende die tydperk toe die argitektoniese avant-garde die voorpunt van Sowjet-kuns verlaat het. Argitektuur het argitektuur op papier gebly, 'n klomp onopgeëiste ontwerpfantasieë en suiwer teorie.

Maar dit is moeilik om te dink dat Yakov Chernikhov, wat by konstruksieterreine gewerk het, van 'n voorman van 'n monteerspan na 'n argitek gegaan het en projekte ontwikkel het hoofsaaklik vir industriële geboue en industriële komplekse, 'n "suiwer teoretikus" sou wees. Alhoewel die spesifieke ontwerpprobleme wat Ya. G. Chernikhov het nooit uit die oog verloor nie (het duidelik die tipes en funksionaliteit van sy beelde onderskei), maar tog het sy werk gedwing om net projekte te bly. Vol visuele estetiese uniekheid het die werke van die meester hul pad na die toekoms gebaan, met die beste moontlikhede van avant-garde argitektuur, toe alle amptelike kritiek die werk van Yakov Chernikhov in alle rigtings verpletter het - daar was sulke oomblikke in die lewe van die bekende argitek.

Vandag aangevra

Die genre van argitektoniese fantasie het veral gewild geword aan die begin van die twintigste eeu, toe Europa en Amerika besig was om te verander, opgetel deur 'n warrelwind van vinnige wetenskaplike en tegnologiese vooruitgang. Argitekte het probeer om 'n nuwe beeld van 'n vinnig ontwikkelende beskawing te skep, waarvan die vlak van kultuur bepaal sou word deur die vlak van sy tegniese prestasies. Hier het die werk van Yakov Georgievich die oog van moderne skeppers gevang. Boonop het nie net projekte van geboue en groot strukture belangstelling gewek nie, baie idees is geneem vir die argitektoniese fantasie van die binneland.

Natuurlik, wanneer 'n genre probeer ontleed word, is dit nodig om die tydelike aspek, die belangrikheid van 'n argitektoniese projek vir sy era, in ag te neem. Of ons alle aspekte in ag kon neem of nie, is 'n betwiste punt. Ons leef reeds half, of selfs meer, in die wêreld van beliggaamde argitektoniese fantasieë van die begin van die vorige eeu. Projekte van die begin van die 20ste eeu kan nie meer 'n "warm nuwigheid" vir ons tyd wees nie.

Pedagogie van Chernikhov

Min van die leidende figure in kontemporêre kuns was onderwysers, maar as 'n passievolle opvoeder het Chernikhov sy boeke hoofsaaklik as handboeke beskou, en sy uitstekende grafika – net illustrasies. Hy het sy besonderse talente in diens van die onderwys gebruik en, anders as baie ander begaafde en bekende kunstenaars en argitekte, nie spesifieke style of metodes voorgeskryf nie, maar eerder op praktiese onderwerpe soos die gebruik van materiaal of maniere om vorm voor te stel, gefokus. Die belangrikheid van die verbeelding vir Chernikhov is duidelik in die titel van die eerste hoofstuk: "Fantasie en die voorwerp". Die kuns van grafiese voorstelling is primêr 'n manier om denkbeeldige ruimtes, waarin hy uitgeblink het, uit te beeld en sy begeerte na sistematisering het hom genoop om hierdie kennis met ander te deel. Na sy mening was die vermoë om te teken en te teken nodig, maar die belangrikste was die verbeelding. Chernikhov se werk, selfs vryelik deur selfs sy strengste kritici erken, was uniek, oortuigende bewys van die oorheersing van die denkbeeldige oor die feitelike en verteenwoordigende.

Chernikhov se eerste publikasie was revolusionêr in terme van opvoedkundige standaardevan daardie tyd, maar het byna onopgemerk deur kommentators gebly. In sy filosofie van onderwys was realisme eenvoudig nie 'n kwessie nie; ideaal gesproke moet die beeld akkuraat verteenwoordig wat in die kunstenaar se verbeelding gebeur, en grafiese uitdrukking is baie belangriker as om die illusie van werklikheid te skep. Hy het gesê dat as ons op een of ander manier ons gedagtes en idees in 'n visuele vorm kan oordra, sonder om te beweer dat dit korrek is, en as hierdie beeld ons verbeelding weerspieël, dan sal ons 'n skoon gewete hê.

Hy het sy kurrikulum in drie afdelings verdeel: Lyne, Oppervlaktes en Vaste stowwe. Elkeen hiervan is verder verdeel in argitektoniese, ruimtelike en dinamiese faktore. Die hoofdraad is die ritme van konstruksie, wat logieserwys uit twee komponente bestaan: komposisie en kleur. Daar is twee-en-sewentig hoofstukke in die boek, wat elkeen gewy is aan 'n spesifieke probleem wat opgelos moet word en saam die gesofistikeerdheid van Chernikhov se konsep demonstreer. Hierdie take sal sekerlik enige student met genoeg verbeelding bekoor, elkeen vergesel van 'n paar dosyn uitstaande illustrasies, waarvan daar 'n totaal van 1163 is. Ongelukkig bevat hierdie boek slegs agt-en-dertig hoë-geh alte maar baie ligte swart en wit grafika so sy het waarskynlik het grootliks ongemerk gebly.

Uitstalling van werke deur Yakov Chernikhov

Op 9 November 2017 het die Staatsmuseum van Argitektuur die uitstalling “Yakov Chernikhov. Images of Architecture”, wat deur baie vooraanstaande argitekte van ons besoek istyd.

Die aangebied grafiese werke van die meester, gekombineer in siklusse, insluitend die siklus “Argitektoniese fantasieë. 101 Compositions het groot belangstelling gewek, asook die argitektoniese modelle en uitlegte wat deur die Stigting gemaak is. Yakov Chernikhov (ontwerp deur Andrey Chernikhov) gebaseer op die argitek se komposisies.

Gevolgtrekking

Ten slotte wil ek graag sommige van die gedagtes van Yakov Chernikhov oor fantasering in argitektuur herroep, en daar was baie van hulle en almal van hulle is aandag en bespreking werd.

1. Argitektoniese fantasieë is noodsaaklik wanneer jy aan enige projekte werk. Hulle sal werklike ontwikkeling nie net vir argitekte en argitektuur self toelaat nie, maar sal rigting gee aan die skepping van nuwe materiale, ens.

2. Die beelde van sy fantasie, toegepas op deurlopende projekte, vervolmaak hierdie praktyk.

3. Sy fantasieë moet as een van die opleidingsmetodes vir toekomstige stadsbeplanners gebruik word.

4. Die positiewe kant van argitekte se fantasieë is altyd veelsydig en groot.