Die kuns van Europa: akademie in skilderkuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Baie museums in Europa, waaronder een van die eerste plekke is beset deur die St. Petersburg Hermitage, sowel as die fokus van meesterstukke van Russiese kuns - die Russiese Museum, hou 'n groot aantal skilderye in hul versamelings geskryf in die styl van "akademisme" deur erkende meesters van hul tyd. Die akademiese tendens in kuns is die basis waarsonder verdere skilderkuns en beeldhouwerk beswaarlik so vrugbaar sou kon ontwikkel het. Wat is die hoofkenmerke van akademie in skilderkuns? Om dit te verstaan is ons taak.

Wat is akademie?

In skilderkuns en beeldhouwerk word akademie of akademiese rigting as 'n opkomende styl beskou, waarvan die hoofkomponent intellektueel is. Ongetwyfeld moet binne die raamwerk van hierdie stilistiese rigting ook die estetiese beginsels wat deur die kanonne omskryf word, nagekom word.

Die akademiese tendens in Frankryk, verteenwoordig deur die werke van verteenwoordigers van die akademie soos Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau en ander, het in die 16de eeu ontstaan. Dit het nie lank geduur in die wetgewerstaat nie, en reeds in die 17de eeu. Dit wassterk onderdruk deur die impressioniste.

Akademisme het egter sy posisie stewig gevestig in Europese lande, en toe in Rusland, en, ten spyte van die nuwe opkomende style, het dit 'n soliede klassieke basis vir beeldende kunste geword in die onderrig van jong meesters van skilder en beeldhou.

Voorvereistes vir die vorming van akademie in Europa en Rusland

Veranderinge in die lewe van die Europese samelewing wat in die Renaissance ontstaan het, waarvan die hoofbeginsels humanisme, antroposentrisme was, sowel as die vermoë om nuwe gevorderde gedagtes en idees deur verskillende soorte kuns wyd te versprei, het gelei tot veranderinge in kuns self, insluit in Europese skilderkuns.

1. Veranderende houding teenoor kunstenaars: nie ambagsmanne nie, maar skeppers.
2. Opening van die Franse Akademie vir Kuns.
3. Die opening van kunsakademies deur beskermhere van Europese lande om die sosiale status van kunstenaars te verbeter en hulle te leer oor die beginsels van Renaissance-skildery.
4. Bevordering en ondersteuning van jong talente deur beskermhere.

Kenmerkende kenmerke van die akademiese styl in kuns

Akademiese kuns het noukeurige beplanning, deurdink en uitwerking van die besonderhede van 'n toekomstige werk behels. Mitologiese, Bybelse en historiese plotte is meestal as 'n substantiewe basis geneem. Voordat die doek geskryf is, het die kunstenaar voorheen 'n groot aantal voorbereidende tekeninge uitgevoer - sketse. Al die karakters is geïdealiseer, maar terselfdertyd is dietydperk-geskikte meubels, voorwerpe, klere, ens.

Besondere aandag is aan die gebruik van kleur gegee: die hele reeks moes ooreenstem met die regte een in die lewe, die gebruik van helder kleure, wat nie vir gebruik aanbeveel is nie (slegs as 'n uitsondering), het spesiale sorg vereis. Die tegniek en kenmerke van die skildery was ook onderhewig aan die strengste nakoming van die reëls vir die superponering van chiaroscuro, wat perspektief en hoeke uitbeeld. Hierdie reëls is in die Renaissance gedefinieer. Boonop moet die oppervlak van die doek nie uit smeer en grofheid bestaan nie.

Die Akademie van die Drie Edelste Kunste is die bakermat van akademiese skilderkuns

Hierdie opvoedkundige instelling was die eerste instelling in Rusland wat dieselfde funksie as die Franse Akademie in sy tyd verrig het. Die stigter van die Akademie van die Drie Edelste Kunste, soos dit destyds genoem is, was graaf Ivan Ivanovich Shuvalov, 'n man na aan die troon van keiserin Elizabeth Petrovna en wat onder Catherine II in die skande verval het.

Die drie edelste kunste was skilder, beeldhou en argitektuur. Hierdie feit is weerspieël in die voorkoms van die gebou wat vir die akademie op die Universiteitswal van die Neva opgerig is volgens die projek van J. B. wat die edelste kunste simboliseer. Die eerste hiervan was natuurlik skildery.

By die akademiedie bekendste meesters van Europa het onderrig gegee en saam met studente gewerk. Benewens basiese teoretiese kennis, het studente van die akademie die geleentheid gehad om die werk van bekende Europese meesters waar te neem en in die praktyk by hulle te leer.

In die proses van opleiding het jong kunstenaars geleer om uit die natuur te skryf en te teken, plastiese anatomie, argitektoniese grafika, ens. bestudeer. Na graduering het alle gegradueerdes 'n mededingende werk oor 'n bepaalde onderwerp, gewoonlik 'n mitologiese intrige, in 'n akademiese wyse. As gevolg van die kompetisie is die mees talentvolle werke bepaal, hul skrywers is bekroon met medaljes van verskeie denominasies, waarvan die hoogste die reg gegee het om hul opleiding gratis in Europa voort te sit.

Russiese Akademici

Dit is gebruiklik om twee fases in die akademiese rigting van Wes-Europese skilderkuns uit te sonder: akademie van die laat 18de - vroeë 19de eeue. en tweede helfte van die 19de eeu. Onder die kunstenaars van die eerste tydperk word F. Bruni, A. Ivanov en K. P. Bryullov onderskei. Onder die meesters van die tweede periode is die Wanderers, veral Konstantin Makovsky.

Die hoofkenmerke van akademisisme van die laat XVIII - vroeë XIX eeue. word beskou as:

• sublieme temas (mitologies, seremoniële portret, salon landskap);
• hoë rol van metafoor;
• veelsydigheid en veelfiguur;
• hoë tegniese vaardigheid;
• skaal en spoggerigheid.

In die tweede helfte van die 19de eeu, in die akademiese skilderkuns, het die lys van hierdie kenmerke uitgebrei as gevolg van:

• inkorporering van elemente van romantiek en realisme;
• gebruik historiese temas en plaaslike tradisies.

Karl Pavlovich Bryullov - meester van akademiese skilderkuns

Karl Bryullov, die meester wat die doek geskep het wat die skrywer se naam vir eeue lank verheerlik het - "The Last Day of Pompeii" staan veral uit in die lys van akademiese kunstenaars.

Die lot van Karl Pavlovich Brullo (va) van St. Petersburg hou verband met die eienaardighede van opvoeding en lewe in die gesin. Die feit dat Karl se pa en sy broers kunstenaars was en hul lewens met die Akademie vir Kuns verbind het, het die verdere kreatiewe pad van 'n talentvolle jong man bepaal. Hy het met 'n goue medalje aan die akademie gegradueer. Hy het lid geword van die Vereniging vir die Aanmoediging van Kunstenaars en danksy dit kon hy sy opleiding in Europa voortsit – in Italië. Daar het hy vir twaalf hele jaar gewoon en gewerk. Na die uitvoering van 'n private bevel deur Demidov vir 'n grootskaalse doek oor die dood van die stad Pompeii, kon hy sy verhouding met die samelewing beëindig en 'n onafhanklike kunstenaar word.

Karl Bryullov het net 51 jaar gelewe. Op aandrang van Nicholas I het hy na Rusland teruggekeer, ongelukkig getroud en 'n paar maande ná sy huwelik geskei. Aanvanklik deur die hele samelewing van St. Petersburg as 'n genie en nasionale held aanvaar, na 'n skandalige huwelik, is hy ook deur die hele samelewing verwerp, hy was ernstig siek en gedwing om te vertrek. Hy het in Rome gesterf, en het in werklikheid die genie van een prent gebly. En dit ondanks die feit dat hy genoeg doeke geskep het wat steeds van groot belang is vir akademiese skilderkuns van die 19de eeu.