Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Elkeen van ons het sekerlik so iets soos "futurisme" gehoor.’n Sekere abstrakte beeld van iets fantasties, nuuts, irrasioneel ontstaan dadelik. Om raaiwerk te vermy, kom ons spring reguit na hierdie kunsstyl.

Wat is "futurisme"?

In die algemeen is futurisme 'n algemene naam vir 'n literêre en artistieke styl aan die begin van die 20ste eeu, wat aanvanklik in Italië ontstaan het, en toe in Rusland. Futuriste het 'n soort prototipe van die toekoms opgerig, terwyl die fundamentele beginsel daarvan die vernietiging van kulturele stereotipes was. Ons kan sê dat hulle 'n soort revolusionêre in kuns was, aangesien die doel die algemene vernuwing van die ideologie en die etiese uitkyk van alle voorgangers in kreatiewe aktiwiteit was. Hierdie radikale program het die hele artistieke erfenis uitgedaag, terwyl dit glad nie tevrede was met die eise vir die absolute outonomie van kuns nie. Hulle het nie net 'n nuwe model van die wêreldorde voorgehou nie, hulle het 'n nuwe prototipe van tegnologie en stedelikheid herskep.

Futurisme in 20ste-eeuse skilderkuns

Daar kan gesê word dat futurisme in skilderkuns iseffense minagting vir akademisisme, wat bydra tot die manifestasie van nie-staties en uniekheid. Die aanvanklike leiers in skilderkuns was kunstenaars soos Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Die metode van teregstelling stem baie ooreen met kubisme en ekspressionisme, maar die visualisering van die sosiale en politieke beweging het kenmerkend geword. Futuristiese kunstenaars het probeer om so 'n prentjie te herskep wat die kyker na die ander kant van die dimensie kon oordra, dit na die middel van die beeld kon oordra, sodat die ruimtelikheid tasbaar en die beweging skerper sou word. Meestal is geometriese figure op die doeke vertoon, wat baie veelsydig was. 'n Soort kaleidoskoop-illusie is geskep, waarvan die kleurskema buitengewoon veelsydig was.

Die ongewone kleurspektrum in die werke van futuristiese kunstenaars

Futurisme in skilderkuns is nie net komposisies van figure nie. 'N Eiesoortige kenmerk is die kleurspektrum, waarvan die diversiteit jou toelaat om 'n kenmerkende handskrif van die kunstenaar te skep. Iemand het helder kleure gebruik, die vermenging van kleure verwaarloos, iemand het relatief eentonige kleure verkies. Die kunstenaars het dus abstrakte kuns vertoon, waarvan die doel was om dinamiese komposisies te skep deur die visualisering van fisiese verskynsels soos energie, spoed en selfs klank. Die eienaardigheid van hierdie komposisies is die afwesigheid van spesifieke inhoud, die kunstenaar het eerstens probeer om vrye assosiasies by die kyker op te roep, wat verskillende gedagtes en emosies meebring.

Futurisme in Russiese skilderkuns

Soos oriëntasieFuturisme het tot die vroeë 1920's in die visuele kunste bestaan. Russiese kunstenaars gedurende hierdie tydperk was baie in pas met hul eie soeke, aangesien hulle dikwels in Europa gebly het. Kreatiewe figure het 'n persoonlike reaksie gevind in die manifeste van die futuriste van Italiaanse oorsprong, maar terselfdertyd het hulle verskil in hul ideologie. Russiese futuristiese kunstenaars was onafhanklik van Westerse kunstenaars, byvoorbeeld, hulle het nie die superioriteit van tegnologie gesing nie, maar die eensaamheid van mense tussen masjiene. Net van daardie oomblik af het Russiese kunstenaars begin toevlug tot die ervaring van tradisionele kuns en aktief begin werk om beelde van aktiewe moderne lewe in al sy eenvoud te skep. Ons kan met vertroue sê dat futurisme in skilderkuns vir kunstenaars 'n manier is van selfuitdrukking, selfgelding.

Verteenwoordigers van futurisme in skilderkuns

In Rusland was die eerste verteenwoordigers van futurisme wat hierdie tendens ondersteun het, die Burliuk-broers.

Hulle kry dit reg om ongelooflike aanskoulike beelde uit te beeld. Dit blyk dat die broers nie net meer en meer nuwe werke geskep het nie, maar ook die stigters was van nuwe groepe onder kunstenaars wat die nuwe tendens gewild gemaak het. Nadat die kring van erfgename vinnig begin groei het. Ons ken sulke gewilde futuristiese kunstenaars soos N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. In die werke van hierdie verteenwoordigers kan ons die multidimensionaliteit van perspektief waarneem, die kombinasie waarvan elke kyker op sy eie manier sien.

Futurisme inskildery. Prente

"Harvesting the Rye", 1912). Een van die atipiese kubo-futuristiese skeppings was die aanskoulike portrette van Vladimir en David Burliukov in Vasily Kamensky se boek "Tango with Cows" (1914).

Op hierdie tydstip het literatuur harmonieus aangesluit by die skone kunste. Digters van die futuristiese rigting het hul toevlug tot die visualisering van kunstenaars gewend, waardeur algemene werke verskyn het.

'n Voorbeeld van een van Malevich se werke - "The Aviator" (1914)

Kom ons kyk na een van die werke. Die kenmerk van hierdie prent is in wese soortgelyk: die geometrisering van die uitgebeelde prent is soortgelyk vir Kubistiese kunstenaars. Maar vir futuriste, dit wil sê kubo-futuriste, speel geometrisering die minste rol, en dit is nie altyd inherent nie. In die skildery deur Malevich sien ons 'n geometriese figuur van 'n man, vasgeketting in 'n soort metaalwapens. In die boonste deel van die prentjie sien ons die beeld van 'n vurk, hier is daar 'n saag, 'n speelkaart en 'n uithangbord. Dit lyk of hierdie hele beeld sweef, swewend. Elke werk dra 'n simbool, en hierdie skepping is geen uitsondering nie. Daar kan gesê word dat die uitgebeelde voorwerpe die spesifisiteit van lugvaart in sy eerste jare simboliseer. Asof die figuur van die lugvaarder self die hoogte inskiet. Dit lyk asof die ruimte self slegs uit veelkleurige vlakke en volumes in die vorm van 'n silinder bestaan.

Ná die oorlogstydperk is elke "oorlewende" kunstenaar 'n toekomskundigein sy rigting beweeg. Daar kan gesê word dat, as 'n artistieke beweging, futurisme geleidelik sy relevansie begin verloor het, en in die algemeen het dit sy formele implementering en idees uitgeput. Maar futurisme in skilderkuns is 'n hele era in die kunsgeskiedenis. Dit was deur kreatiwiteit dat die figure probeer het om die wêreld te verander, om die wêreldbeskouing van mense vanuit 'n ander hoek te vertaal deur selfuitdrukking en die diepte van simbole. Voorvalle van sosiale kwessies het eenvoudig filosofie gebou, wat nie net 'n impak op skilder en letterkunde gehad het nie, maar ook op rolprente, videokuns en natuurlik teaterkuns.