Hoekom het ons kuns nodig? Wat is ware kuns? Die rol en betekenis van kuns in die menslike lewe

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Kuns is 'n integrale deel van die aktiwiteit van die individu. Met behulp daarvan leer hy die wêreld, rus en skep iets nuuts. Die rol en belangrikheid van kuns in die menslike lewe kan nie onderskat word nie. Daarsonder sou dit byna onmoontlik wees om te bestaan. Dit is 'n soort grondslag vir verdere ontdekkings.

Wat is kuns

Dit is 'n kreatiewe aktiwiteit wat 'n persoon toelaat om sy innerlike wêreld te besef. Jy kan skep met behulp van klanke, danse, tekeninge, woorde, kleure, verskeie natuurlike materiale ensovoorts. Kuns is een van die vele vorme van bewussyn van lewende wesens. Dit ontstaan as gevolg van die kreatiwiteit van spesifieke individue wat onderwerpe aanraak wat nie net vir die skrywer interessant is nie, maar ook vir ander mense. Baie mense vra: "Het 'n persoon kuns nodig?" Die antwoord is beslis ja, want dit is 'n manier om die wêreld te ken. Wetenskap is ook een van die tipes kennisverwerwing uit die omringende werklikheid. Kuns kan wees:

• Handwerk. Enige soort menslike aktiwiteit word oorweegkreatiewe proses. Vaardigheid op een of ander gebied: naaldwerk, kralewerk, meubelmaak en so meer word as 'n kuns beskou. 'n Persoon probeer immers om sy visie van die wêreld in werklikheid oor te dra.
• Kulturele aktiwiteite. Mense het nog altyd na iets moois gestreef. Deur iets goeds te skep, beklemtoon 'n persoon sy liefde en vrede.
• Enige ekspressiewe vorms. Met die ontwikkeling van die samelewing en estetiese kennis kan kuns absoluut enige aktiwiteit genoem word wat een of ander betekenis uitdruk met behulp van spesiale middele.

Hierdie term is redelik wyd. As dit geïnterpreteer word op die skaal van die hele menslike samelewing, dan is dit 'n spesiale middel vir kognisie of refleksies van die omliggende wêreld, spiritualiteit en bewussyn van die individu. Daar is feitlik geen persoon wat hom nie 'n verduideliking kon gee nie. Luister na jou innerlike wêreld en bepaal wat kuns vir jou is. Dit is immers waardevol vir beide 'n bepaalde skrywer en vir alle mense in die algemeen. Tydens die bestaan van die mensdom is daar reeds baie kunswerke geskep wat jy kan bewonder en wat jou tot jou eie kreatiewe idees kan inspireer.

Kunsgeskiedenis

Volgens een van die teorieë het 'n persoon vir die eerste keer begin om kreatiwiteit tydens die primitiewe samelewing te beoefen. Getuies hiervan is rotsinskripsies. Dit was die eerste massa kunsvorme. Hulle is hoofsaaklik vir praktiese gebruik aangewend. Ongeveer 40 duisend jaar gelede het kuns 'n onafhanklike manier geword om die wêreld te verken. Dit het geblykverskeie rituele, musikale komposisies, choreografie, draagbare versierings, beelde op rotse, bome en velle van dooie diere.

In die primitiewe wêreld het kuns die funksie verrig om inligting oor te dra. Mense kon nie met taal kommunikeer nie, daarom het hulle inligting deur kreatiwiteit oorgedra. Daarom was kuns vir die mense van daardie tye 'n integrale deel van die bestaan. Vir die teken van beelde is voorwerpe van die buitewêreld en verskeie kleure daarvan gebruik.

Kuns in die antieke wêreld

Dit was in antieke beskawings soos: Egipte, Indië, Rome en so meer dat die fondamente van die skeppingsproses gelê is. Selfs toe het mense begin dink of kuns nodig is vir 'n mens. Elke ontwikkelde sentrum van beskawing het sy eie unieke styl gehad, wat vir baie eeue oorleef het en nie verander het nie. Op hierdie tydstip het die eerste werke van kunstenaars reeds begin geskep word. Die antieke Grieke het die menslike liggaam die beste van almal uitgebeeld. Hulle kon spiere, postuur korrek uitbeeld en die proporsies van die liggaam respekteer.

Kuns in die Middeleeue

Mense van hierdie tye het hul oë op Bybelse verhale en geestelike waarhede gefokus. In die Middeleeue het hulle nie meer gewonder of 'n mens kuns nodig het nie, want die antwoord was voor die hand liggend.’n Goue agtergrond is in skilderkuns of mosaïek gebruik, en mense is met ideale proporsies en liggaamsvorms uitgebeeld. Kuns van verskillende soorte het tot die sfeer van argitektuur deurgedring, pragtige standbeelde is gebou. Mense het nie belang gestel in wat ware kuns is nie, hulle het net hul eie pragtige werke geskep. SommigeIslamitiese lande het goddelike mag aan sulke skeppings toegeskryf. Die mense van Indië het die kuns gebruik vir godsdienstige dans en beeldhouwerk. Die Chinese het bronsbeeldhouwerk, houtsneewerk, poëtika, kalligrafie, musiek en prenttekeninge verkies. Die styl van hierdie volk het elke era verander en het die name van die regerende dinastieë gedra. In die 17de eeu het houtgravure in Japan versprei. Teen hierdie tyd het mense reeds geweet wat ware kuns is. Dit het immers reeds die opvoeding van 'n nuttige persoon vir die samelewing ernstig beïnvloed. Dit het ook gedien as 'n goeie rus en ontspanning.

Renaissance en die moderne wêreld

Die mensdom het teruggekeer na humanisme en materiële waardes. Dit het die ontwikkeling van kuns beïnvloed. Menslike figure het hul geïdealiseerde vorms verloor. Gedurende hierdie eras het kunstenaars probeer om die Heelal en verskeie idees van daardie tyd te wys. Daar was reeds baie interpretasies van “wat is kuns”. Kreatiewe mense het dit beskou as 'n manier om menslike individualiteit oor te dra. Reeds teen die 19de eeu het baie style gevorm, soos simboliek of fauvisme. Maar reeds in die 20ste eeu het baie wetenskaplike ontdekkings en ontwikkelende tegnologieë plaasgevind. Gedurende hierdie tydperk het kreatiewe individue nuwe maniere gesoek om hul innerlike wêreld te vertoon en moderne skoonheid te weerspieël.

In die tweede helfte van die twintigste eeu het die rigting van modernisme by die kuns aangesluit. Mense het probeer om die waarheid te vind en het streng standaarde gevolg. Gedurende hierdie tydperk was daar baie kritici van skilderkuns wat voorgestel het dat dit verby is.

Hoe kuns is

In die moderne wêreld het die kreatiewe proses ongekende ontwikkeling bereik. Met die hulp van die Wêreldwye Web versprei verskeie soorte vakmanskap met groot spoed. Kuns is soos volg:

• Spektiewe kuns. Dit sluit teaters, operas, sirkusse, bioskoop ensovoorts in. Met behulp van visuele persepsie dra die skrywers hul visie van die wêreld en verskeie gebeurtenisse oor. Regisseurs skep rolprente wat die bestaande probleme van die wêreld weerspieël. Baie vertakkinge van kuns dien as vermaak vir 'n persoon, byvoorbeeld die sirkus.
• Fyn kuns. Hierdie area sluit fotografie, skilderkuns, strokiesprente, beeldhouwerk en stilfilms in. Die skrywers dra met behulp van 'n statiese prentjie die aard, die lewe van 'n volk, die probleme van die mensdom oor. Silent cinema is 'n dinamiese kunsvorm. In die moderne wêreld het hierdie verskynsel reeds sy gewildheid verloor.
• Ekspressiewe kuns. Mense weerspieël hul sienings in die letterkunde, skep pragtige geboue. Hulle gee ook uitdrukking aan die innerlike wêreld in musiek en choreografie. Die meeste van die werke opper wêreldwye probleme en ondeugde van die mensdom. Danksy dit verbeter mense en beweeg hulle weg van boosheid en selfvernietiging.

Die mens het baie materiaal uitgevind vir kreatiewe selfuitdrukking. Kunstenaars gebruik verf, doeke, ink, ensovoorts. Argitekte - klei, yster, gips en meer. Danksy moderne metodes om inligting te stoor, kan 'n persoon sy skeppings na 'n elektroniese weergawe oordra. Daar is nou reeds baie musikante, kunstenaars, regisseurs en skrywers,wat die rekenaar gebruik om kunswerke te skep.

Moderne wêreld en kuns

Die kreatiewe sfeer van die lewe leer die individu ware skoonheid, maak hom meer genadig en vriendeliker. Kuns leer ook om vanuit 'n ander hoek na eenvoudige dinge te kyk, meestal positief. In alle skeppings is daar nie een spesifieke betekenis nie, elke mens soek iets van sy eie daarin. Elkeen kies ook individueel die tipe aktiwiteit vir homself. Dit kan skilderkuns, ballet of selfs klassieke literatuur wees. Mense leer deur kreatiwiteit deernis, sensitiwiteit en emosionaliteit aan. Die alledaagse lewe kan 'n mens onderdruk, en kuns herinner ons hoe mooi die wêreld om hom kan wees. Baie mense voed op net positiewe energie uit verskeie skrywers se werke.

Van jongs af word 'n individu aangewakker met 'n liefde vir kreatiwiteit. Deur kinders aan kuns bekend te stel, kan hulle leer om letterkunde, skilderkuns, argitektuur, musiek en nog baie meer te verstaan. Dit ontwikkel die persoonlikheid. Daar is egter tye wanneer 'n persoon nie verstaan hoekom kuns nodig is nie. Sulke gedrag is een van die stadiums van persoonlikheidsontwikkeling, waarna mense 'n onwillekeurige drang na iets nuuts onbekends het. Dit laat jou toe om jou horisonne te verbreed, te verbeter en individuele morele waardes te vorm. Die belangrikste ding is dat kreatiwiteit 'n mens beter maak.

Hoe kuns persoonlikheidsontwikkeling beïnvloed

Die mens is 'n skepsel wat gevorm word met die hulp van diegene rondom homgebeure en ander menings. Kuns neem 'n spesiale plek in hierdie proses in, dit raak beide 'n bepaalde individu en die samelewing as geheel. Danksy hom ontwikkel 'n persoon aangename gevoelens, interessante gedagtes, morele beginsels, en die ontwikkeling van moderne kuns help hom hierin. Die lewe sonder hierdie bedryf is amper onwerklik. Dit sou droog wees, en vir individue met 'n ryk innerlike wêreld sou dit slegs in swart en wit verskyn. Letterkunde as kuns neem 'n besondere plek in die bestaan in. Dit is in staat om 'n mens, soos 'n kruik met water, met lewensbeginsels en sienings te vul. Leo Tolstoy het geglo dat geestelike skoonheid die mensdom kan red. Met die bestudering van die werk van verskeie skrywers word mense intern aantreklik.

In die visuele kunste probeer 'n persoon om sy standpunt oor die wêreld om hom oor te dra, soms vanuit sy verbeelding. Hy kan immers nie herskep wat nie bestaan nie. Elke beeld dra 'n spesifieke gedagte of gevoel van die skepper oor. Die mens voed op hierdie kunswerke. As die boodskap vriendelik was, sal die persoon positiewe emosies uitstraal. Aggressiewe kreatiwiteit gee aanleiding tot negatiewe gevoelens by 'n persoon. In die lewe moet mense positiewe gedagtes en dade hê, anders word die mensdom met uitsterwing bedreig. Immers, as almal om hom kwaad begeer, dan kan massadade van geweld en moord begin.

Stel kinders aan kuns bekend

Ouers begin om betrokke te raak by die kulturele opvoeding van hul kind amper vanafgeboorte. Om kinders aan kuns bekend te stel is 'n belangrike deel van die grootmaak van 'n positiewe persoonlikheid. Skoolouderdom word beskou as die gunstigste vir die ontwikkeling van 'n gekultiveerde persoon. Op hierdie stadium, in skole, ontwikkel die kind simpatie vir klassieke werke. In die lesse oorweeg hulle die groot kunstenaars, skrywers, musikante en hul beduidende bydrae tot die kultuur van die mensdom. In die toekoms sal hulle die werk van verskeie skrywers beter raaksien en nie vra oor hoekom kuns nodig is nie. Wanneer kinders egter die middelklasse betree, gee onderwysers nie behoorlik aandag aan kreatiwiteit nie. In hierdie geval stuur baie ouers hulle na spesiale kunsskole. Die vermoë om iets nuuts te leer, belangstelling in kuns, die vermoë om te skep en 'n vriendelike mens te wees, word by kinders grootgemaak. Kunstige skeppings speel immers 'n beduidende rol in die ontwikkeling van 'n volwasse persoonlikheid.

Kuns en Letterkunde

Woord is 'n integrale deel van kreatiwiteit. Danksy hom kan jy inligting, gebeure, gevoelens, ensovoorts baie akkuraat oordra. Fiksie as kuns is in staat om die wydste verskeidenheid emosies en lewensbeskouings aan 'n mens oor te dra. Verbeelding help ook om prentjies van onbeskryflike skoonheid oor te dra. Danksy die woord kan mense vreugde, gevoelens, meegevoel, hartseer, ensovoorts ervaar. Die teks in die boek herinner ietwat aan 'n alternatiewe werklikheid.

Daar is baie literêre neigings en skrywers in die wêreld, waaronder enigiemand iets na aan homself kan vind. Tekste het immers van begin verskyntye van die oudheid. Vir baie mense in die wêreld het hulle 'n soort onderwyser geword. 'n Boek kan 'n mens sedes leer, help om uit 'n ander hoek na die wêreld te kyk, die lewe lief te hê, ensovoorts. Baie digters het literatuur gebruik as 'n manier om hul liefdeservarings en persepsies van die wêreld met die wêreld te deel.

Die skrywers praat ook oor hul aannames oor die toekoms van die mensdom. Daar is baie gewilde distopieë wat 'n glad nie blink toekoms weerspieël nie, byvoorbeeld: "Brave New World" deur Aldous Huxley, "1984" deur George Orwell. Hulle dien as 'n waarskuwing vir 'n persoon sodat hy nie vergeet om lief te hê nie en probeer om alles wat hy het te waardeer. Hierdie feit wys waarom die kuns van negatiewe literatuur nodig is. Sulke boeke bespot immers die probleme van mense: waansinnige verbruik, liefde vir geld, mag, ensovoorts. Hierdie dinge bring immers glad nie geluk nie, en jy hoef net edele dade te doen en eer te hê.

Waarvoor is die kuns van foto's en skilderye

Byna almal hou daarvan om die mure van hul huis te versier met die werk van kunstenaars of fotograwe. Nie almal het egter gedink hoekom hulle daar hang en hoe dit gemoedstoestand beïnvloed nie. Sielkundiges glo dat die beelde op die mure 'n persoon kan beïnvloed. Die prentjie raak hoofsaaklik die onderbewussyn, en dit is baie belangrik watter kleur dit is. Beeldkleurblootstelling:

• Oranje kleur. Hy is in staat om 'n warm en vreugdevolle gevoel in 'n mens te skep. Sommige werke kan egter inteendeel irriterend wees.
• Rooi skilderye. Dit is een van die kleure wat die meeste op mense beïnvloed. Hy kan gesonde mense met passie en warmte voed. Pasiënte met sielkundige afwykings kan aggressie ontwikkel.
• Groen. Dit is die kleur van die hele plantwêreld, wat 'n gevoel van sekuriteit en varsheid by 'n mens skep.
• Blou beelde. Hulle is in staat om mense vrede en 'n bietjie koelte te gee. Alle ligte kleure het 'n positiewe uitwerking op die emosionele toestand van 'n persoon.

Spesialiste het lankal uitgevind dat verskillende kleure van skilderye en foto's bui kan verbeter, emosies in orde kan bring en, in sommige gevalle, kan genees. Sommige mense kan egter steeds 'n vraag hê oor hoekom beeldkuns nodig is. Hulle kan in skole, kleuterskole, opvoedkundige instellings en sommige werkplekke waargeneem word. Dikwels is dit vreedsame landskappe, woude en portrette van 'n paar pragtige mense.