2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Wanneer die woord "surrealisme" in 'n gesprek of teks voorkom, is die eerste assosiasies wat by my opkom "skildery" en "Salvador Dali". Vir baie is die groot mystifier die verpersoonliking van die tendens in die eerste helfte van die vorige eeu. Surrealisme het egter eerder met poësie begin, en toe is dit in die skilderkuns ontwikkel. Andre Breton word beskou as die stigter van dieselfde rigting. Die kunstenaar, skrywer en digter het die ideologie van surrealisme geskep. En my hele lewe lank was ek die middelpunt daarvan.
Andre Breton: biografie van geboorte tot die Eerste Wêreldoorlog
Die Franse skrywer is in 1896 (19 Februarie) in Normandië gebore. Ouers het gedroom dat hul seun 'n winsgewende beroep sou kry en 'n gerespekteerde persoon sou word. Andre het aan 'n kerkskool gestudeer, toe aan 'n kollege in Parys, en uiteindelik ingeskryfSorbonne by die Fakulteit Geneeskunde. En hoewel André Breton nooit 'n dokter geword het nie, het hy sy belangstelling in psigiatrie rondom daardie tyd deur sy lewe gedra. Die gevolgtrekkings en idees wat by hom ontstaan het in die proses om die werke van Charcot, en dan Freud, in die toekoms te bestudeer en te begryp, sal in die toekoms een van die grondslae van die ideologie van surrealisme word.
Draaipunte
Reeds tydens sy studie het Andre letterkunde begin studeer. Tydens die Eerste Wêreldoorlog het hy as 'n ordeman gedien en in die hospitaal ontmoet vir Guillaume Apollinaire, 'n bekende digter wat later die woord "surrealisme" sou skep. Dit is gevolg deur 'n ontmoeting met Phillip Supo. Nadat hulle aan die einde van die oorlog na Parys teruggekeer het, het André, Philippe, sowel as hul vriend Louis Aragon, aktiewe literêre aktiwiteit begin, wat gelei het tot die skepping van 'n nuwe stilistiese rigting.
Na die oorlog
André Breton het, ná demobilisering, halsoorkop in die wêreld van poësie gedompel. Hy het die werke van Apollinaire bewonder, dit geniet om W. Blake en Lautreamont te lees, en het terselfdertyd voortgegaan om psigiatrie te studeer.
In 1919 het Andre, saam met Flipp Soupault en Louis Aragon, die Literatuur-tydskrif geopen. Terselfdertyd het Breton begin deelneem aan die aktiwiteite van die propagandiste van Dadaïsme, die avant-garde-beweging, wat die sistematiese vernietiging van enige estetika as sy hoofgedagte beskou het. Hy ontmoet die stigter van die beweging, Tristan Tzara. André het egter redelik vinnig die Dadaïsme "ontgroei". Teen 1922 het hy van hierdie rigting wegbeweeg en voortgegaan om sy eie styl te skep. In dieselfde jaar, Andre Breton, wie se persoonlike lewevol suksesvolle en belowende geleenthede, met Sigmund Freud in Wene ontmoet. Die digter was baie beïndruk deur die eksperimente van die skepper van psigoanalise op die gebied van hipnotiese drome. Breton gebruik dan sy begrip van die werke van Freud om die ideologie van surrealisme te ontwikkel.
Nuwe rigting
Die eerste digbundel deur Andre Breton is in 1923 gepubliseer. Dit is "Lig van die Aarde" genoem. En in die volgende, 1924, het hy die hoof geword van 'n groep wat surrealistiese kunstenaars en digters verenig. Onder die aanhangers van die nuwe neiging was Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard en natuurlik Aragon en Supo, asook baie ander jong kunstenaars. Teen hierdie tyd het die meeste van die elemente van surrealisme reeds vorm aangeneem, maar die nuwe rigting het 'n mate van harmonie en helderheid ontbreek. Andre en sy kamerade het die gehoor verstom met gevegte en skandale by uitstallings en in banketsale, met verregaande aanbiedings van hul kuns. Breton het egter vinnig die nutteloosheid van die artistieke beweging, wat op sulke maniere van selfuitdrukking gebaseer is, besef.
Surrealisme-manifes
Die hoofgedagtes van die nuwe artistieke rigting is uiteengesit in die eerste Manifes van Surrealisme, wat in 1924 deur André Breton geskryf is. Aanhalings uit die dokument sal verseker enige teks oor die geskiedenis of program van hierdie beweging vergesel, selfs vandag nog.
Surrealisme in Frans beteken "super-realiteit". Breton het sy doel in sy Manifes gedefinieer as die mees deeglike verwydering van die grens tussen droom en werklikheid (en hier is dit moeilik om nie die konsonansie met Freud se idees raak te sien nie). Ietwat later, in die opstel "Surrealisme en skilderkuns", sal Andre die titel van die nuwe rigting bevestig nie as 'n artistieke styl nie, maar as 'n manier van lewe en gedagtes, vry van die obsessiewe en kunsmatige beginsels van logika en moraliteit wat inherent is aan die kultuur van daardie tyd.
Hoofmetode
Breton het sy kamerade 'n nuwe manier aangebied om 'n kunswerk te skep, veral poësie en prosa. Hulle het "outomatiese skryfwerk" geword - 'n metode van vrye uitdrukking van gedagtes sonder om beheer oor die verstand, estetika of moraliteit te beperk en te beperk. Met sy hulp, terug in 1920, het Andre Breton saam met Philippe Soupault "Magic Fields" geskryf, gepubliseer in die joernaal "Literature".
In sy volle uitdrukking was "outomatiese skryfwerk" veronderstel om kreatiwiteit te verteenwoordig, nie beïnvloed deur smaakvoorkeure, subjektiewe persepsie, kortstondige bui nie. Dit is vry van interne en eksterne invloede, dit is 'n suiwer gedagte, sonder onsuiwerhede en beperkings.
Die ideoloog van surrealisme was in staat om "outomatiese skryfwerk" vir die behoeftes van beeldende kunste te transformeer. Andre Breton het die skilderye in 'n sekere sin met die teks vergelyk. Onder die invloed van sy idees het wêreldbekende kunstenaars selfs vandag hul meesterstukke geskep.
Breton het feitlik geen skilderye in die gewone sin van die woord nie. Jy kan dink aan "Paracelsus", 'n speelkaart met die beeld van twee seekatte, geskep deur Andre voordat hy na die VSA vertrek het, of "Surrealistiese landskap", geskryf tydens sy Dada-tydperk.
Die interessantste grafiese werke van die skrywer is egter sogedigte genoem, wat die sintese van visuele kuns en poësie beliggaam. Woorde daarin is deur spesifieke voorwerpe vervang. Na baie eksperimente het Breton tot die gevolgtrekking gekom dat beelde baie beter is om betekenis oor te dra. Die skrywer het weliswaar altyd sy gedigte van verbale kommentaar voorsien.
Outoritêre leier
Breton het nie 'n akkommoderende karakter gehad nie. Baie van sy medewerkers het in opstand gekom teen die hardheid van die leier se diktatuur en het die beweging verlaat. Hulle is altyd deur nuwes vervang. So het Aragon en Supo plek gemaak vir Buñuel en Dali. Teen daardie tyd (die 30's van die vorige eeu) het die tydskrif Literatuur 'n nuwe naam gekry, The Surrealist Revolution, Bretonse roman Nadia, geïllustreer deur die skrywer (1928, een van die skrywer se bekendste werke), en die reeds genoemde opstel "Surrealisme en skilderkuns" (1928), sowel as die opstel "Revolution First and Forever" (1925). Surrealisme as 'n ongewone, "vars" leefstyl en manier om die werklikheid te verstaan het oor die hele wêreld begin versprei.
Nuwe aanhangers van die rigting het bykomende kragte en idees saamgebring. Die invloed van surrealisme in die algemeen en Bretons in die besonder op kuns het net verskerp. André se betekenis word veral duidelik geïllustreer deur die feit dat die regie na sy dood nie lank geduur het nie, net 'n paar jaar.
Onlangse jare
Tydens die Tweede Wêreldoorlog het Breton in die Verenigde State gewoon, waar hy voortgegaan hetsurrealisme skep en goedkeur. Saam met Duchamp en Ernst het hy die Internasionale Kunsuitstalling geopen. Hy het lesings oor surrealisme aan die Yale Universiteit gegee. In 1945 het Breton na Frankryk teruggekeer. Hier het hy aktief probeer om die voormalige beweging te herskep, maar die pogings was tevergeefs.
Nadat hy na Frankryk teruggekeer het, het Andre aan die Parys-uitstallings deelgeneem, baie prosa- en poëtiese werke geskryf ("Arcane 17", "Ode aan Charles Fourier", "Lamp in die klok", "Gedigte" ensovoorts). Biograwe let ook op die toenemende belangstelling van die ideoloog van surrealisme in die laaste twintig jaar van sy lewe in die okkulte. In 1966 (28 September) sterf hy aan longontsteking.
Invloed
Dit is maklik om te verstaan wat Andre Breton in die eerste plek onthou het. Skilderye met titels en illustrasies deur die meester is nie so maklik om te vind nie. Vandag is Breton eerstens die grondlegger van surrealisme, 'n digter en prosaskrywer, 'n meester van woorde. Sy invloed is merkbaar in baie literêre bewegings van die middel en einde van die vorige eeu. 'n Groot aantal kunstenaars het egter inspirasie uit die werke van die meester geput en doen dit tot nou toe.
Alles wat Andre Breton geskep het: skilderye, beskrywings van die hoofgedagtes van die vernaamste artistieke beweging van die eerste helfte van die 20ste eeu, joernalistieke en poëtiese werke – beliggaam die beginsels van surrealisme. Breton het 'n nuwe neiging georganiseer deur die buie en tendense van die kultuur van sy era te kombineer en sodoende 'n kragtige kreatiewe lading vir die kuns van die toekoms gegee. Surrealisme en vandaginspireer 'n groot aantal mense om nuwe werke in 'n verskeidenheid kunsrigtings te skep, van skilderkuns en rolprentkuns tot prosa en musiek.
Aanbeveel:
William Hogarth se skilderye met beskrywings en titels
Hogarth, William (1697-1764) - 'n uitstaande Engelse graveur, skilder en kunsteoretikus. Die skilderye van William Hogarth, gemaak in 'n lewendige realistiese styl, het die ondeugde van die hedendaagse samelewing geopenbaar
Rembrandt - skilderye. Rembrandt skilderye met titels. Skilder Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, wie se skilderye in baie museums regoor die wêreld gesien kan word, is vandag aan elke mens op Aarde bekend. Vrees en vreugde, verbasing en verontwaardiging word so natuurlik in sy werke weerspieël dat dit onmoontlik is om dit nie te glo nie. Dolle gewildheid, tragiese lot en die hartseer agteruitgang van die lewe bly steeds 'n geleentheid vir skinderpraatjies en filosofiese redenasies
Tretyakov-galery: skilderye met titels. Die bekendste skilderye van die Tretyakov-galery
In hierdie artikel sal die Tretyakov-galery aan jou aangebied word. Skilderye met die name "Heroes", "Oggend in 'n dennebos", "Rooks het aangekom" is nie net in Rusland bekend nie, maar ook in baie ander state. Vandag gaan ons 'n kort toer deur die museum neem en kyk na sewe van die bekendste skilderye van hierdie uitstalling
Van Gogh-skilderye: titels en beskrywings
Die kort lewe van hierdie kunstenaar was soos 'n helder weerligflits. Vincent van Gogh het net 37 jaar in die wêreld gewoon, maar 'n fantastiese groot kreatiewe nalatenskap agtergelaat: meer as 1 700 werke, insluitend sowat 900 tekeninge en 800 skilderye
Boris Kustodiev: skilderye met titels, beskrywings van werke, foto's
Boris Kustodiev is een van die bekendste skilders wat die Russiese lewe verheerlik. Soms word die kunstenaar die Russiese Renoir genoem, en Kustodiev se skilderye met die name "The Merchant for Tea" of "Shrovetide" is visueel bekend, selfs vir diegene wat nog nie voorheen van hom gehoor het nie. Watter ander bekende werke behoort aan die kwas van Boris Mikhailovich? Die bekendste en mees betekenisvolle skilderye van Kustodiev met name en beskrywings is verder in die artikel