William Hogarth se skilderye met beskrywings en titels

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Hogarth, William (1697-1764) - 'n uitstaande Engelse graveur, skilder en kunsteoretikus. Die skilderye van William Hogarth, gemaak in 'n lewendige realistiese styl, het die ondeugde van die hedendaagse samelewing geopenbaar. Dit is die siklusse van skilderye "Life of a libertine", "Modieuse huwelik", "Gelukkige troue", "Verkiesings". Daarby het hy baie genretonele sowel as portrette geskilder. Hieronder sal ander skilderye gegee word met die name van William Hogarth. Om mee te begin, sal ons die kunstenaar self op die hoogtepunt van sy kreatiwiteit voorstel.

"Selfportret met 'n hond" (1745). Tate Gallery, Londen

Benewens hierdie skildery deur William Hogarth met sy geliefde pug, is daar ook 'n selfportret by die esel in 'n pruik. Maar ons sal fokus op die doek met die hond Trump, aangesien die kunstenaar alles daarin versamel het wat vir hom dierbaar en soet is. Eerstens die geliefde hond, wat 'n getroue vriend van die skilder was. Tweedens, drie volumes gunstelingboeke geskryf deur Milton, Shakespeare en Swift. William Hogarth het die idees van sy skilderye uit die werke van hierdie genieë geput. Die beskrywing van die portret wat ons begin het, sal hieronder voortgesit word. Die kunstenaar was baie vriendelik met Swift, wat die kunstenaar se aspirasies ondersteun hetverpletter die ondeugde van die samelewing met satire. Die kunstenaar, wat geglo het dat hy op daardie stadium geen gelyke in Engeland gehad het nie, het sy portret met ironie benader. Hy verhef homself nie, maar beeld hom uit in huisklere: sonder 'n pruik, met 'n warm hoed en kamerjas. Sy gesig is heeltemal kalm. Hierdie sterk-wil man met nogal swaar gelaatstrekke het alles in sy lewe self bereik en is met reg trots daarop. Voor hom op die voorgrond is 'n palet met 'n golwende lyn, wat hy die lyn van skoonheid genoem het. Die oë van die kunstenaar kyk aandagtig en openlik na die kyker. Hy loer na ons en bestudeer sy karakters. Sy komposisie is baie ongewoon: 'n prentjie in 'n prentjie. Die styl van hierdie selfportret is stillewe met barok-elemente, aangesien dit in 'n ovaal omhul is, wat wyd gebruik is tot aan die einde van die 17de eeu.

Creativity

Ses skilderye en gravures (nie al die skilderye het oorleef nie, sommige het net in gravures gebly) vorm 'n siklus oor die lewe van 'n meisie uit die provinsies, wat in die hoofstad 'n spesiale persoon van maklike deug geword het. Hulle is opgevoer in 1730-1731 ("Die loopbaan van 'n korrupte vrou"). Die gravures het gewild geword. Hulle is in byna elke boekwinkel verkoop. Die stigter van die Engelse skilderskool is verheerlik deur die siklusse van sy skilderye, wat ons reeds genoem het, sowel as portrette, indrukwekkende satires op die kerk - "The Asleep Flock" (1728-1729), op kreatiewe mense - " Die gekwelde digter", en beoordelaars - "Die Veroordeling "(1729) en" Oordeel "(1758). Op die laaste foto is dit net skrikwekkend om na die gesig van die beoordelaar te kyk, wat soos die gesig van 'n bulhond lyk.

So 'n wurggreepsal aan die verweerder vasklou en dagvaar ongeag skuld. Aanvanklik het die kunstenaar die publiek en kritici geïrriteer met die helderheid van sy werke. Die skilderye van William Hogarth is aangeval weens die helderheid van kleur, die pragtige skoonheid van die palet, die ongewone varsheid van temas, en hy was 'n innoveerder en hervormer in Engelse skilderkuns. As die portrette groepportrette was, dan het die meester dit voor ons opgestel asof op 'n verhoog, terwyl hy die plotte soos 'n skrywer beskou, en die beelde van sy karakters skerper gemaak het. Die skilderye van William Hogarth dui op hul vulgariteit, verdorwenheid, onbeskofheid van sedes. Kuns, volgens Hogarth, moet die siel en verstand ontwikkel, en nie net vermaak soos Rococo gedoen het nie.

Shrimp Girl (ongeveer 1760's)

Dit is onmoontlik om by hierdie doek verby te gaan, wat die vreugde van die lewe uitstraal. Lig kom van binne hierdie portret. Hier, soos in Portraits of Servants, hou die skilder op om 'n satirikus te wees. Hy is vol bewondering vir 'n jong meisie wat soos 'n kroon 'n skottel garnale op haar kop dra. Die half-gedraaide model word verlig deur die son se strale. Die werk is in dinamiese kragtige hale geskryf. Dit het nie subtiele kleuroorgange nie. Komplekse kleur, wat goue, bruinerige en pienkerige kleure kombineer, word in eenvoudige komponente ontbind. Daarom blyk dit dat die prentjie vanself voor die kyker gebore word. Hierdie onmiddellike indruk van die kunstenaar is 'n deurbraak deur die eeue na impressionisme. In hierdie werk is liefde vir 'n eenvoudige mens uit die mense geopenbaar. Die beeld van die verkoopsdame is uiters bekoorlik. Dit is een van die bekendste skilderyekunstenaar, waarin hy aan almal die natuurlike basis demonstreer van 'n persoon wat sonder 'n masker leef.

Portrette van die meester

Beide mans en vroue en kinders se portrette Hogarth het amper nooit op bestelling geskilder nie. Sy helde is mense na aan hom in gees. Dit is óf sy familie óf vriende. Daarom is hulle gekleur met respek en simpatie vir die modelle. In hulle sal ons nie die vroulikheid en aandoening van Rococo vind nie. Inteendeel, die integriteit van die aard van die uitgebeelde persoon word aan ons geopenbaar. Hogarth wys ook hulle aardse volbloedheid.

Voorbeelde is "Miss Mary Edwards" (1740, private versameling, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 of 1744). Albei onlangse skilderye word by die Tate Gallery (Londen) uitgestal.

Geskiedenis van die skepping van die satiriese reeks

In 1743-1745 het Hogarth 'n siklus van ses skilderye geskilder. Hulle het die hoë samelewing bespot. Die seun van 'n verarmde aristokraat het besluit om met die dogter van 'n ryk bourgeois te trou en sy finansiële situasie te verbeter. Hogarth se skilderye "Modieuse huwelik" is 'n parodie op die hoë samelewing, wat, met die vergeet van eer en waardigheid, uit die begeerte na materiële rykdom, probeer het om hulle op enige manier te benader, selfs ongelyke huwelik. Elke skildery van William Hogarth se "Modieuse huwelik" volg noukeurig en konsekwent die evolusie daarvan tot die dood van al die hoofkarakters. Hul huwelik het nie net geluk gebring nie, maar het ook hul hoop op 'n normale menselewe vernietig.

William Hogarth, "Modehuwelik": beskrywing van die prent

• Begin van die reeks -ondertekening van 'n huwelikskontrak, waarin slegs die ouers van toekomstige gades belangstel. Jongmense kyk nie eers na mekaar nie. Die bruidegom ondersoek homself in die spieël, die bruid flankeer met die prokureur.
• Foto twee. Hierdie laatoggend van die eggenote, eerder die dag. Die man het die nag weg van die huis deurgebring, en die vrou het die nag deurgebring om kaart te speel. Hulle sit langs mekaar, by dieselfde tafel, maar steur hulle nie aan hulself of hul helfte nie.



Vrou, strek, lelik, onwelvoeglik sprei haar bene. Die man wat gebuig het, het op 'n stoel inmekaargesak en hou skaars daarop.’n Vrou se pet steek uit die sak van sy kamisool wat die skoothondjie probeer kry. Die foto met Cupido, wat geen liefdespyle het nie, het 'n simbool geword van 'n onsuksesvolle huwelik.

• Aksie drie. Die burggraaf en sy jong minnares kom na die dokter om van 'n geslagsiekte genees te word. Te oordeel aan die skandaal wat uitgebreek het, het die vorige behandeling geen voordeel gebring nie.
• Vierde episode. In die boudoir van die gravin, gevul met verveelde gaste, word haar oggendtoilet opgevoer. Sy probeer die "groot uitgange" van die Franse koning kopieer. Hier is die prokureur wat op die eerste foto was. In hierdie huis is hy sy eie persoon, wat deur die gravin bevoordeel word. 'n Negerbediende bring 'n beeldjie - 'n takbok met horings. Dit is een van die sinspelings op die vrou se ontrouheid, wat baie op die doek is.
• Die vyfde prent. Die man het sy vrou by haar minnaar gekry, hom tot 'n tweegeveg uitgedaag en 'n dodelike wond gekry.



Halfnaakte amant hardloop by die venster uit. Die gravin, op haar knieë, smeek om vergifnis vanman.

• Die einde van die siklus. Nadat die gravin uit die koerant, wat op die vloer gegooi word, geleer het oor die teregstelling van haar minnaar, neem die gravin gif. Hulle bring haar dogter om te groet, wat op haar gesig gemerk is met 'n kol sifilis. Daar was geen ander kinders in die gesin nie. Dit beteken dat die genus van grafieke binnekort sal eindig.

Dit is hoe Hogarth oor die sedes van sy kontemporêre samelewing gepraat het.

Opsommend beklemtoon ons weereens dat die skilder 'n innoveerder was wat in die gees van die Verligting die gebreke en skadukante van die samelewing gewys het.