Rembrandt - skilderye. Rembrandt skilderye met titels. Skilder Rembrandt

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Rembrandt Van Rijn, wie se skilderye in baie museums regoor die wêreld gesien kan word, is vandag aan elke mens op Aarde bekend. Vrees en vreugde, verbasing en verontwaardiging word so natuurlik in sy werke weerspieël dat dit onmoontlik is om dit nie te glo nie. Dolle gewildheid, tragiese lot en die hartseer agteruitgang van die lewe is steeds 'n rede vir skinderpraatjies en filosofiese redenasies.

Jeug

Die kunstenaar Rembrandt is gebore in die familie van 'n bakker in 1606 in die Nederlandse stad Leiden, geleë op die oewer van die Ryn. Baie vroeg het hy sy kunstalent gevoel. Nadat hy etlike jare tuis studeer het, is die jong man na Amsterdam om lesse by die bekende skilder Lastman te neem. Die opleiding het nie lank geduur nie, en op die ouderdom van 19 het Rembrandt teruggekeer na Leiden. In hierdie tyd skilder hy portrette van sy familie en vriende, en gee ook groot aandag aan selfportrette. Baie werke van die skrywer het tot vandag toe oorleef, waar hy homself in verskeie beelde uitbeeld.

Erkenning

Eendag kry 'n aspirant-kunstenaar 'n wonderlike bestelling van die Guild of Surgeons. Dit is hoe die werk "Anatomie Les" verskyn. Die skildery bring Rembrandt erkenning. Hy ontvang dadelik meer as vyftig opdragte vir portrette van grootmense en Amsterdamse adelstand. Gelyktydig met gewildheid groei die welstand van die meester ook. Hy begin oudhede en tydperk kostuums versamel. Hy bekom 'n sjiek huis wat hy vul met keurige antieke meubels en kuns.

Saskia

Op die ouderdom van 28 trou Rembrandt, wie se skilderye al hoe gewilder word, met 'n ryk meisie Saskia. Hy het vir liefde getrou en nie net bewaar nie, maar ook die hoofstad van sy geliefde vergroot. Rembrandt het sy vrou verafgod en haar dikwels in verskeie beelde in sy werke uitgebeeld. Een van die kunstenaar se bekendste skilderye, Selfportret met Saskia, wys 'n gelukkige Rembrandt saam met sy jong vrou. Terselfdertyd ontvang die kunstenaar 'n bestelling vir 'n reeks werke met 'n Bybelse verhaal. So is daar skilderye van Rembrandt met die name "Die Offer van Abraham" en "Die Fees van Belsasar." Ook een van die bekendste werke van die meester "Danae" behoort tot hierdie tydperk. Die prent is verskeie kere deur die kunstenaar herskryf en het verskeie skrywer se opsies.

sonsondergang van die lewe

Die kunstenaar se sorgvrye tyd het nie lank geduur nie. Nie almal het gehou van Rembrandt se manier om 'n persoon uit te beeld soos hy is nie. Na die skryf van die skildery "Nagwag" het 'n ongelooflike skandaal losgebars. Buitelandse gesigte het op die doek verskyn. Miskien was die rede daarvoor dat sy geliefde Saskia te midde van werk aan tuberkulose gesterf het. In die prentjie, saam met die figure van boogskutters, kan jy die silhoeët van 'n meisie sien, wat so herinner aan die meester se vrou. Die gewildheid van die skrywer begin daal. Daar is amper geen nuwe bestellings nie. Nadat hy sy huis en al sy eiendom verloor het, begin Rembrandt, wie se skilderye 'n nuwe, filosofiese betekenis kry, om gewone mense en hul geliefdes uit te beeld. Hy skryf baie oor die beeld van sy seun, asook die mense wat hom in die laaste jare van sy lewe omring. In hierdie tyd is Rembrandt se skilderye gebore met die titels "Portret van 'n ou man in rooi", "Portret van die seun van Titus wat lees" en ander werke. Aan die einde van sy lewe verskyn nog’n meesterstuk uit die meester se pen – “The Return of the Prodigal Son”. In hierdie prent beeld die meester homself uit as 'n ewige swerwer wat gedwing word om langs die moeilike paaie van veranderlike glorie te dwaal. In 1969, nadat hy sy seun saam met sy bruid begrawe het, sterf Rembrandt self, wat vir ewig sy kreatiewe merk op hierdie wêreld laat. Vandag neem die kunstenaar se skilderye 'n trotse plek in enige groot museum in die wêreld.

Die bekendste skilderye deur Rembrandt. Anatomie-les (1632)

Hierdie skildery is die eerste groot opdrag wat Rembrandt ontvang het ná sy verhuising na Amsterdam. Die doek beeld 'n lykskouing uit wat deur Dr. Tulp uitgevoer is. Die dokter hou die senings van sy hand met 'n tang vas en wys sy studente hoe om die vingers te buig. Soortgelyke groepportrette was destyds baie gewild onder die gildes van dokters. Trouens, lede van die groep het as 'n reël vir hulle geposeer en in 'n ry gesit. Rembrandt, wie se skilderye anders wasnatuurlikheid en realisme, het die studente in 'n hegte kring uitgebeeld, met aandag geluister na die woorde van dr. Tulp. Bleek gesigte en die lyk self staan uit met helder ligte kolle teen die somber en donker agtergrond van die prentjie. Die werk het Rembrandt die eerste gewildheid gebring, waarna bestellings met ongelooflike spoed op die skrywer geval het.

"Selfportret met Saskia" (1635)

Rembrandt het deur sy lewe ongelooflik baie selfportrette geskilder. Hierdie skildery is een van die bekendste. Hier word die kunstenaar se jubel van die geluk om sy geliefde te besit uitgebeeld. Die emosionele toestand van die skilder word weerspieël in die oop voorkoms van die karakters, in die stralende gesig van Rembrandt, asof hy verstik van geluk en welsyn. 'n Verskuilde provokasie skuil egter in die portret: die kunstenaar beeld homself immers uit in die beeld van daardie selfde "verlore seun" wat saam met 'n gewone hofdame smul. Hoe anders is die “verlore seun” in hierdie selfportret van die een wat die gehoor van die gelyknamige foto ken!

"Danae" (1636)

Die bekendste van Rembrandt se skilderye. Dit is geskryf op grond van die mite van Perseus se ma, Danae. Volgens legende het die meisie se pa uitgevind dat hy sou sterf van die seun van sy eie dogter, en het haar in 'n kerker gevange geneem. Zeus het die gevangene binnegegaan in die vorm van 'n goue reën, waarna Perseus gebore is. Die prentjie trek aan met sy ongewone kleur, kenmerkend van die kunstenaar se werk. In die middel is 'n naakte vrou wie se liggaam deur helder sonlig verlig word. In hierdie beeld het Rembrandt, wie se skilderye dikwels mense na aan hom uitbeeld, die beeld van sygeliefde vrou Saskia. Die beeld van 'n engel is toegeskryf na die dood van sy vrou. Dit blyk dat hy altyd huil oor die lot van die oorledene. Rembrandt het sy gunsteling breinkind vir 'n lang tyd herskryf en die stemming van die prentjie verander in ooreenstemming met sy gevoelens. Die kombinasie van glinsterende kleure en goue hoogtepunte is treffend in sy gesofistikeerdheid en prag.

Die lot van die prent is verstommend en dramaties, so ook die lewensverhaal van die kunstenaar self. Na die dood van die skrywer het die meesterstuk baie eienaars verander. Na die verkryging van die werk deur Catherine II, het "Danae" 'n trotse plek in die beroemde Hermitage-versameling ingeneem. In 1985 het 'n onaangename voorval in die museum plaasgevind, wat die wêreld amper die geleentheid ontneem het om die werk van Rembrandt te besin. Een mal man het die skildery genader en suur daarop gespat. Die verf het dadelik begin borrel. Maar dit was nie genoeg vir die aanvaller nie: hy het daarin geslaag om 'n paar snye op die doek met 'n mes te maak totdat hy voorgekeer is. Skade het ongeveer 30% van die meesterstuk geraak. Die maniak het geblyk 'n sekere Bronyus Maigis te wees, wat later 6 jaar in 'n psigiatriese kliniek deurgebring het. Die restourasie van die skildery het 12 jaar geduur. Nou word dit in die Hermitage onder pantserglas uitgestal wat die meesterstuk teen vandale beskerm. Nog 'n feit is ook interessant.’n Kunswerk en sy reproduksies word dikwels verfilm. Byvoorbeeld, "Danae" verskyn in die reeks "Gangster Petersburg" as Rembrandt se skildery "Aegina".

Nagwag (1642)

Die skildery is deur die hoof van die infanterie-afdeling aan Rembrandt bestel. Die doek beeld 'n geselskap van burgermag uit, wat gestuur wordop 'n staptog. Musketiers, aangemoedig deur dromme, word uitgebeeld saam met soldate van verskillende sosiale status en ouderdom, gereed vir geveg. Almal van hulle word verenig deur manlikheid en patriotiese impuls. Die werk word gekenmerk deur deeglikheid in die teken van al die beelde en besonderhede. Rembrandt se skildery "Die Nagwag" wek by die kykers wat daarna kyk, 'n volledige gevoel van die werklikheid van alles wat gebeur. Die skrywer het probeer om nie net die eksterne kenmerke van al die karakters te wys nie, maar ook om die innerlike wêreld van elke soldaat te openbaar. Die apoteose van die prent is die triomfboog - 'n simbool van vorige suksesse en 'n voorbode van 'n nuwe glorieryke oorwinning. Met behulp van kleurvolle kleure (goud, swart en geel) openbaar die kyker die energie, drama en plegtigheid van die weermag se bui. Die karakter en lot van elke karakter word gelees danksy die kwas van 'n bekende kunstenaar.

Daar is baie weergawes oor die meisie wat amper in die middel van die prent uitgebeeld word. Dit verskil van alle helder kleure en engelagtige voorkoms. Miskien is dit 'n soort gelukbringer van die burgermag. Volgens 'n ander weergawe is die meisie die beeld van die skrywer se geliefde vrou, wat te midde van skilderkuns na 'n ander wêreld vertrek het. Soos u weet, het die werk nie die klante behaag nie. Nadat hulle die skildery gekoop het, het hulle die doek wreed gesny en dit in die banketsaal gehang.

Wederkoms van die verlore seun (1666-1669)

Rembrandt se skildery "Die terugkeer van die verlore seun" is een van die blinkste toppunte van die beroemde kunstenaar se werk. Dit is geskryf in die laaste jare van die meester se lewe. Dit is die tyd wat hywas baie oud en swak, behoeftig en uitgehonger. Die tema van die verlore seun het herhaaldelik en voorheen in die kunstenaar se werk ontstaan. Hierdie werk is 'n gevolgtrekking, wat die resultate van baie jare se kreatiewe omswerwinge van die bekende skrywer opsom. Die prentjie straal al die warmte en diepte van die Rembrandt-palet uit. Glinsterende kleure en 'n elegante spel van lig en skadu beklemtoon die beelde van die hoofkarakters. In die gedaante van 'n eerbiedwaardige ou man en sy verlore seun word 'n hele spektrum van verskillende gevoelens uitgedruk: bekering en liefde, barmhartigheid en die bitterheid van 'n laat insig. Volgens kunshistorici is die hele sielkundige talent van die skilder in The Return onthul. Hy het al sy opgehoopte kreatiewe ervaring, al sy passie, al sy inspirasie in sy breinkind geplaas.

Gevolgtrekking

Dis moeilik om te dink hoe Rembrandt die skilderye uitgebeeld het, waarvan die beskrywing in hierdie artikel aangebied word. Hoeveel jare het verloop sedert die dag van hulle skepping, hoeveel roet van talgkerse het hulle oor drie eeue se geskiedenis bedek! Ons kan net raai hoe hulle op hul verjaarsdae gelyk het. Intussen, tot vandag toe, kom miljoene bewonderaars van die talent van die beroemde skilder in verskillende museums regoor die wêreld om na sy meesterstukke te kyk.