Boris Kustodiev: skilderye met titels, beskrywings van werke, foto's

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Boris Kustodiev is een van die bekendste skilders wat die Russiese lewe verheerlik. Soms word die kunstenaar die Russiese Renoir genoem, en Kustodiev se skilderye met die name "The Merchant for Tea" of "Shrovetide" is visueel bekend, selfs vir diegene wat nog nie voorheen van hom gehoor het nie. Watter ander bekende werke behoort aan die kwas van Boris Mikhailovich? Die bekendste en mees betekenisvolle skilderye deur Kustodiev met name en beskrywings is verder in die artikel.

Kort biografie

Boris Mikhailovich Kustodiev is op 7 Maart (23 Februarie volgens die ou styl), 1878, gebore in 'n Astrakhan-familie van 'n logika-onderwyser, professor in filosofie en letterkunde. Die toekomstige groot kunstenaar het belangstelling in teken begin toon terwyl hy nog aan 'n parochiale skool studeer het, en vanaf die ouderdom van 15 het hy reeds professionele lesse by die kunstenaar Pavel Alekseevich Vlasov geneem. Op die ouderdom van 18 het Boris Mikhailovich 'n student geword van die Imperial Academy of Arts inPetersburg, waar Vasily Savinsky en Ilya Repin sy mentors was.

In 1900 het die kunstenaar na die Kostroma-provinsie gegaan – hy was op soek na die natuur vir sy tesis, en het die liefde van sy lewe, Yulia Efstafyevna, gevind. Hulle is dieselfde jaar getroud. In 1903, nadat hy met lof en 'n goue medalje aan die Akademie gegradueer het, het Kustodiev saam met sy vrou en jong seun Kirill na Parys verhuis. Hier het Boris Mikhailovich in die ateljee van die kunstenaar Rene Joseph Menard gestudeer, baie deur Europa gereis en die werke van klassieke skilders van Italië, Duitsland en Frankryk bestudeer en gekopieer.

In 1904 het Kustodiev na Rusland teruggekeer, kort daarna is sy dogter Irina gebore. Die kunstenaar het baie as 'n illustreerder gewerk, in 1907 het hy 'n lid geword van die Unie van Russiese Kunstenaars, en in 1909 - 'n lid van die Akademie vir Kuns danksy Repin se beskerming.

Hieronder kan jy 'n reproduksie sien van 'n skildery deur Boris Kustodiev genaamd "Op die terras", wat hy in 1906 geskilder het. Die ontbyt van die kunstenaar en sy gesin word hier uitgebeeld: sy seun Kirill kyk direk na die kyker, heel in die middel met 'n koppie - sy ouer suster. Aan die linkerkant is haar man, en aan die regterkant is Kustodiev self. Die kunstenaar se vrou Julia het plek by die tafel gemaak sodat die nanny vir klein Irina op 'n stoel kon sit.

In 1909 is Boris Mikhailovich met 'n ernstige gewas van die rugmurg gediagnoseer. In die loop van etlike jare het hy meer as een operasie ondergaan, as gevolg van laasgenoemde is die gewas verwyder, maar sy bene het verlam gebly. Vanaf ongeveer 1912 het die kunstenaar uitsluitlik in 'n rolstoel beweeg, en ingeverfmeestal lê - 'n ongemaklike stoel het hom vinnig moeg gemaak. Ten spyte hiervan het hy in 1913 by die St. Petersburg New Art Workshop begin onderrig gee, en die bekendste skilderye deur die kunstenaar Kustodiev met die name "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" en "Russian Venus" " is gedurende hierdie moeilike tydperk geverf.

Op 26 Mei 1927 is die 49-jarige Boris Mikhailovich Kustodiev dood. Hy het sy laaste prent 'n jaar voor sy dood geskilder en verskriklike pyn oorkom en sodoende die prestasie van 'n ware kunstenaar wat aan kuns toegewy is, gewys.

handelaar vir tee

Bo op die foto is die bekendste skildery deur Kustodiev genaamd "Merchant for tea", wat hy in 1918 geskep het. Dit is met hierdie doek wat die uitdrukking "Kustodian young lady" meestal geassosieer word, waarmee hulle 'n opgeblase, witvellige, deftige en luuks geklede vrou bedoel.

Boris Kustodiev het sy bekendste handelaarsvrou geskryf van sy landvrou, Astrakhan-barones Galina Aderkas. In die middel van die plot - Galina in die beeld van 'n handelaar se vrou, in 'n fluweelrok en 'n modieuse tulband, in 'n vrolike bui en drink tee uit 'n piering by 'n ryk tafel op die terras of balkon.

Die middelpunt van die plot was die sogenaamde tuisparadys - 'n oorvloedige ma altyd, 'n manjifieke en ryk geklede vrou in die middel, 'n liefdevolle kat en 'n manjifieke landskap agter. Die handelaar se vrou is kalm en selfvoldaan, wat die indruk wek dat sy werklik die minnares van die wêreld is. Die hoofkarakter van die doek kyk bietjie na die kant – ófdink, of luister aandagtig na die gespreksgenoot wat nie op die doek gekom het nie. Die prentjie is geverf in olie op doek in die styl van impressionisme, sodat jy die oomblik van die oomblik kan voel. Jy kan hierdie foto in die St. Petersburg State Russian Museum sien.

Ander handelaars van Kustodiev

Op die onderste foto is skilderye deur Kustodiev (die name kan hieronder gevind word), wat ook vroue van hierdie klas uitbeeld:

• "Handel", 1915, Russiese Staatsmuseum.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Nizhny Novgorod State Art Museum.
• "Merchant with a Mirror", 1923, Russiese Staatsmuseum.

Dit is nie so gewilde erwe onder handelaars nie, maar verdien beslis aandag. Al drie skilderye is gevul met dieselfde betekenis as "The Merchant at Tea": hulle beeld die "minnaars van die lewe", mollige, elegante, goedversorgde vroue uit wat gewoond is om pragtig te leef en hulself niks te ontsê nie. Op die derde doek is die interessantste ding die gesig van 'n handelaar wat pas die kamer binnegekom het en verstar is van bewondering voor die aanskoue van sy pragtige vrou.

Plotte met Maslenitsa

Op grond van Boris Kustodiev - 3 skilderye met die naam "Pannekoekweek". 'n Reproduksie van die bekendstes kan hieronder gesien word.

Hierdie manjifieke doek - beide in terme van intrige en in terme van uitvoering - is in 1916 geverf. Dit is een van die eerste groot werke van Kustodiev na die ervare operasies.op die ruggraat. In al die kunstenaar se skilderye is 'n alles verterende liefde vir Rusland, boere- en handelaarslewe sigbaar, maar in hierdie prentjie het die bedlêende kunstenaar homself oortref, asof hy probeer vergoed het vir die onmoontlikheid om by 'n prettige vakansie teenwoordig te wees. Jy kan hierdie pragtige skildery in die Russiese Staatsmuseum van St. Petersburg sien.

Daar is nog twee skilderye met dieselfde naam, later geverf:

• "Maslenitsa", 1919, Joseph Brodsky se woonstelmuseum.
• "Maslenitsa", 1920, Nizhny Tagil-kunsmuseum.

Die skildery van 1919 blyk 'n stilistiese en intrige voortsetting van die eerste skildery te wees. Dieselfde kleurdiepte, gedetailleerde tekening van al die karakters, 'n gevoel van teenwoordigheid. Die tweede prent is meer soos 'n illustrasie en is die helderste voorbeeld van Russiese post-impressionisme.

Portret van Chaliapin

Nog 'n naam vir nog 'n bekende skildery deur die kunstenaar - "F. I. Chaliapin by die kermis". Die operasanger en kunstenaar is aan mekaar voorgestel deur die skrywer Maxim Gorky, en saam het hulle aan die opera "Enemy Force" gewerk (Kustodiev het natuurskoon en kostuumontwerpe geteken).

Vanaf 1920 tot 1922, in 'n liggende posisie en met behulp van 'n spesiale esel wat oor die bed gekantel is, het Boris Mikhailovich hierdie monumentale portret van ongeveer 200 by 100 cm groot geskep. Die portret het 'n gunsteling in die sanger se versameling geword., hy het dit gekoop en na Parys geneem,gedurig by hom gehou, so die kunstenaar het 'n ander weergawe van die prentjie geskep - 'n kleiner een, wat 99 by 81 cm meet. Tans word die eerste portret in die St. Petersburg-huismuseum van Chaliapin uitgestal, en die tweede - in die staat Russiese museum.

Die agtergrond van die prent is so soortgelyk aan Kustodiev se "Shrovetide"-werke dat dit kan lyk soos 'n vergrote fragment van 'n soortgelyke prent.

Stepan Razin

'n Uitstekende skildery deur Kustodiev genaamd "Stepan Razin", geskryf in 1918, is nogal bekend.

Dit is bekend dat Stepan Razin, as die leier van die boere-opstand, 'n gunstelingfiguur in die post-revolusionêre kultuur was. Boris Kustodiev was nie 'n vurige ondersteuner van die rewolusie nie, maar hy het niks daarteen gehad nie: die kunstenaar was lief vir Rusland, was gefassineer deur die nuwigheid van wat gebeur het, en het daarom die werk geskryf, en wou die veranderinge in die land op hierdie manier verwelkom.

Die prent is baie interessant vir sy konstruksie - die middelpunt is gevul met die ondergaande son, en die hoofkarakter - Stepan Razin, wat trots in sy boot staan, asof hy op die punt is om weg te vaar van die prent. Hier is die kunstenaar se talent om die oomblik uit te beeld die duidelikste weerspieël - hy het gelyk of hy 'n ewekansige oomblik fotografeer, wat dit vir ewig uit die lewe geruk het met alle natuurlike houdings en die afwesigheid van doelbewuste simmetrie.

Russiese Venus

Sedert die kunstenaar die bekendste geword het vir die uitbeelding van vol, vol gesondheid en vreugde vroue, Kustodiev se skildery onderDie naam "Russiese Venus" was bestem om die laaste in sy kreatiewe lewe te wees. Op 'n groot doek, waarvan 'n fragment hierbo aangebied word, word die kunstenaar se dogter Irina uitgebeeld op die oomblik van bad in 'n bad - haar houding, naaktheid en skok van goue hare lyk soos Botticelli se Venus, en aan haar voete in die vorm van 'n blaar uit 'n boks seep is 'n soort karton "Russian Venus", wat vriendelike ironie oor die titel geword het.

Die hoogtepunt van die skildery is die verhaal van sy skepping – in 1926 het die kunstenaar amper nie uit die bed geklim nie. Toe 'n soortgelyke plot in sy kop gebore is, kon hy nie wag vir die voorbereiding van die doek nie, en daarom het hy sy eie skildery "Op die terras", wat reeds hierbo genoem is, geneem en direk op die rug begin skryf. Dit is eienaardig dat Irina Kustodieva op ongeveer tweejarige ouderdom die eerste keer op die doek "Op die terras" uitgebeeld is, en haar laaste portret het twintig jaar later agterop verskyn.

Die prent is amper vernietig: tydens die vloed in die Gorky-kunsmuseum is die meeste van die prent weggespoel. Pavel Baranov het daarin geslaag om die laaste werk van Kustodiev te herstel. Hy het ook 'n spesiale raam vir die doek gemaak, sodat beide "Russiese Venus" en "Op die terras" vir die kyker beskikbaar was. Die skildery word tans in die Nizhny Novgorod Kunsmuseum bewaar.

Bolsjewistiese

Die skildery deur B. Kustodiev, wie se naam "Bolsjewistiese" is, verwar soms diegene wat self die politieke sienings van die kunstenaar probeer vasstel. In 1915 het hygeskilder "Portret van keiser Nicholas II", en reeds in 1919 - 'n groot Bolsjewiste loop in die straat met 'n rooi vlag wapper. Trouens, vir diegene wat vertroud is met die persoonlikheid van Boris Mikhailovich, is dit glad nie verbasend nie. Die feit is dat hy sy Moederland in alle manifestasies liefgehad het, en geskiedkundige gebeure as vanselfsprekend aanvaar. Daarom het hy tydens die bewind van die koning sy portret geskilder, en ná die magsverandering - 'n allegoriese prentjie van 'n nuwe man.

Die skildery word tans by die Tretyakov-galery uitgestal.

Die matroos en die liefling

Baie bekende beelde van nuwe mense in die visie van Kustodiev is soortgelyke skilderye van 1920 en 1921. met dieselfde naam "Sailor and sweetheart". Hulle beeld dieselfde mense uit: 'n sterk, moedige matroos met 'n sigaar in sy mond en sy lieflike, slim meisie in 'n pelsboa, 'n bekoorlike hoed, modieuse stewels en 'n onveranderlike roos.

Hierdie skilderye is in waterverf op papier geverf. Daar is geen konsensus oor hierdie werke nie: iemand glo dat Kustodiev in die persoon van 'n fashionista en 'n matroos homself 'n plotvervanger vir handelaars en handelaars gevind het, wat nou nie goedgekeur is nie. Iemand, inteendeel, dink die skilderye is ironies oor moderne jongmense wat op 'n eienaardige manier op veranderinge gereageer het.

Japannese pop

Die prentjie van die kunstenaar Kustodiev "Japanese pop" is in 1908 geverf, dit beeld 'n klein Irina Kustodieva uitterwyl jy met 'n eksotiese Japannese pop speel. 'n Interessante kontras met die oorsese speelding is die neo-Russiese argitektoniese styl van die huis, sigbaar deur die groot venster.

Hierdie doek is 'n aanskoulike voorbeeld van Kustodiev se impressionisme en, soos hierbo genoem, sy talent as 't ware om te fotografeer wat gebeur. Die prent het nie’n diep intrige of subteks nie, maar dit boei die kyker met sy lewendigheid, alledaagse eenvoud en opregtheid. Jy kan die skildery by die Russiese Staatsmuseum sien.

Selfportrette

Op die reproduksies hierbo en op die hooffoto van die artikel kan jy skilderye sien deur Kustodiev, wie se name soos volg is:

• "Selfportret by die venster", 1899, Perm Art Gallery.
• "Selfportret" 1904, Staatsmuseum van Kuns van Kazakhstan.
• "Selfportret op die jag" (hooffoto van die artikel), 1905, Russiese Staatsmuseum.
• "Selfportret met seun Cyril", 1909, privaatversameling.
• Selfportret, 1912, Uffizi-galery, Florence.

Op hierdie doeke het die kunstenaar homself uitgebeeld.