Wagner se operahervorming: beginsels, resultate, voorbeelde

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Richard Wagner is een van die grootste figure in die geskiedenis van die ontwikkeling van musiekkuns. Sy monumentale idees het die kultuurwêreld aansienlik aangevul met nuwe konsepte. Hy het bekend geword as 'n briljante komponis, talentvolle dirigent, digter, dramaturg, publisist en kenner van die teatergenre. Danksy sy titaniese pogings, grootskaalse omvang van kreatiewe denke en ongelooflike wil, het hy daarin geslaag om nie net 'n aantal van die grootste werke te skep nie, maar ook in 'n aansienlike mate die wêreld van kuns te transformeer.

Oorsig van die komponis se operawerk

Die kreatiewe nalatenskap van die Duitse genie is werklik enorm. Die komponis het simfoniese werke geskryf, ensembles vir strykkwartet, blaasinstrumente, viool en klavier, vokale komposisies met orkesbegeleiding, asook sonder begeleiding, kore, optogte. Operas word egter as die belangrikste laag van sy kreatiewe erfenis beskou.

Operas:

1. "Troue" (besonderhede).
2. "Feetjies" - gebaseer op die sprokie "Snake Woman" deur Gozzi.
3. "Verbod op liefde,of Novice from Palermo" - gebaseer op Shakespeare se komedie "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - gebaseer op die gelyknamige roman deur E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" gebaseer op die kortverhaal deur H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabellevopsky" en gebaseer op die sprokie deur Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser en die Wartburg-sangkompetisie" - gebaseer op Middeleeuse legendes.
7. "Lohengrin" - volgens die komplotte van Middeleeuse sages.
8. Siklus "Ring van die Nibelung" ("Goud van die Ryn", "Valkyrie", "Siegfried", "Dood van die gode") - libretto gebaseer op die Skandinawiese epos Edda en die Middel-Hoogduitse epos Nibelungenlied.
9. "Tristan en Isolde" - gebaseer op die Keltiese sage van Gottfried van Straatsburg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - volgens die Nuremberg Chronicle van die 16de eeu is die libretto van die operas "Hans Sachs" en "The Gunsmith" deur Lortzing gebruik.
11. "Parsifal" is 'n geheimsinnige opera gebaseer op die Middel-Hoogduitse epiese gedig deur Wolfram von Eschenbach.

Die kern van die operahervorming van die innoveerderkomponis

Die proses om die oorspronklike konsepte te vertaal is konsekwent uitgevoer, en die evolusie van kuns in Wagner se werk het geleidelik plaasgevind. Deur die gewone rigting te transformeer, poog die komponis om 'n universele genre te skep, wat dramatiese opvoering, vokale komponent en poëtiese inhoud kombineer. Een van die idees van die Wagneriaanse hervorming was om te bereikeenheid van musiek en drama.

Daarbenewens was die hoofgedagte van Wagner om 'n deurlopende vloei van musikale aksie te bewerkstellig. Komponiste wat vroeër operas geskep het, het baie afsonderlike nommers in een werk gekombineer: arias, duette, danse. Volgens Wagner het operas wat op hierdie beginsel geskryf is, 'n gebrek aan integriteit en kontinuïteit. Die musikale doek in sy werke is 'n deurlopende klank, wat nie onderbreek word deur aparte insetsels in die vorm van arias, resitatiewe of replikas nie. Musiek word voortdurend opgedateer, nie terug na die verlede nie. Die komponis verander duette in dialoë wat nie die gelyktydige sang van twee sangers gebruik nie.

Wagner Symphonism

Een van die hoofgedagtes van die komponis was 'n diepgaande en omvattende openbaarmaking van die musikale en dramatiese konsep van die werk. Daarom het hy verskeie metodes van artistieke uitdrukking toegepas en die moontlikhede wat destyds bestaan het, uitgebrei. Die beginsels van Wagner se operahervorming is in die karakter van die orkes weerspieël.

Die Richard Wagner Simfonieorkes verteenwoordig een van die hoogste prestasies van 19de-eeuse musiek. Hierdie komponis kan werklik 'n gebore simfonis genoem word. Hy het die moontlikhede en timbreverskeidenheid van die orkes grootliks uitgebrei. Wat die aantal musikante betref, oortref die Wagner-orkes die samestelling van die destydse gewone orkes. Die groep koperblaasinstrumente en snaarinstrumente het toegeneem. In sommige operas verskyn 4 tubas, 'n bastrompet, 'n kontrabastromboon, en ook ses harpe. BYin monumentale werke soos die Ring van die Nibelung-siklus klink agt horings.

Wagner het ook 'n groot bydrae tot programsimfonisme gelewer. Sy orkes is vergelyk met 'n koor in die oudheid, wat 'n diep geheimsinnige betekenis oorgedra het en kommentaar gelewer het op wat op die verhoog gebeur het.

Harmoniese kenmerke

Die radikale herbesinning van die opera-genre het ook die harmoniese inhoud beïnvloed. Wagner heg ook groot belang aan die akkoordinhoud. Hy neem klassieke harmonie as basis, wat deur verteenwoordigers van die Weense skool en vroeë romantiek bekendgestel is, en brei die moontlikhede daarvan uit, wat dit aanvul met chromatiese skakerings en modale veranderinge. Hierdie nuanses verryk die musikale palet aansienlik. Daarbenewens probeer hy om direkte resolusie van dissonante harmonieë in konsonansies te vermy, voeg modulasie-ontwikkeling by, wat spanning, energie en vinnige beweging tot die klimaks gee.

'n Kenmerkende leitharmonie kom in Wagner se werke voor, naamlik die tristan-akkoord f-h-dis¹-gis^{1. Dit klink in die opera "Tristan en Isolde", sowel as in die tema van die lot in die tetralogie "Kolio Nibelung". In die toekoms verskyn hierdie akkoord in die werk van ander komponiste van die laat Romantiese tydperk.}

Leitmotieftegniek

Nog 'n opvallende kenmerk van Wagner se operahervorming is die gebruik van die leitmotief in dramatiese werke. Danksy hierdie tegniek kry programstukke 'n nuwe manifestasie.

'n Leitmotief is 'n musikale patroon wat 'n sekere karakter, verskynsel, heersende stemming of dramatiese toneel illustreer. Hierdie tema skets die karakter van die held of gebeurtenis. Die leitmotief kan tydens die klank van die werk herhaal word, wat aan 'n bepaalde karakter herinner.

Die komponis self het nie die term "leitmotief" gebruik nie. Hierdie naam is deur die Duitse musikoloog Friedrich Wilhelm Jens bekendgestel terwyl hy navorsing gedoen het oor Weber se operas. In die toekoms is die resepsie van die leitmotief in die literatuur vertoon. Na analogie van musiek word met behulp van hierdie artistieke metode 'n sekere karakter of gebeurtenis geïllustreer wat in die loop van verdere vertelling weer verskyn.

Musiekkontinuïteit

Een van die hoofgedagtes van die innoverende komponis was die samesmelting van leitmotief-elemente in 'n enkele deurlopende musikale doek. Dit wek die indruk van 'n voortdurende melodiese ontwikkeling. Dit word bereik as gevolg van die gebrek aan ondersteuning op die hoofstappe van tonaliteit, die onvolledigheid van elke element, die geleidelike toename in emosionele intensiteit en 'n gladde oorgang van een onderwerp na 'n ander.

Dieselfde idee van Wagner se operahervorming het ook die dramatiese kant beïnvloed. Die komponis probeer om wat op die verhoog gebeur so na as moontlik aan die egtheid van gebeure in die werklike lewe te bring, en volg 'n deurlopende ontwikkeling, wat die handelinge van een werk kombineer.

Poësie en musiek

Wagner se operahervorming het ook die teksinhoud van dramatiese vokale werke aangeraak. Een van die hoofvrae wat die komponis bekommer het, was die kombinasie van woorde enopera musikale begeleiding. Hierdie genre kombineer twee rigtings: 'n toneelstuk gebou volgens die wette van dramaturgie en 'n werk wat sy eie beginsels gehoorsaam vir die ontwikkeling van 'n musikale vorm.

Voorganger-komponiste het die teks van die opera as 'n hulpmiddel beskou. Musiek is nog altyd as die oorheersende element van opera beskou. Wagner het aan die begin van sy loopbaan ook geglo dat die teks van die opera inmeng met die musikale inhoud van die werk. In sy artikel "On the Essence of German Music" het die komponis gesê:

Hier, op die gebied van instrumentale musiek, is die komponis, vry van alle vreemde en boeiende invloede, in staat om die naaste aan die kunsideaal te kom; hier, waar hy hom onwillekeurig tot die middele van slegs sy kuns wend, word hy gedwing om binne die perke daarvan te bly.

Ondanks die feit dat Wagner hoofsaaklik instrumentale musiek verkies het, het die grense wat deur die wette van hierdie genres bepaal word, die omvang van sy kreatiewe aspirasies aansienlik beperk. Die komponis het musiek as die hoogste manifestasie beskou, maar hy het die behoefte verstaan om 'n nuwe rigting te skep wat die voordele van alle soorte kuns sou verenig. Wagner het sy hele lewe lank die beginsels van artistieke universaliteit nagekom.

Soos sy voorganger, Christoph Willibald Gluck, het Wagner spesiale aandag aan die opera se libretto gegee. Hy het eers musiek begin komponeer toe die lirieke gepoets en tot perfeksie gepoets is.

Dateer die mite op

In sy operawerk het Wagner amper nooitgebruikte tonele van die alledaagse lewe en alledaagse lewe. Die komponis het mites en legendes as die beste bron van literêre agtergrond vir dramatiese werke beskou. Hulle bevat ewige idees en universele waardes. Boonop het Wagner verskeie legendes in een opera saamgevoeg en 'n nuwe grootskaalse epiese skepping geskep.

Filosofiese werk "Opera en Drama"

Benewens die skep van musiekwerke, is Wagner die skrywer van 16 volumes joernalistieke en literêre werke. Hy het 'n beduidende bydrae nie net tot die ontwikkeling van opera gelewer nie, maar ook tot filosofie en kunsteorie.

Een van die belangrikste filosofiese en estetiese werke van Wagner was die boek "Opera en Drama". Die hoofgedagte van die boek kom op die volgende neer: die hooffout van die opera is dat musiek, wat 'n hulpinstrument moet wees, in 'n einde verander het. En die drama het op die agtergrond vervaag. Met sy historiese ontwikkeling het die opera genre verander in 'n kombinasie van uiteenlopende fragmente: duette, tersete, arias en danse. In plaas daarvan om 'n grootse visie te wees, het dit 'n manier geword om 'n verveelde gehoor te vermaak.

Die komponis skryf dat die poëtiese teks van 'n opera nie 'n perfekte drama kan word sonder behoorlike musikale begeleiding nie. Maar nie elke intrige word met’n melodie gekombineer nie. Hy beskou mite en volksfantasie as die beste basis vir die poëtiese vulling van dramatiese werke. Dit is hierdie verhale, harmonieus gekombineer met musiek, wat die sterkste indruk op die luisteraars maak. DeurVolgens Wagner verberg die mite in homself ewige ideale, sonder alles toevallig en verbygaande.

Resultate van die komponis se idee

Die resultate van Wagner se operahervorming het die wêreld van musiek aansienlik verander. Sy idees was later stewig gewortel in die werk van sy volgelinge. Samevattend kan ons die belangrikste kenmerke van die transformasie van hierdie rigting noem:

• oorheersing van resitatief;
• ontwikkeling van simfonie;
• leitmotief;
• aaneenlopende vloei van musiek en verwerping van individuele voltooide nommers;
• uitdrukking van filosofiese konsepte van mistieke simboliek.

In die proses om kreatiwiteit te ontwikkel, is die komponis se idees konsekwent uitgevoer. Van een werk na die ander is die idees van Wagner se operahervorming geleidelik verwesenlik. Die voorbeeld van die opera "Lohengrin" toon duidelik die beliggaming van die hoofbeginsels, soos deurlopende musikale ontwikkeling, die verweefdheid van leitmotiewe, die eenheid van dramatiese uitdrukking, die grondslae van programsimfonisme.

Wagner se invloed op die verdere ontwikkeling van musiekkuns

Die invloed van Wagner se operahervorming is later weerspieël in die werk van ander komponiste. Die beginsels daarvan verskyn in die werke van Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Wat Tsjaikofski, Verdi en Rachmaninof betref, bly die weerspieëling van Wagner-beginsels in hul werke omstrede, aangesien hierdie verteenwoordigers van die romantiek probeer het om hulle daarvan te distansieer. Op sekere punte voel mens egterparallel met die idees van operahervorming.