Smirnov Ivan: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vandag sal ons praat oor wie Smirnov Ivan is - 'n komponis. Sy biografie sal hieronder in detail bespreek word. Ons held is 'n elektro-akoestiese kitaarspeler wat etniese samesmeltingsmusiek speel.

Bekendstelling van kuns

Smirnov Ivan is 'n komponis wat die kitaar vir die eerste keer opgeneem het terwyl hy in 'n pionierskamp was. Toe was hy twaalf jaar oud. Hy was verheug oor hierdie musiekinstrument. Ons held onthou dat hy een keer 'n kans gehad het om 'n spesiale kamer van die Kultuurhuis van Moskou Staatsuniversiteit te besoek. Musiekinstrumente is daar gehou. In hierdie vertrek kon 'n mens kleppe, pype, klarinette vind. Hy was gefassineer. Hy het sy ma gevra om vir hom 'n kitaar te koop, en sy het sy wens vervul. Gou het die era van die Beatles aangebreek. Teen hierdie tyd het ons held nege kitare gehad, wat hy met sy eie hand gemaak het.

Tegnologie

Smirnov Ivan het die instrumente self geskep. Die basis vir hulle was kitare wat hul tyd oorleef het. Van sulke instrumente is die hak afgesaag, die nek is afgeskroef. Vervolgens is 'n stoeltjie geneem en die vorm is uitgesny. Bakkies is geskep vanaf telefoonmikrofone. Ivan het by skoolpartytjies gespeel. Gou het hy ondergronds gegaan - "ondergronds".

Tweede wind

Smirnov Ivan noem hierdie groep 'n kragtige span. Toe die jong man in die 9de graad was, het die span by 'n aand by die skool opgetree. Die musikante het professioneel gespeel, het die repertorium van Jimi Hendrix geklink. Die groep het drie mense ingesluit: baskitaarspeler, kitaarspeler en tromspeler. Hulle name was Igor Dekterev, Kolya Shiryaev en Maxim Kapitanovsky. Die eerste een het kitaar gespeel. Boonop was sy instrument 'n eie herdruk van die Stratocaster. Die prestasie van hierdie groep het 'n onuitwisbare indruk op ons held gemaak. Nadat die span uitmekaar is.

Na 'n ruk het ander mense die groep herskep, maar hulle het 'n ander rigting gekies - instrumenteel. Die deelnemers het ons held gekontak en hom genooi om saam te werk. Die musikante was etlike jare ouer as hy. Die span het musiek in die jazz-rock-rigting begin speel. Hulle repertorium het veral die werk van Billy Kappam ingesluit. Een keer het Aleksey Kozlov na die groep se optrede gekom. Hy het opgemerk dat dit onmoontlik is om ateljeemusiek in konsert te speel. Maar die jong manne het hulle werk geniet.

Toe kom die tyd van verskeie Sowjet VIA. Gevolglik het die hele ondergrondse tot niet gekom. Dit was 'n korrekte berekening vanuit 'n ideologiese oogpunt. Die mense het begin gewoond raak aan die destydse Russiessprekende stadium. Ons held het gewonder hoe jy rock in Russies kan sing. Kort voor lank het die konserte heeltemal opgehou. Die musikant het egter op daardie oomblik reeds drie kinders gehad, en hy het 'n werk nodig gehad. Gevolglik het hy lid van die Blou Kitare-groep geword. Hy het hierin gewerksamestelling vir ongeveer 'n jaar en het die hoop gekoester om 'n lid van die Arsenal-groep te word. Die musikant se droom het waar geword.

Arsenal

Smirnov Ivan het uit die metro na die algemene publiek gekom. Kozlov se musiek was kompleks. Die note het soliede meetkunde geword. Alles is tot in die kleinste besonderhede bereken. Baie het uitsluitlik volgens note gespeel. Dit was onmoontlik om dit te onthou. Aktiwiteite by Arsenal het 'n belangrike professionele praktyk vir ons held geword. Kozlov het die musikant, miskien teen sy wil, gehelp om te besluit oor die opsie vir verdere ontwikkeling.

Eendag het hy my gevra om 'n stuk vir akoestiese kitaar voor te berei. Ons held erken dat hy sy lewe lank na akoestiek aangetrek het. Hy het egter voortgegaan om deur traagheid op die elektriese kitaar te speel. As gevolg hiervan is die werk geskep. Hy is in 'n groep gespeel, maar dit het geleidelik opgebreek. Gevolglik het ons held dit alleen begin uitvoer, wat die basis van die toekomstige soloprojek geword het.

Hy het eers saam met Andrey Vinogradov gewerk. Hy het klawerbord by Arsenal gespeel, en die musikante het lank die moontlikheid bespreek om hul eie projek te skep. Die resultaat was 'n deurbraak. Op daardie oomblik het ons held besluit om nie die wiel weer uit te vind nie, maar om sy eie ruimte te vind en dit te kweek. Hy het na Edinburgh, Skotland, gereis vir die Fringe Festival. Die musiek daar word op 'n ongelooflike hoë vlak aangebied.

Rating

Smirnov Ivan het op die ranglys van die wêreld se beste presteerders Wêreld/Volk gekom. Kenners let op die helder tegniek, unieke styl, sowel as hul eie taal van kommunikasie met die instrument. Sy musiek loop oorgeheimsinnige Russiese siel. Die musikant het 'n uitgesproke innerlike vryheid. Hy is buite tyd. Hy het pop, rock en jazz bemeester, en toe probeer om die vorige ervaring te vergeet en het die studie van kitaarspel van voor af begin. Hy het sy eie klank, intonasie en pad probeer vind. Hy het dit gedoen. Ons held het 'n verband gevind tussen moderne lewe en folklorevorme. Die komponis gebruik die kitaar as 'n soort kulturele brug. Hy het klassieke musiek, Spaanse flamenco, rock and roll moves, zeppelinagtige akkoorde wat grasieus gemeng is met Russiese kreatiewe fondamente, simfoniese gevoel en volksmotiewe. Nou weet jy wie Ivan Smirnov (komponis) is. Sy foto is by hierdie materiaal aangeheg.