Die grootste jazzkunstenaars: gradering, prestasies en interessante feite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jazz het begin met klein groepe wat 'n mengsel van Europese musiek en Afrika-ritmes speel in die vermaaklikheidsplekke van New Orleans, en het gegroei tot een van die interessantste neigings in musiek. 'n Komplekse ritme en 'n oorvloed improvisasies maak dit moeilik, maar uiters boeiende musiek.

Maar om oor die beste jazz-kunstenaars te praat, moet ons oor jazz self praat. En hoe om daaroor te praat? Wel, van die begin af.

Geskiedenis

Van die begin af is daar swartes as slawe na die Nuwe Wêreld gebring (meestal praat ons nou oor die gebied van die State). Hulle het 'n unieke Afrika-musiekkultuur gehad. Eerstens was daar 'n baie, baie groot klem op ritmes - dit was gevarieerd, nie-lineêr en baie kompleks. Tweedens, musiek in Afrika is onlosmaaklik verbind met die alledaagse lewe: dit is 'n verpligte begeleiding tot verskeie alledaagse oomblikke, vakansies, en dikwels 'n manier van kommunikasie. Dit was dus musiek wat een van die verenigende faktore vir baie swart slawe geword het.

Jazz is gevorm uit verskeie relatief parallelle ontwikkelende genres van Afro-Amerikaanse musiek. Die belangrikste is natuurlik ragtime - dans, gesinkopeer (sterk maatslag word verskuif), met 'n vryemelodie. Dan nog blues - met 'n klassieke 12-maat blues-vierkant en oorgenoeg geleenthede vir improvisasie. Jazz, wat aan die begin van die 20ste eeu gest alte gekry het, het die kenmerke van beide en van baie ander musiekgenres weerspieël.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Die vroegste New Orleans-jazz is ensembles wat die tradisies van marsjerende blaasorkes geërf het, bestaande uit 'n indrukwekkende ritmeseksie (2-3 tromspelers, perkussie, kontrabas), 'n verskeidenheid blaasinstrumente (tromboon, trompet, klarinet, kornet), wel, en kitare, viole, banjos, as jy gelukkig is. Later het byna alle bekende jazz-kunstenaars New Orleans na Chicago verlaat, waar hulle, nadat hulle hul vaardighede geslyp het, die stigters van Chicago-jazz geword het - die vroegste jazz. Dixieland is 'n nabootsing van wit groepe van hul swart kamerade - die stigters van die genre. Van die uitstaande jazz-uitvoerders van daardie tyd, kan mens nie anders as om hele jazz-orkeste te noem nie.

Charles "Buddy" Bolden en sy "Ragtime Band". Hulle word as amper die eerste jazz-orkes van die New Orleans-styl beskou. Rekords van hul spel het nie behoue gebly nie, maar kenners is seker dat die repertorium bestaan het uit verskeie klassieke komposisies van ragtime, blues, asook baie marse, walse en stukke met 'n jazz-karakter.

Die New Orleans Jazz-uitvoerders wat hieronder gelys word, word nie aan 'n spesifieke orkes toegewys nie. Op verskillende tye het hulle in verskillende ensembles gespeel, saam met ander bekende musikante saamgevloei en uiteengegaan.

Freddie Keppard is op die lys van die mees invloedryke jazz-musikante van die tyd ná Buddy Bolden. BYIn New Orleans het hy saam met die Olympia Band gespeel, in Los Angeles het hy die Original Creole Orchestra geskep, in Chicago (met die afname van Dixieland se gewildheid) het hy ook nie verveeld geraak nie en het saam met die bekendste musikante van sy tyd opgetree.

Joseph "King" Oliver is ook 'n kornetis en 'n wonderlike kêrel. In New Orleans het hy daarin geslaag om as deel van vyf orkeste te speel, en toe, nadat die Verenigde State die Eerste Wêreldoorlog in 1917 betree het en al die vermaaklikheidsinstellings van New Orleans gesluit is, saam met baie ander musikante, is hy noord na Chicago.

Sidney Bechet is 'n klarinet en saksofonis. Hy het baie vroeg in ensembles begin speel en het selfs daarin geslaag om Ragtime saam met Buddy Bolden te betree. Hy was bekend in beide Chicago jazz-orkeste en in latere swing-orkeste, en het selfs baie in Europa rondgery en ook in die USSR opgetree (1926).

Original Dixieland Jass Band - dit is reeds Dixieland, dit is reeds wit ouens wat in die voetspore van swart Orleans-groepe volg. Bekend daarvoor dat hulle die wêreld se eerste grammofoonplaat vrygestel het met 'n opname van 'n jazz-komposisie. Oor die algemeen het hulle baie gedoen om die genre te populariseer. Hulle sê dit was met hierdie ouens wat die einste “Jazz Age” begin het. Baie van hul liedjies het in die toekoms bekende jazz-standaarde geword.

Stride

Stride het sy oorsprong in New York Stad, in die Manhattan-distrikte tydens die Eerste Wêreldoorlog, heeltemal apart van New Orleans-jazz. Dit is 'n klavierstyl wat uit ragtime ontwikkel het deur die kompleksiteit van die ritme te verhoog, asook die virtuositeit van die kunstenaars te verhoog.

James Johnson is die "vader van die stride". Synebeskou as 'n belangrike figuur in die oorgang van ragtime na jazz stride. Hy het meestal self geleer om klavier te speel, in verskeie New Yorkse klubs gewerk. Hy het self 'n klomp gewilde melodieë in die 20's gekomponeer.

Fats Waller is nog 'n stride pianis wat meer bekend geword het as 'n komponis as 'n uitvoerder. Baie van sy komposisies is toe deur ander bekende musikante herwerk en uitgevoer. Terloops, hy het ook orrel gespeel.

Art Tatum is een van die bekendste figure in die stap. 'n Wonderlike virtuoos, wat gekenmerk is deur 'n ongewone speeltegniek vir die genre (hy was mal oor toonlere en arpeggio's, hy was een van die eerstes wat met musikale harmonieë en toonsoorte begin flankeer het). Selfs in die dae van swing en groot bands het hy die aandag op homself ('n solo-kunstenaar) gevestig. Het baie ander jazz-musikante beïnvloed, wat dikwels kennis geneem het van sy buitengewone vaardigheid.

Swing

Die mees uitgestrekte en vrugbare veld wanneer dit kom by die groot jazz-spelers van die 20ste eeu. Swing het in die 1920's verskyn en het tot die Tweede Wêreldoorlog uiters gewild gebly. Dit is hoofsaaklik deur swaaigroepe gespeel - stewige orkeste van tien of meer mense.

Benny Goodman is sonder oordrywing die koning van swing en die stigter van een van die bekendste grootgroepe, wat nie net in Amerika nie, maar ook in die buiteland 'n dawerende sukses behaal het. Die konsert van sy orkes op 21 Augustus 1935 in Los Angeles, wat hom sterretjie besorg het, word beskou as die begin van die swing-era.

Duke Ellington – is ook die leier van sy eie groot orkes, sowel as 'n bekende komponis, skepper van talletreffers en jazz-standaarde, insluitend die komposisie Caravan, wat byna almal bekend is. Het saamgewerk met baie van die beste jazz-kunstenaars van daardie tyd, wat elkeen in staat gestel het om hul eie unieke styl na die klank van die orkes te bring, wat 'n interessante en ongewone "klank" geskep het.

Chick Webb. Dit was in sy orkes dat een van die bekendste jazzsangers, Ella Fitzgerald, haar loopbaan begin het. Webb self was 'n tromspeler, en sy speelstyl het baie ander jazz-perkussie-legendes (soos Buddy Rich en Louis Bellson) beïnvloed. Hy is in 1939 aan tuberkulose oorlede, voor hy veertig was.

Glenn Miller is die skepper van die groot groep met dieselfde naam, wat in die tydperk 1939-1943 feitlik ongeëwenaarde in gewildheid was. Voor dit het Miller saam met ander orkeste gespeel, opgeneem en ook musiek saam met ander groot jazz-kunstenaars van sy tyd gekomponeer – Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa en andere.

Louis Armstrong

Dit het so gebeur dat die belangstellings van hierdie grootste jazz-kunstenaar so uiteenlopend blyk te wees, en die “ervaring” is so groot dat dit nie moontlik is om dit ondubbelsinnig aan enige styl toe te skryf nie. Gedurende sy loopbaan het Armstrong in bekende orkeste, en solo gespeel, en as die leier van sy eie jazzgroep. Sy speelstyl is nog altyd deur 'n blink persoonlikheid en onkonvensionele, oorspronklike improvisasies onderskei.

Jazz-sangers

Hierdie ouens verdien 'n hoofstuk,miskien het hulle nie jazz-standaarde met hul eie hande geskryf nie, maar baie gedoen vir die ontwikkeling van hierdie musiekrigting. Die unieke timbres, die sensualiteit van die stem, die emosionaliteit van die uitvoering - baie hiervan kom van Afro-Amerikaanse "folk" spirituals en evangelies.

Ella Fitzgerald is die "First Lady of Jazz", een van die grootste jazz-kunstenaars van die hele era van hierdie musiek. Die eienaar van 'n unieke sagte en "ligte" mezzosopraan-timbre, kon drie oktawe neem sonder sigbare moeite. Benewens die perfekte sin vir ritme en intonasie, het sy so 'n "trick" soos scat besit - nabootsing van die stem van musiekinstrumente van 'n jazz-orkes.

Billie Holiday - het 'n ongewone hees stem gehad, wat 'n spesiale sensualiteit gegee het aan die manier van optrede. Die sogenaamde instrumentale timbre van haar stem en die vermoë tot ritmiese interpretasie is suksesvol op die verhoog gekombineer met die klank van 'n jazz-orkes.

Be-bop

Teen die 1940's het dansbare en effens ligsinnige swaai verouderd begin raak, en jong ouens, gretig vir eksperimente, het 'n speelstyl begin ontwikkel wat later be-bop genoem word. Dit word gekenmerk deur hoër eise aan die vaardigheid van musikante, 'n vinnige pas van spel, komplekse improvisasies en in die algemeen 'n "intellektuele" styl in vergelyking met swing.

Dizzy Gillespie is een van die stigters van be-bop. Hy het eers die trompet in baie gewilde swaaigroepe gespeel, maar toe het hy ontkiem, sy eie kombinasie gevorm - 'n klein ensemble - en begin om be-bop te bevorder, wat hy daarin geslaag heteenvoudig wonderlik, deels as gevolg van die eksentrieke houding. Meesterlik gespeel klassieke jazz-temas met buitengewone virtuositeit.

Charlie Parker is ook die stigter van be-bop. As deel van die jong ondersteuners van hierdie rigting het hy letterlik alle tradisionele jazz omgekeer. B-boopers het die grondslag gelê vir moderne jazz. Parker het ook 'n groot rol gespeel in die ontwikkeling van Afro-Kubaanse jazz. Ten spyte van al die suksesse het die musikant aan 'n erge heroïenverslawing gely, waaraan hy later op die ouderdom van 35 gesterf het.

Fusion

Het in die sestigerjare verskyn en is regtig 'n samesmelting van 'n wye verskeidenheid musiekgenres: rock, pop, soul en funk. In vergelyking met ander style van jazz, kan dit nogal "mal" lyk - fusion het sy kenmerkende swaaislag verloor, maar het improvisasie behou en 'n klem op die klop van 'n sekere melodie (standaard).

The Tony Williams Lifetime is die groep wat in 1969 'n album vrygestel het wat nou as 'n samesmeltingsklassieker beskou word. In die nasleep van die gewildheid van rockmusiek het hulle elektriese kitaar, baskitaar (klassieke instrumente van rockgroepe) en elektriese klavier in hul opnames gebruik, wat 'n kenmerkende swaar klank gekombineer met 'n tipiese jazzkarakter geskep het.

Miles Davis is 'n veelsydige musikant, welverdiend een van die beste jazz-kunstenaars. Benewens jazz-rock was hy lief vir 'n klomp ander style, maar selfs hier het hy daarin geslaag om baie klassieke komposisies te skep wat sy klank vir etlike jare bepaal het.

Neoswing

Dit is 'n poging om die goeie ou swaaigroepe van die vroeë XX eeu te laat herleef. Deur die algemene bui en karakter van die uitvoering van klassieke jazz te behou, het neoswing-groepe wegbeweeg van improvisasie. Hulle is nie skaam vir’n moderne stel musiekinstrumente nie en die struktuur van hul komposisies herinner baie meer aan moderne musiek. Ten slotte het ons die oorspronklike stilering van die oue, baie meer toeganklik vir die ore van 'n luisteraar wat nie met jazz vertroud is nie.

Ander interessante kunstenaars sluit in Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (klink in die fliek "The Mask"), Squirrel Nut Zippers en Diablo Swing Orchestra, wat swing met metaal op 'n oorspronklike manier gemeng het.

Bossa nova

'n Ongewone mengsel van jazz en Latyns-Amerikaanse samba-ritmes. Dit het natuurlik in Brasilië ontstaan en het oor die hele wêreld groot gewildheid verwerf. Juan en Astrud Gilberto, António Carlos Jobim en saxofoonspeler Stan Getz word as die stigters van die styl beskou.

Beste lyste

Die artikel het gepraat oor ikoniese musikante wat 'n belangrike rol in die ontwikkeling van jazz gespeel het. Daar is egter onvergelykbaar meer bekende jazzmanne, en dit is nie moontlik om van hulle almal tegelyk te vertel nie. Nietemin moet die lys van die beste jazz-kunstenaars die volgende insluit:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

En dit enmusikante, en sangers, en selfs diegene wat beter bekend is as komponiste. Elkeen van hulle het 'n blink persoonlikheid en 'n lang kreatiewe loopbaan. Alhoewel, soos u kan sien, hoofsaaklik mense van die "sestigerjare" gekies is, wat vir 'n aansienlike deel van die hele 20ste eeu gepraat het, en sommige van hulle selfs die 21ste.