2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die Tambov-kunsgalery is op 30 April 1961 geopen, maar nie van nuuts af nie. Dit word deur historiese wortels verbind met die eerste Tambov provinsiale museum wat in 1879 gestig is. Onder die skenkings aan die museum was kunswerke, wat later die basis van die Tambov-galery gevorm het.
Galerygebou - historiese en argitektoniese monument
The Art Gallery of Tambov is geleë by: st. Sovetskaya, 97. Dit is die middelpunt van die stad.
Die gebou waarin die museum se uitstallings vandag uitgestal word, is in 1892 gebou volgens die ontwerp van A. S. Chetverikov. Dit was bedoel om 'n spesiale biblioteek te huisves: 'n leeskamer en 'n "kwessie"-afdeling.
Konstruksie is in 'n jaar en 'n half voltooi met die modernste materiale vir daardie tyd. Die openbare gebou was toegerus met lopende water, riool en elektrisiteit. Dit het 'n groot boekbewaarplek en 'n groot leeskamer gehad wat 500 mense kon huisves.
Bygedra tot die konstruksie en sy hoofkamerheer van die keiserlike hof gefinansier,groot grondeienaar, Tambov beskermheer E. D. Naryshkin. Die gebou word steeds die Naryshkin-leeskamer genoem. Die museum was in dieselfde vertrek geleë.
Die Stadsbiblioteekfonds (sedert 1937 – die Pushkin-biblioteek) was tot onlangs hier geleë. Toe hy na 'n nuwe gebou verhuis het, is die Tambov-kunsgalery in 1983 hierheen oorgeplaas.
Geskiedenis van die skepping en ontwikkeling van die galery
In 1918, op grond van die kunsafdeling van die Naryshkin-leeskamer, sowel as werke uit private versamelings, wat deur die Sowjet-regering genasionaliseer en na die museumfonds oorgeplaas is, is die provinsiale kunsmuseum geopen. Kunswerke van die landgoedere van die Naryshkins, Stroganovs, Boldyrevs het beskikbaar geword vir publieke besigtiging.
In 1929 is die museum gesluit, en sy versamelings is oorgedra na die plaaslike geskiedenismuseum, wat die perseel van die stad se katedraal op Oktoberplein gekry het. Die kunsdepartement sal eers ná 'n paar dekades weer 'n onafhanklike instelling word. Nadat hy die kunsgalery van Tambov geword het, het hy die hele gebou van die Naryshkin-leeskamer beset.
Vandag het die galery meer as 7 duisend uitstallings. Die versameling het nie verlore gegaan nie, is nie geplunder in die harde jare waardeur die land gegaan het nie. Die eerste skilderye, geskenke van Tambov-filantrope, het die werke aangevul wat in 1918-1920 van genasionaliseerde landgoedere gekom het, sowel as dié wat in die Sowjet-tye verkry is.
Daar is drie afdelings in die museum: "Russiese kuns van die 18de - vroeë 20ste eeue", "Wes-Europese kuns van die 16de - 19de eeue" en "Kuns van die 20ste eeu".
Russiese kuns
Die grondslag van die 18de-eeuse versameling is die talle portrette van die eienaars van landgoedere, wat deur beide bekende meesters en onbekende kunstenaars gemaak word. Die landskapwerke van die akademiese skool van M. K. Klodt, L. L. Kamenev, I. K. Aivazovsky word ook aangebied.
In die Sowjet-60's is die fonds aangevul met die werke van die Wanderers: A. K. Savrasov, N. E. Sverchkov, A. A. Kiselev. Maar die grootste aantal skilderye is vanaf die einde van die 70's verkry. Spesialiste het die geleentheid gehad om die leemtes in die versameling aan te vul.
Daar is byvoorbeeld vyf portrette van Rokotov in die galery. Nie elke museum kan met sulke rykdom spog nie. Of meer. Twee werke deur die groot Russiese portretskilder V. A. Tropinin, wat in die eerste helfte van die 19de eeu gemaak is, verskil van karakter en demonstreer twee kante van sy werk. "Die ou vrou met 'n kous" - die beeld van 'n bejaarde vrou wat besig is met brei. Haar kalm, begripvolle voorkoms is sonder idealisering. "Portret van A. A. Sannikov" wys 'n vrolike kêrel, 'n liefhebber van die lewe, wat welwillend rondkyk.
Wes-Europese kuns
Die meeste van die skilderye in hierdie versameling het na die museum gekom uit die versamelings van graaf PS Stroganov en wetenskaplike BN Chicherin. Die vroegste werke deur Italiaanse meesters, aangebied in die Tambov-kunsgalery, dateer uit die 16de eeu.
In die 17de - 18de eeue heers die barokstyl. Hier is die sketse van die skildery van die kloosterkerk. Byvoorbeeld, The Ascension of the Madonna. Hierdie komposisie is die werk van Giovanni Romanelli. 'n Belangrike plek in die versameling word ingeneem deurNapolitaanse skool, maar daar is ook dele van die Nederlandse, Nederlandse en Vlaamse skilderkuns.
Die trots van die versameling van die Kunsgalery van Tambov op die foto hieronder: "Madonna en Kind". Dit is die werk van die uitstaande meester Jan van Scorel.
Nie so lank gelede nie het dit geblyk dat hierdie skildery die linkerkant van 'n tweeluik is. Sy regtervleuel, wat 'n man uitbeeld, word in die Museum Centre Berlin-Dahlem geberg.
Kuns van die 20ste eeu
Die Tambov-galery hou die werke van meesters, op een of ander manier verbind met die stad. Die kunstenaar A. V. Fonvizin, wat 10 jaar in Tambov gewoon het, word deur verskeie skilderye verteenwoordig. Sy werk is duidelik, en die beelde is beskeie. K. K. Zefirov het min werke nagelaat, maar hy was die eerste wat 'n "teken"skool vir kinders geopen het.
Uiteindelik, die beroemde landgenoot van Tambov, People's Artist of the USSR, vier keer wenner van die Staatsprys - A. M. Gerasimov. Hy is gebore en het in Kozlov (Michurinsk) gewoon, het werke oor die Sowjet-lewe geskryf vir Sowjetmense.
Onder sy werke is baie landskapsketse, stillewes, genre-tonele. Verskeie van sy werke word by die Tambov-kunsgalery-uitstalling aangebied.
Latere verkrygings deur jong kunstenaars. Die museumversameling bevat 'n klein versameling beeldhouwerke.
Aanbeveel:
"Die Heilige Familie" deur Michelangelo: beskrywing, geskiedenis, foto
Die skildery op hout "The Holy Family" deur Michelangelo, reeds 'n bekende en erkende beeldhouer, is in 1504 geskilder. Dit is sy eerste skildery, 'n toets van krag as kunstenaar, het die grootste skepping van 'n genie geword. Hy het homself beskeie 'n "beeldhouer van Florence" genoem, en was in werklikheid 'n kunstenaar, digter, filosoof en denker. En elkeen van sy werke is 'n sintese van al sy talente, 'n ideale kombinasie van vorm en innerlike inhoud
Van Gogh se skildery "Die Saaier": beskrywing, geskiedenis, boodskap
Die skildery "The Sower" is in 1888 deur die kunstenaar Van Gogh geskilder. Die skrywer het gesê dat die idee 8 jaar voor die skepping van die werk by hom gekom het. Daarin het hy sy innerlike ervarings en gedagtes oor die lewe weerspieël
3 kopeke 1924: beskrywing, geskiedenis, koste
3 kopek-munte van 1924 word vandag aktief deur versamelaars versamel. Hul prys groei geleidelik, en hulle word beskou as 'n goeie belegging in die antieke muntemark. Enkele eksemplare word reeds 'n versamelaar se rariteit, waarvoor versamelaars 'n ware jagtog reël
Rifle "Henry" 1860: beskrywing, kenmerke, geskiedenis
Henry-gewere met 'n bracket (Lever Action in Engels) het ongelooflike gewildheid verwerf, net wat totale sirkulasie betref, is hulle effens agter die bekende Kalashnikov. Dit is opmerklik dat, ten spyte van hul gewildheid, vate van hierdie tipe nooit amptelik in diens was nie, hoewel hulle baie militêre stories oorleef het
"Venesië" - skildery deur Aivazovsky: beskrywing en kort beskrywing
"Venesië" - 'n skildery deur I. Aivazovsky, wat hierdie stad in die vroeë 1840's besoek het. Hierdie reis het geblyk 'n landmerk in sy werk te wees, aangesien Venesiese motiewe daarna op een of ander manier 'n reaksie op die doeke van hierdie beroemde kunstenaar gevind het
