Sentimentalisme in skilderkuns en sy kenmerke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Sentimentalisme is 'n kunstendens in Wes-Europa wat in die tweede helfte van die 18de eeu ontstaan het. Die naam kom van die Latynse sentiment - "gevoel". Sentimentalisme in skilderkuns het van ander neigings verskil deurdat dit die lewe van 'n "klein" mensie in die dorp as die hoofvoorwerp verkondig het, wat ook die resultaat van sy gedagtes in eensaamheid weerspieël. Beskaafde stedelike samelewing, gebou op die triomf van die rede, het dus op die agtergrond vervaag.

Die stroom van sentimentalisme het genres van kuns soos letterkunde en skilderkuns omhels.

Geskiedenis van sentimentalisme

Die genoemde tendens in kuns het in die tweede helfte van die 18de eeu in Engeland ontstaan. James Thomson (Engeland) en Jean-Jacques Rousseau (Frankryk) word beskou as sy vernaamste ideoloë in die letterkunde, wat aan die fondamente gestaan het. Die ontwikkeling van die regie is ook weerspieël in die ontstaan van sentimentalisme in die skilderkuns.

Sentimentalistiese kunstenaars het in hul skilderye die onvolmaaktheid van die moderne stedelike beskawing getoon, wat slegs op 'n koue verstand gebaseer is en nie groot belang heg aan die sintuiglike persepsie van die wêreld nie. Gedurende die bloeitydperk van hierdie tendens is geglo dat die waarheid kanbereik word nie in die proses van logiese denke nie, maar met behulp van emosionele persepsie van die wêreld rondom.

Die opkoms van sentimentalisme was ook 'n opposisie teen die idees van die Verligting en klassisisme. Die gedagtes van die verligters van die vorige tydperk is heeltemal herwerk en herbedink.

Sentimentalisme as 'n styl in kuns het geduur tot die einde van die 18de - begin van die 19de eeu, en het wydverspreid in Wes-Europa geword. Aan die begin van sy bloeitydperk het die rigting in Rusland verskyn en is beliggaam in die werke van Russiese kunstenaars. Aan die begin van die volgende eeu het romantiek die opvolger van sentimentalisme geword.

Kenmerke van sentimentalisme

Met die koms van sentimentalisme in die skilderkuns van die 18de eeu, het nuwe onderwerpe vir skilderye begin verskyn. Kunstenaars het begin om voorkeur te gee aan die eenvoud van komposisies op doek, en probeer om nie net hoë vaardigheid nie, maar ook lewendige emosies met hul werk oor te dra. Doeke met landskappe het die rustigheid, kalmte van die natuur getoon, en portrette het die natuurlikheid van die mense wat uitgebeeld is weerspieël. Terselfdertyd dra die skilderye van die era van sentimentalisme baie dikwels oormatige moraliserende, verhoogde en geveinsde sensitiwiteit van hul helde oor.

Skilder-sentimentaliste

Skildery, geskep deur kunstenaars in die beskryfde rigting, weerspieël die werklikheid, herhaaldelik versterk deur die prisma van emosies en gevoelens: dit is die emosionele komponent in die skilderye wat die belangrikste is. Verteenwoordigers van hierdie tendens het geglo dat die hooftaak van kuns is om sterk emosies by die waarnemer op te roep,om empatie en simpatie te maak met die hoofkarakter van die prent. Dit is hoe die werklikheid volgens sentimentaliste waargeneem word: met behulp van emosies, nie gedagtes en rede nie.

Aan die een kant het hierdie benadering voordele, maar dit is ook nie sonder nadele nie. Die skilderye van sommige kunstenaars veroorsaak dat die waarnemer verwerp word deur hul buitensporige emosionaliteit, suikergeh alte en die begeerte om met geweld 'n gevoel van jammerte op te wek.

Helde van portrette in die styl van sentimentalisme

Ondanks moontlike tekortkominge maak die kenmerke van die era van sentimentalisme in skilderkuns dit moontlik om die innerlike lewe van 'n eenvoudige mens, sy botsende emosies en konstante ervarings te sien. Daarom het portrette gedurende die 18de eeu die gewildste soort genre vir skilderye geword. Die karakters is sonder enige bykomende interieurelemente en voorwerpe uitgebeeld.

Die bekendste verteenwoordigers van hierdie genre is kunstenaars soos P. Babin en A. Mordvinov. Die karakters wat deur hulle uitgebeeld word, het 'n rustige gemoedstoestand wat goed leesbaar is vir die kyker, hoewel sonder oormatige sielkunde.

Nog 'n verteenwoordiger van sentimentalisme, I. Argunov, het prente met 'n ander visie geskilder. Die mense op sy doeke is meer realisties en ver van geïdealiseerd. Die hoofvoorwerp van aandag is die gesigte, terwyl ander dele van die liggaam, soos hande, glad nie geteken mag word nie.

Terselfdertyd het Argunov in sy portrette altyd die leidende kleur uitgesonder as 'n aparte plek vir groter ekspressiwiteit. Een van die prominente verteenwoordigers van die neiging was ook V. Borovikovsky, wat sy skilderye geskilder het in ooreenstemming met die tipologie van Engelse portretskilders.

Baie dikwels het sentimentaliste kinders as helde in hul skilderye gekies. Hulle is as mitologiese karakters uitgebeeld ten einde die opregte spontaneïteit en karaktereienskappe kenmerkend van kinders oor te dra.

Sentimentalistiese kunstenaars

Een van die hoofverteenwoordigers van sentimentalisme in skilderkuns was die Franse kunstenaar Jean-Baptiste Greuze. Sy werke word gekenmerk deur die gesimuleerde emosionaliteit van die karakters, sowel as oormatige moralisering. Die kunstenaar se gunsteling onderwerp was 'n portret van 'n meisie wat aan dooie voëls ly. Om die leersame rol van die intrige te beklemtoon, het Grez sy skilderye met verduidelikende opmerkings vergesel.

Ander verteenwoordigers van sentimentalisme in skilderkuns is S. Delon, T. Jones, R. Wilson. In hul werke word die hoofkenmerke van hierdie kunsrigting ook waargeneem.

Die Franse kunstenaar Jean-Baptiste Chardin het ook van sy werke in hierdie styl gemaak, terwyl hy sy eie innovasies by die bestaande tipologie gevoeg het. So het hy elemente van sosiale motiewe in die werk van die rigting ingebring.

Sy werk "A Prayer before Dinner", benewens die kenmerke van sentimentalisme, het kenmerke van die Rococo-styl en dra 'n leersame ondertoon. Sy toon die belangrikheid van vroulike opvoeding vir die vorming van verhoogde emosies by kinders. Met behulp van die prentjie poog die kunstenaar om verskeie gevoelens by die waarnemer op te roep, watkenmerkend van die sentimentele skilderstyl.

Maar boonop is die doek vol met 'n groot aantal klein besonderhede, helder en talle kleure, en daar is ook 'n komplekse komposisie. Alles wat uitgebeeld word, word gekenmerk deur 'n spesiale grasie: die binnekant van die kamer, die houdings van die karakters, die klere. Al die bogenoemde is belangrike elemente van die Rococo-styl.

Sentimentalisme in Russiese skilderkuns

Hierdie styl het laat na Rusland gekom saam met die gewildheid van antieke kamee, wat danksy keiserin Josephine in die mode gekom het. In die skilderye van die 19de eeu in Rusland het die kunstenaars sentimentalisme in 'n ander populêre rigting gekombineer - neoklassisisme, en sodoende 'n nuwe styl gevorm - Russiese klassisisme in die vorm van romantiek. Die verteenwoordigers van hierdie rigting was V. Borovikovsky, I. Argunov en A. Venetsianov.

Sentimentalisme het die behoefte aangevoer om die innerlike wêreld van die mens, die waarde van elke individu, in ag te neem. Dit het haalbaar geword as gevolg van die feit dat kunstenaars 'n persoon in 'n intieme omgewing begin wys het, wanneer hy alleen gelaat word met sy ervarings en emosies.

Russiese sentimentaliste in hul skilderye het die sentrale figuur van die held in die prentjie van die landskap geplaas. Dus het 'n persoon alleen in die geselskap van die natuur gebly, waar die geleentheid ontstaan het om die mees natuurlike emosionele toestand te manifesteer.

Bekende Russiese sentimentaliste

In Russiese skilderkuns is daar byna geen sentimentalisme niehet homself in sy suiwerste vorm gemanifesteer, gewoonlik in verbinding met ander gewilde bestemmings.

Een van die bekendste werke, een of ander manier gemaak in die styl van sentimentalisme, is die skildery deur V. Borovitsky "Portret van Maria Lopukhina". Dit beeld 'n jong vrou uit in 'n rok wat op 'n reling leun. In die agtergrond kan jy 'n landskap met berke en koringblomme sien. Die heldin se gesig spreek bedagsaamheid, vertroue in die omgewing en terselfdertyd in die kyker uit. Hierdie werk word met reg beskou as die mees uitstaande voorwerp van die Russiese skilderkuns. Terselfdertyd is daar duidelike kenmerke van sentimentalisme in die styl.

Nog 'n bekende verteenwoordiger van sentimentalisme in die Russiese skilderkuns kan A. Venetsianov genoem word met sy skilderye oor pastorale temas: "Reapers", "Sleeping Shepherd", ens. Hulle beeld vreedsame boere uit wat harmonie gevind het in eenheid met Russiese natuur.

Spoor van sentimentalisme in die geskiedenis

Sentimentalisme in skilderkuns is nie deur 'n enkele styl en integriteit onderskei nie, maar het aanleiding gegee tot 'n paar kenmerke waardeur jy die werke van hierdie rigting maklik kan herken. Dit sluit in gladde oorgange, verfyning van lyne, lugigheid van erwe, 'n palet van kleure met 'n oorheersing van pastelskakerings.

Sentimentalisme het die mode begin vir medaljes met portrette, ivoor items, fyn skildery. Soos reeds genoem, het antieke kamee in die 19de eeu, danksy die Keiserin Josephine, wydverspreid geraak.

Die einde van 'n erasentimentalisme

In die 18de eeu het sentimentalisme in skilderkuns die grondslag gelê vir die verspreiding van so 'n styl soos romantiek. Dit het 'n logiese voortsetting van die vorige rigting geword, maar dit het ook teenoorgestelde kenmerke gehad. Romantiek word gekenmerk deur hoë godsdienstigheid en verhewe spiritualiteit, terwyl sentimentalisme die selfgenoegsaamheid van innerlike ervarings en die rykdom van die innerlike wêreld van een persoon bevorder het.

Dus het die era van sentimentalisme in skilderkuns en ander kunste geëindig met die koms van 'n nuwe styl.