Rokoko in skilderkuns. Verteenwoordigers van Rococo in skilderkuns en hul skilderye

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In die visuele kunste is daar ontelbare rigtings. Dikwels ontstaan 'n nuwe styl op grond van 'n bestaande een, en vir 'n geruime tyd ontwikkel hulle parallel. Rokoko in die skilderkuns van Wes-Europa is byvoorbeeld gevorm op grond van pompeuse en manjifieke barok.

Die voorkoms van 'n nuwe styl, soos dikwels gebeur, is egter aanvanklik met kritiek ontvang. Rococo is beskuldig van gebrek aan smaak, ligsinnigheid en selfs onsedelikheid. Dit is nietemin onmoontlik om sy bydrae tot die verdere ontwikkeling van beeldende kunste te ontken.

Die geboorte van 'n nuwe rigting

In die 17de-eeuse Frankryk het dit mode geword om parke te versier met gestileerde grotte met pleisterwerk versierings, wat skulpe was met ineengevlegte plantstingels. Met verloop van tyd het hierdie dekoratiewe element die dominante ornamentele motief geword, hoewel dit aansienlike veranderinge ondergaan het.

Teen die begin van die volgende eeu was dit skaars moontlik om 'n bekende dop daarin te herken, eerder het dit soos 'n bisarre geboë krul gelyk. Daarom het die Franse woord rocaille 'n wyer betekenis gekry. Nou het dit nie net 'n klip of 'n skulp beteken nie, maar alles pretensieus enwriemel.

Louis XV het in 1715 die troon opgevolg, en daarom word die Rococo-styl in skilderkuns soms op sy naam genoem. Die kronologiese raamwerk van die koningskap en die ontwikkeling van 'n nuwe stilistiese rigting val inderdaad saam. En sedert Frankryk aan die begin van die XVIII eeu. was die onbetwiste toonaangewer, die rokoko-gier het gou oor Europa gespoel.

Stylkenmerke

Die kuns van die Barok, wat in die 17de eeu in Italië ontstaan het, is hoofsaaklik deur sy majesteit onderskei. Dit het egter nie veel verspreiding in Frankryk gekry nie, hoewel sommige van sy kenmerke in die Rococo-styl opgespoor kan word. Beide rigtings is byvoorbeeld dekoratief en versadig, die enigste verskil is dat rocaille-prag elegant en ontspanne is, terwyl barok energiek en gespanne is.

Interessant genoeg het die voorafgaande style in argitektuur ontstaan en toe versprei na beeldhouwerk, versiering en skilderkuns. Met Rococo was dit andersom. Hierdie rigting het eers ontwikkel in die interieurontwerp van aristokratiese boudoirs en woonkamers. Dit het 'n impak op die ontwikkeling van toegepaste en dekoratiewe kunste gehad, amper sonder om die argitektuur van buitekant te beïnvloed.

Rokoko in skilderkuns is 'n beeld van dapper tonele uit die lewe van die aristokrasie. Daar is geen plek vir wrede realiteite, godsdienstige motiewe, verheerliking van krag en heldhaftigheid nie. Die doeke beeld romantiese hofmakery uit met 'n tikkie erotiek teen die agtergrond van pastorale landskappe. Nog 'n kenmerkende kenmerk van die styl is die gebrek aan 'n gevoel van tydsverloop.

Die ideologiese basis van Fransrokoko

Hedonisme, met sy begeerte na plesier as die hoogste goed en die sin van die lewe, saam met individualisme, het die hooffilosofie van die Franse aristokrasie van die 18de eeu geword. Hy het ook die emosionele basis van die Rococo-styl in skilderkuns bepaal, uitgedruk in speelse grasie, lieflike grille en lieflike dingetjies.

Dit is nie toevallig dat die mitiese eiland Cythera 'n gunsteling-allegorie van Rococo geword het nie - 'n plek waarheen pelgrims wat sensuele plesier soek, jaag. Hierdie stuk grond in die middel van die Egeïese See bestaan regtig.

Hier, volgens die antieke Griekse mitologie, is die pragtige Aphrodite gebore. Hier het die kultus van die godin van liefde ontwikkel, wat daarna deur Griekeland versprei het. Bewonderaars van Aphrodite het na die eiland gekom om offers te bring in die heiligdom wat ter ere van haar gebou is.

Tydens die Rococo-era het Cythera die paradys gesimboliseer vir liefhebbers wat na 'n denkbeeldige eiland na die tempel van Venus gegaan het. Gesofistikeerde erotiek, ewige vakansiedae en ledigheid het daar geheers. Op Kiether is vroue jonk en pragtig, en mans is buitengewoon galant.

Van paleis tot privaat sitkamer

Die neiging na intieme interieurontwerp het so vroeg as die begin van die 18de eeu na vore gekom. Die aristokratiese salonne en boudoirs van private huise, waar vroue die hoofrol gespeel het, het die sentrums geword vir die vorming van 'n dapper kultuur en ooreenstemmende gedragsreëls.

'n Hele leër Franse juweliers, meubelmakers, kleremakers, skilders en versierders was gereed om enige versoeke van wispelturige klante te bevredig. Rokoko-mode is hoofsaaklik deur koningin Mary gedikteerLeshchinskaya en gunstelinge van Louis XV: Gravin Dubarry en Marquise de Pompadour.

Muurplafonne en -panele, sowel as skilderagtige komposisies oor venster- en deuropeninge, was die hooftipes fyn kuns. Nou, benewens die koninklike hof en kerkprelate, het die nuwe aristokrasie en verteenwoordigers van die derde landgoed dekoratiewe skilderye vir hul woonkamers bestel.

Genres en plotte

Ondanks die nuwe idees het Rococo in skilderkuns nie die tradisionele temas wat in die verlede ontwikkel is, heeltemal verwerp nie. Byvoorbeeld, mitologiese onderwerpe is steeds gebruik, net nou is cupids en nimfe hoofsaaklik uit die hele antieke pantheon getrek, en Venus het eerder gelyk soos 'n sekulêre dame wat die sjarme van 'n naakte liggaam in 'n pittige omgewing demonstreer.

In die loop van die tyd het pastoraal verskyn - 'n nuwe genre van kamerverf wat ontwerp is vir residensiële interieurs. Pastorale skilderye in die Rococo-styl was idilliese plattelandse landskappe, waarteen skaapwagters en skaapwagters in ryk uitrustings pyp speel, lees of dans. Ten spyte van die onskuldige bedrywighede, is die hele atmosfeer omhul in 'n effense sluier van erotika.

Pionier van dapper styl

Die stigter van Rococo in skilderkuns is Watteau Jean-Antoine. Die kunstenaar het begin deur die Vlaamse skilders na te boots, maar mettertyd het hy sy ware styl gevind, wat galante tonele uitbeeld. Sy skilderye word gekenmerk deur 'n besondere artistieke diepte, en nie net 'n beeld van ledigheid niearistokrate flirt in die boesem van die natuur.

Antoine Watteau het twee doeke geverf op die gewilde plot van die allegoriese reis na die eiland van verliefdes. Een van hulle, Pelgrimstog na die eiland Cythera, word by die Louvre uitgestal, en die ander is in Berlyn, by die Charlottenburg-paleis. Beide van hulle is 'n aanskoulike voorbeeld van die Rococo-styl.

Teatraliteit, kenmerkend van die kuns van die XVIII eeu in die algemeen, is veral opvallend in die werke van Watteau. Byvoorbeeld, in die konstruksie van die samestelling ("Shepherds", "Op die Champs Elysees"). Hier is altyd 'n voorgrond - 'n soort verhoogplatform, en groepe figure is op dieselfde manier as in die teater geleë.

Die veelsydige werk van Boucher

Natuurlik was Watteau nie die enigste kunstenaar wat in die nuwe rigting gewerk het nie. Francois Boucher is nog 'n prominente verteenwoordiger van die Franse Rococo, wie se werk die eerlike ligsinnige hedonisme inherent aan daardie era ten volle weerspieël het. Hy het veral die bevele van Louis XV, die Markies van Pompadour, uitgevoer, hy het die beroemde portret van die gunsteling geskilder.

Boucher het ook natuurskoon vir operas geskep, gravures vir Molière se boeke, tapisserieë vir tapisserieë, sketse vir Sevres-porselein, in een woord, hy het in verskillende areas van fyn kuns gewerk.

Antoine Watteau het, sonder om dit te vermoed, 'n afdruk gelaat op die werk van Boucher, wat sy tekeninge in sy jeug gekopieer het. Later het Boucher Baroktegniek in Rome gestudeer, 'n professor aan die Franse Akademie vir Kuns geword en al-Europese roem verwerf.

Sy werk dek alle onderwerpe,kenmerkend van Rococo-skildery: mitologie, dorpskoue, allegorieë, Chinese tonele, tonele uit die modieuse Paryse lewe, pastorale, portrette en landskappe.

Verteenwoordigers van Rococo in skilderkuns

Fragonard Jean Honore, een van die grootste Franse kunstenaars van die 18de eeu, het doeke met speelse erotiese motiewe geskep. Dit is byvoorbeeld “Swing”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque”, ens.

Sy skilderye, vol sensuele saligheid, word gekenmerk deur subtiele chiaroscuro-effekte, ligte skilderstyl en dekoratiewe kleur. Fragonard se styl het mettertyd verander. As 'n mens in die doek "Latch" die klassieke styl kan naspeur, dan is in die portrette wat in die 1760's geskilder is, 'n romantiese invloed merkbaar.

Nog 'n prominente verteenwoordiger van rocaille-skildery was Nicolas Lancret, wat baie gedoen het om Franse smaak in Europa te versprei. Sy skilderye is gewilliglik gekoop deur Catherine II, Frederik II van Pruise, sonder om private versamelaars te tel - bewonderaars van die Rococo-styl.

Skilderye van bekende kunstenaars van daardie tyd word vandag in die uitstallings van die grootste museums ter wêreld aangebied. Alhoewel kritici die estetika van Rococo verskillend evalueer, is dit nietemin onmoontlik om die oorspronklike oorspronklikheid van hierdie styl, wat geen prototipes in die geskiedenis het nie, te ontken.