2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
So 'n term soos "etude" word gebruik om te verwys na werke in verskeie vorme van kuns wat algemeen in die Westerse kultuur voorkom. 'n Mens kan byvoorbeeld pikturale en musikale sketse uitsonder, 'n skets as 'n tipe skaakkomposisie, 'n teaterskets wat in pedagogie gebruik word, daarby is een van die eenvoudigste mediumformaat kameras in die Sowjetunie so genoem.
Sedert antieke tye het mense pogings aangewend om die verskillende tonele wat in hul lewens voorkom vas te vang. Aanvanklik was dit beelde wat uit die geheue geteken is, maar toe, na 'n ruk, het skilderye wat uit die natuur geteken is, stewig tot die kuns gekom. Dit is tekeninge uit die lewe en sketse van figure wat 'n spesiale plek in die moderne skilderkuns inneem.
Wat is 'n etude?
'n Skets in skilderkuns is 'n kunswerk wat 'n ondersteunende rol speel en heeltemal uit die lewe geput is. In kontemporêre beeldende kunste kan 'n studie naas ondersteunende rolle ook die hoofrol speel - wees 'n volwaardige werk.
Aanvanklik is 'n skets in skilderkuns die eerste sketse wat die groot prentjie sal uitmaak. Dit behoort die algemene gevoel vas te vang, wat later bewaar sal word in die proses om die prentjie in detail te teken.
Die proses om 'n skets in skilderkuns te skep, behels die studie van lig, kleur, vorm van perspektief en komposisie.
In die skilderkuns is 'n studie gewoonlik deel van 'n skildery. Dikwels is hierdie fragment 'n werk wat onafhanklike waarde het in die algehele artistieke komposisie.
In pikturale studies, anders as musikale, word onder die hele massa voorbereide studies dié gekies wat die beste ooreenstem met die skrywer se bedoeling en die essensie van die werk ondersteun. Na keuring herwin die kunstenaar hulle heeltemal en skep 'n groot doek.
Volgens die geskiedenis van gebeure behoort die etudes tot die tyd van die Renaissance. Die Renaissance het 'n nuwe stukrag aan die kulturele ontwikkeling van beeldende kunste gegee.
Hieronder is 'n voorbeeld van 'n studie in skilderkuns.
Opdrag van korttermynstudies in beeldende kunste
Afhangende van hoe die studie geskep word, kan dit korttermyn of langtermyn wees.
'n Korttermynstudie in skilderkuns is 'n beeld wat vinnig uitgevoer word en net die algemene kenmerke weerspieël wat die voorkoms van die natuur kenmerk.
Die doel van so 'n etude-skets is om 'n spesifieke oombliklike toestand van die natuur vas te vang. Gebeurtenisse en verskynsels wat vlugtig en uniek is, kan slegs in die vorm van 'n vlugtige skets vasgelê word. Aan sulkesGebeurtenisse sluit byvoorbeeld arbeidsverwante prosesse, sportkompetisies en landskappe in, waarvan die toestand voortdurend verander met veranderinge in beligting, die beweging van mense, sowel as diere. Om tyd te hê om hierdie oomblikke vas te vang, het die kunstenaar slegs 'n paar minute of selfs sekondes tot sy beskikking, terwyl hy nie die natuur in detail kan ondersoek en al sy besonderhede kan sien nie. Die grootste voordeel van 'n korttermynstudie in skilderkuns is nie die uitwerking en volledigheid daarvan nie, maar eerstens emosionaliteit, varsheid en skerpte, die persepsie van die situasie gesien. Dit is met behulp van 'n etude-skets dat die kunstenaar dit regkry om ekspressief oor te dra wat rondom gebeur.
Dikwels word sketse vir skilderye in skilderkuns op 'n korttermyn manier gedoen.
"Funksies" van 'n lang studie
'n Lang studie in skilderkuns is 'n werk wat verskeie sessies neem om te voltooi, elke sessie duur van twee tot vier uur.
Die hooftaak van 'n lang studie is die diepte en omvattendheid van die studie van die natuur. Spesifieke aandag word gegee aan die aard van sy vorms, beweging, proporsies, strukturele struktuur, koloristiese kenmerke, beligting, ens. In die proses om so 'n etude te skep, vind 'n meer gedetailleerde weerspieëling van die voorkoms van die natuur plaas. Na 'n noukeurige studie van die voorwerp wat geteken word, het die kunstenaar, ten einde die inherente kwaliteite van 'n pikturale en plastiese aard ten volle te weerspieël, die geleentheid om die toon, kleur en lyne te kies. 'n Lang studie verskil van 'n skets deurdat dit aktief isindrukke uit die natuur word verwerk, en dit is moontlik om ekspressiewe middele vir hul beliggaming te vind.
Stappe in die skep van korttermynstudies
Die stadiums van werk aan 'n studiestudie in skilderkuns hang af van die tipe studie self.
Werk aan die skep van 'n korttermynstudie het nie spesiale stadiums nie, aangesien dit baie vinnig en vlot gebeur. Aangesien 'n soort skets gemaak word, is daar eenvoudig geen duidelik gedefinieerde volgorde van aksies nie.
Opeenvolging in die skep van 'n lang studie
Die skepping van 'n lang studie vind in twee fases plaas.
Eerste fase (voorbereidend):
- 'n eksterne studie en ontleding van die getekende aard vind plaas;
- die kunstenaar moet 'n komposisionele oplossing vind, dit wil sê om 'n plek (standpunt) te kies vanwaar die skets uitgevoer sal word;
- nadat 'n skets en 'n skets geskep is om die komposisionele oplossing te openbaar;
- bepaal die vorm en grootte van die werk, dit is gerangskik;
- stel kleurskema;
- korttermynsketse word gemaak om sommige van die belangrikste en mees komplekse aspekte van die natuur in diepte te bestudeer;
- jy kan ook die skepping van 'n tekening vir verf insluit (dit word op 'n ander, aparte papiervel gedoen).
Tweede fase (hoof):
- voorbereide tekening vir verf word na 'n skoon basis oorgeplaas;
- onderverf, registrasie en glaswerk is aan die gang;
- skep 'n lang studiebring dit uiteindelik tot integriteit.
Oliestudies
Die gebruik van olieverf wanneer 'n kunswerk geskep word, is tipies vir lang studies.
Olieverf in die beeldende kunste het so vroeg as die 15de eeu gewild onder Europese kunstenaars begin word. Sedert daardie tyd het kunstenaars met behulp van olieverf die bekendste werke van alle tye geskep.
Omdat olieverf 'n baie wispelturige materiaal vir skildery is, het kunstenaars in die praktyk 'n aantal reëls ontwikkel wat die gebruik daarvan vergemaklik:
- voordat met werk begin word, moet die doek voorgestreep word;
- voordat die volgende laag verf op die vorige een aangebring word, is dit nodig om dit deeglik af te droog. Hierdie reël is baie belangrik, veral as verf gebruik word, gerasper in een olie, wat baie stadig droog word (okkerneut, papawer, sonneblom).
- nodig om te verhoed dat 'n te dik laag olieverf aangebring word.
Ondanks die kompleksiteit van die werk, is oliestudies in skilderkuns vroeër geteken en word dit nou redelik gereeld geteken.
Bekende olieverwers
Baie Russiese kunstenaars het olieverf gebruik om hul sketse te skep. Onder hulle is sulke bekende persoonlikhede:
- Isaac Iljitsj Levitan. Hy het meestal lang sketse in die vorm van landskappe geskilder. Onder sy skilderye is daar egter ook portrette - sy selfportret, Nikolai Petrovich Panafidin en Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
- Sergey Marshennikof. Kontemporêre Russiese kunstenaar, wie se werke gekenmerk word deur sensuele realisme. Lang studies kom ook onder sy kwas uit. Sy skilderye bevat meestal halfnaak vroue, soms selfs sy eie vrou, Natalya.
- Dmitry Levin. Erken deur sy tydgenote as 'n meester van die Russiese landskap, wat homself bewys het as talentvolle verteenwoordigers van die Russiese skool van realisme. Hy beskou die gehegtheid aan die natuur as die belangrikste bron van sy kuns. Daarom word die Russiese dorpie meestal in sy skilderye uitgebeeld deur 'n lang studie te skep.
Etudes in waterverf
Etudes in waterverf is baie algemeen in skilderkuns.
Meesters wat waterverf gebruik, sê dat jy net met selfversekerde bewegings met hierdie verf moet teken. Volgens hulle, hoe dapper en skerper die hale, hoe doeltreffender sal die eindresultaat wees, en die gebreke, strepe en vlekke gee die sketse styl.
Voordat met waterverf geverf word, moet die papier deeglik met water bedek wees – so die verf sal beter lê. Effens gedroogde papier moet weer bevochtig word op plekke waar vlekke verwag word (byvoorbeeld water en lug). Jy moet begin skilder met waterverf uit donker areas. Volgens die reëls van waterverfverf, moet elke volgende plan, wat in die "diepte" van die tekening gaan, kouer en kouer wees. Kunstenaars wat waterverf gebruik, gebruik nooit suiwer kleure nie – hulle gebruik 'n palet.
Waterverfmeesters
Groot Russiese kunstenaars het nie afgeskeep niewaterverf verf. Onder die meesters van waterverf is die volgende kunstenaars:
Fyodor Petrowitsj Tolstoi. Baie bekende skilderye, sowel in waterverf as in olie geverf, behoort tot sy kwas. Hy het meestal waterverfverf gebruik om stillewes uit te beeld. Een van sy bekendste waterverfwerke is 'n skildery van 'n tros druiwe
- Karl Pavlovich Bryullov. Hy het ook beide olies en waterverf vir sy skilderye gebruik. Hy het die meeste waterverf vir portrette gebruik – Maria Petrovna Kikina in die kinderjare, Sylvester Fedoseevich Shchedrin en ander.
- Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Verteenwoordiger van die simboliese rigting van moderniteit. Meestal het hy werke van godsdienstige onderwerpe geskilder, maar hy het nie stillewes afgeskeep nie. Een van Vrubel se bekendste waterverfsketse is Rose in a Glass.
Aanbeveel:
Quattrocento is Definisie, konsep, kenmerke van die era en groot skeppings en hul bekende skeppers
Die Renaissance, of die Renaissance, is 'n wonderlike tyd wat die wêreld 'n sterrestelsel van groot en veelsydige meesters gegee het wat die grondslag gelê het vir die kuns van die volgende eeue. Wat nou as 'n klassieke klassieke beskou word, was toe 'n gewaagde innovasie. Ken in die Renaissance quattrocento toe - 'n tydperk wat die XV eeu gedek het
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
Epistolêre verbinding. Die geskiedenis van die ontstaan van die genre en die essensie van die konsep
Die artikel handel oor hoe relevant die epistolêre genre vandag is en wat die geskiedenis van sy voorkoms is; die eiesoortige kenmerke van die genre word gegee
Meetkunde in skilderkuns: die skoonheid van duidelike vorms, die geskiedenis van die oorsprong van styl, kunstenaars, titels van werke, ontwikkeling en perspektiewe
Meetkunde en skilderkuns loop al meer as honderd jaar langs mekaar. In verskillende tydperke van die ontwikkeling van kuns het meetkunde verskillende gedaantes aangeneem, soms verskyn as ruimtelike projeksies, soms 'n kunsobjek op sy eie. Dit is verstommend hoe kuns en wetenskap mekaar kan beïnvloed, wat ontwikkeling en groei op beide gebiede stimuleer
