Wat is 'n gotiese roman? Kontemporêre gotiese romans

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die konsep van "Goties" in letterkunde definieer 'n genre wat gruwel, romanse, fantasie en avontuur kombineer. Die genre is begin deur die Engelse skrywer Horace Walpole en sy roman The Castle of Otranto.

Oorsprong van die term

Vandag word die term "Goties" geassosieer met baie verskillende neigings in kuns, geskiedenis en kultuur. Dit hou direk verband met argitektuur, letterkunde, skilderkuns en musiek. Die oorspronklike betekenis van die term kom egter natuurlik van die naam van die Germaanse volk – die Gote.

Die Gote was een van baie verwante, maar baie militante Germaanse stamme. Hulle was byna altyd in oorlog met hul bure en het net met hulle kragte saamgesnoer om teen die Romeine te veg. Die toppunt van hul glorie was die 5de eeu, toe die stamme van die westelike en oostelike Gote Rome verslaan en die grootste deel van Spanje verower het. Daarna is die geskiedenis van die stam opgeneem deur die geskiedenis van die lande wat hulle verower het.

Dit het baie eeue geneem voordat die term "Goties" enigiets anders begin beteken het. Tydens die Renaissance, toe die klassieke kultuur sy hergeboorte gekry het, is "Goties" die argitektoniese styl van die Middeleeue genoem.’n Paar eeue later het hulle dit so begin noem'n sekere soort roman, heel waarskynlik omdat die skrywers ou gotiese geboue met 'n geheimsinnige geskiedenis as die agtergrond verkies het.

Geskiedenis van die gotiese roman

Die gotiese roman het ontstaan uit die vroeë golf van romantiek in die middel van die 18de eeu en het buitengewone gewildheid in die 19de eeu verwerf. Hy is in Engeland gebore as 'n reaksie op die streng formele styl van die destydse romans.

Jy moet egter nie die Gotiese roman as die breinkind van romantiek neem nie. Sy wortels gaan baie dieper in die geskiedenis, en raak aan Middeleeuse gruwelverhale, volksverhale, oortuigings en gesegdes. Moderne gotiese romans maak ook gebruik van hierdie jarelange bronne van inspirasie, soos blyk uit die werk van Stephen King of Anne Rice.

Die eerste Gotiese roman was Horace Walpole se The Castle of Otranto, wat die eerste keer in 1764 gepubliseer is. Die skrywer het self gesê dat hy in beide moderne en Middeleeuse romans belangstel, maar in albei genres het Walpole foute gevind waarvan hy in The Castle of Otranto ontslae probeer raak het. Volgens hom is die tradisionele Middeleeuse roman te grillerig, en die moderne een te realisties. Kritici het die vernuwing egter met vyandigheid opgeneem en verduidelik dat so 'n mengsel van fiksie, geskiedenis en fiktiewe dokumente teen aanvaarbare literêre beginsels strook.

Ondanks professionele kritiek het die Gotiese roman in Engelse letterkunde buitengewone gewildheid verwerf, wathet toe die ontstaan van 'n soortgelyke genre in die Duitse (Schauerroman) en Franse letterkunde (Georgia en Roman Noir) beïnvloed.

Die gotiese roman is in Rusland fantasties genoem, en die skrywers wat hierdie genre verryk het, was Pushkin ("Die Koningin van Spades"), Lermontov ("'n Held van ons Tyd") en Gogol ("Viy", " Aande op 'n plaas naby Dikanka").

Elemente van 'n gotiese roman

Die hoofkenmerke van die Gotiese roman tydens sy ontstaan is beklemtoon deur die grense van romantiek wat in die letterkunde toegelaat word. Ten spyte van die begeerte van hierdie kulturele beweging om gevoelens en emosies op te wek, was die romantiese literatuur van die middel-18de eeu te streng in terme van moderniteit.

Die skrywers van gotiese romans het probeer om die gevestigde struktuur van die destydse literatuur te skud deur te fokus op donkerder en meer onontginde onderwerpe wat nie met aanvaarbare en aanvaarbare metodes onthul kon word nie. Vrees, geweld, misterie – dit is alles elemente wat bykomende literêre middele nodig het. Die Gotiese roman in Engelse letterkunde het die leser gedwing om buite die grense van die bekende en verklaarbare te gaan, dit was meer gebou op bui, persepsie, op onbewuste, maar sterk emosionele impulse en verskuilde belangstellings.

Volgens baie kritici was die gotiese roman 'n beskrywing van 'n gevalle wêreld, en juis hierdie wêreld is aan die leser gewys met behulp van die hoofelemente van die tradisionele roman, wat egter baie verskil in kenmerke.

Ligging

Byna alle gotiese romans maak staat op die omgewing om die emosionele inhoud van die storie te verskaf. Daarom speel beskrywings van plekke, landskappe, weer en ander elemente van die omgewing 'n baie belangrike rol in hierdie genre.

'n Tipiese gotiese roman-omgewing wek nie net gevoelens van vrees en afgryse op nie, maar beskryf ook die verwelking van die wêreld as geheel. Ou geboue, ruïnes, verlate plekke sê dat eens die lewe hier in volle swang was, en nou is al wat oorbly net 'n skaduwee van die verlede, belaai met sy geskiedenis en vergete geheime bewaar.

Hoofkarakters

Die karakters in gotiese romans vorm 'n soort argetipe, en daar is 'n patroon van hul karakterisering wat by die meeste stories pas.

Die protagonis is gewoonlik eensaam, hy is dikwels in ballingskap of gevangenisstraf – uit eie vrye wil of daarteen. Die antiheld is die beliggaming van die bose – 'n toestand wat deur hom bereik word deur sy eie skuld, as gevolg van 'n reeks aksies en besluite, of deur die skuld van ander. Die protagonis van werke van hierdie genre is dikwels 'n swerwer wat oor die aarde dwaal, in ewige ballingskap, wat 'n soort goddelike straf kan verteenwoordig.

storielyn

Dikwels weerspieël die plot van 'n gotiese roman die verwelking van die wêreld. Die protagonis, moeg vir eensaamheid/gevangenskap/ballingskap, staar boosheid in die gesig, dikwels in die vorm van versoeking of bedrog. Versoeking spoor die held aan om teen homself te gaan, sonde te pleeg en sy val te beëindig. Byvoorbeeld, in Ambrosio, of the Monk deur M. G. Lewis, is die protagonis 'n voorbeeldige monnik van die Spaanse orde wat verlei word deur Matilda, wat eintlik 'n demoon is wat gestuur is vir die monnik se siel.

Hoofonderwerpe

Ondanks die feit dat die hooftemas van die Gotiese genre die bonatuurlike en die onbereikbare is, word onder hulle die hooftema van alle romantiek duidelik nagespoor - die probleem van die "ekstra persoon", 'n soort Byroniese held wat geëet word op deur teenstrydighede.

'n Mens hoef net verby die sluier van afgryse en die bonatuurlike te kyk, aangesien die held 'n verstaanbare mens word wat, soos almal anders, deur vrees en twyfel gekenmerk word. Dit is net dat gotiese literatuur geneig is om al die vrese wat 'n persoon daagliks teëkom, baie te oordryf.

Kritiek van Gotiese literatuur

Die gotiese roman is tydens sy bestaan aan verskeie kritiek onderwerp. Literêre figure verbind dikwels elemente van die gotiese roman met verborge gevoelens en begeertes van 'n persoon. Die nuwe eeu en die ontwikkeling van psigoanalise het aanleiding gegee tot parallelle tussen die Gotiese elemente en die menslike onderbewussyn.

Volgens Davis Morris bied hierdie genre - die gotiese roman - 'n uitlaatklep vir daardie emosies, begeertes en vrese wat 'n persoon gewoonlik probeer beheer, wegsteek en ignoreer. Die stryd van die protagonis met bonatuurlike boosheid is 'n metafoor vir die werklike stryd wat 'n persoon met aanstootlike en verborge gedagtes voer.

Vroue se Gotiese literatuur

Die Engelse Gotiese roman, met sy kastele, kerkers, donker woude en geheime paadjies, was die geboorte van 'n unieke verskynsel vir Engelse literatuur van die tyd. Vroue se Gotiese literatuur, wat deur Anne Radcliffe, Mary Shelley en Charlotte Bronte gepionier is, het vroueskrywers vir die eerste keer toegelaat om professionele en sosiale ambisies, sowel as hul seksuele begeertes, uit te druk. Die los styl van gotiese romanse het die dames toegelaat om kwessies soos geslagshiërargie, patriargale waardes en die seksuele onderdrukking van vroue in die konserwatiewe Engelse samelewing te opper.

Dit was vroueromans wat so 'n literêre toestel bekendgestel het as "'n verduideliking van die bonatuurlike." Hierdie slinkse tegniek het die dames in staat gestel om romans te skryf wat in voorkoms, bui en dikwels inhoud soortgelyk is aan die Gotiese, maar hulle het egter 'n heeltemal werklike lewe beskryf.

Gotiese invloed op romantiese digters

Die beste Gotiese romans het ook 'n tasbare impak op die Engelse Romantiese digters gehad. Die bekende werke van Samuel Taylor Coleridge - "The Tale of the Old Mariner" en "Christabel", sowel as die mistieke werke van John Keats "St. Agnes' Eve" en "Isabella" het soortgelyke Gotiese elemente. Kenmerke van die Gotiese roman, soos visioene, spoke, storms en skrikwekkende beskrywings van somber landskappe, word deur digters uit die werke van Anne Radcliffe ontleen.

Percy Bysshe Shelley se eerste gepubliseerde werk was gotiesZastroci is 'n roman oor 'n ballingskap wat obsessief is met die idee van wraak op sy pa en halfbroer. 'n Jaar later is die tweede roman "Saint Irvine" gepubliseer, waarvan die hoofkarakter 'n alchemis was wat die geheim van die ewige lewe wil ontbloot. Albei werke was 'n taamlik kru en vlak weergawe van die Gotiese roman, maar hulle het nie net die loopbaan van Shelley self beïnvloed nie, maar ook sy toekomstige vrou, wat die skrywer van Frankenstein geword het.

Nie die laaste rol in die ontwikkeling van die Gotiese genre is deur die beroemde Lord Byron gespeel nie. Sy verlate minnares het die digter beskryf as 'n "mal, bose en gevaarlike" persoon, wat die hoofkenmerke geword het van Childe Harold se alter ego, die prototipe van die Byroniese held.

Byron het ook gereeld kompetisies gehou vir die beste raaiselverhaal onder sy kring van skrywersvriende, insluitend homself, die Shelleys en John Polidori. Volgens kritici was dit hierdie vergaderings wat gelei het tot die skepping van "Frankenstein" en Polidori se verhaal "The Vampire".

Victoriaanse era en goth-herverbeelding

Teen die begin van die bewind van koningin Victoria het die gewildheid van die gotiese roman baie afgeneem, deels weens negatiewe kritiek, deels weens die gewildheid van historiese romans deur W alter Scott. Victoriaanse literatuur was egter in vir 'n herbesinning van die Gotiese genre.

Die belangrikste innoveerder in Gotiese literatuur word beskou as Edgar Alan Poe. Die skrywer het soveel aandag aan die sielkunde van sy karakters gegee as aan die tradisionele elemente van die genre. Groot weesliterêre kritikus, was Poe deeglik bewus van beide die voordele en nadele van die Gotiese, en daarom het hy op die gemoedstoestand van sy karakters gefokus. Na sy mening was gruwel 'n literêre onderwerp wat bestudeer moet word.

Veranderinge het ook in die vroue se gotiese roman plaasgevind. Emily Bronte se Wuthering Heights het al die regte elemente: 'n donker omgewing, spoke en 'n Byroniese held in Heathcliff. Die hoofkarakter van die roman word egter nie net gevange geneem nie, maar ervaar al die onreg van 'n patriargale samelewing en seksuele diskriminasie. Die hoofkarakters van die Brontë-susters het 'n sosiale dimensie aan die vroue se gotiese roman gebring.

Genre het ook sulke kenmerkende skrywers van die era soos Charles Dickens sterk beïnvloed. Hy het op die grondslag gestaan van die gotiese literatuur genaamd "stedelike gotiese roman". Op die bladsye van sy werke word die strate van Londen daardie baie gotiese onderdrukkende toneel, wat afgryse en 'n begeerte om te ontsnap ontlok. Werke soos Oliver Twist, Great Expectations en Bleak House het die aksie van die gotiese roman na die stad se paaie en stegies geneem.

Die skrywers van die laat negentiende eeu het in die voetspore van Dickens gevolg. Die einde van die Victoriaanse era het 'n nuwe golf van gewildheid vir die stedelike gotiese roman ingelui, wat herleef deur die werke van Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw), en Oscar Wilde (The Picture of Dorian Gray).

Die bekendste antagonis van die Gotiese genre - graaf Dracula - het op die bladsye verskyngelyknamige roman deur Bram Stoker. Stoker het Transsylvanië en Oos-Europa in die algemeen onder die aandag van mistieke skrywers gebring, wat die streek 'n gunsteling omgewing vir gotiese romans gemaak het.

Moderne Gotiese romans

Baie moderne wetenskapfiksieskrywers en verteenwoordigers van baie ander genres gebruik gotiese elemente in hul werke. Gotiese gruwelromans, waarvan Anne Rice 'n prominente voorbeeld is, kombineer die tradisies van die 18de eeu op bekwame wyse met die vryheid van literêre uitdrukking kenmerkend van moderne letterkunde. Goties, op een of ander manier, is van die romans van Stephen King en die werk van Daphne du Maurier. 'n Sekere gotiese sjarme word geniet deur talle herbesinning van stories oor vampiere. Sommige werke van Neil Gaiman, Terry Pratchett en selfs Dan Brown kan ook aan die gotiese genre toegeskryf word.