2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die ontwikkeling van skilderkuns en die argitektoniese tempelstyl van Rusland het sy oorsprong in die newels van tyd. In 988 het Kievan Rus, tesame met die aanvaarding van die Christendom, 'n groot kulturele erfenis van die Bisantynse Ryk ontvang, wat die kenmerke van die sprankelende prag van die Ooste en die asketiese eenvoud van die Weste kombineer. In die proses van sintese van hierdie veelsydige artistieke styl en spesifieke oorspronklike kuns, is die argitektuur en skilderkuns van Antieke Rusland gevorm.
Historiese voorvereistes vir die ontwikkeling van die oorspronklike styl van argitektuur en skilderkuns van Antieke Rusland
Die skildery van Antieke Rusland as 'n monument van voor-Christelike kultuur is onbekend aan moderne wetenskaplikes, en die beeldhouwerk van hierdie era word verteenwoordig deur slegs 'n paar houtbeelde van afgode. Die situasie is dieselfde met die argitektoniese monumente van voor-Christelike Rusland, heel waarskynlik as gevolg van die feit dat hulle van hout gemaak is en tot vandag toe nie oorleef het nie.
Skilderkuns in Rusland het sy vinnige ontwikkeling in die 10de eeu begin ervaar, toe dit na die invoering van die Slawiese alfabet in die gebied van Rusland deur Cyril en Methodius moontlik geword het om ervaring tussen Russe enBisantynse meesters wat na 988 deur prins Vladimir na Russiese stede genooi is.
Aan die begin van die 11de eeu het die situasie in die politieke en sosiale sfere van die antieke Russiese staat so ontwikkel dat die heidense godsdienstige komponent met geweld deur die heersende klas uit alle sfere van die publiek verwyder is. lewe. Dus het die argitektuur en skilderkuns van Antieke Rusland sy ontwikkeling begin juis uit die Bisantynse erfenis wat in hierdie omgewing uitgestroom het.
Voorvereistes vir die ontwikkeling van stylkenmerke van argitektuur
Argitektuur en skilderkuns van Antieke Rusland as 'n integrale stylensemble het verskyn onder die direkte invloed van die argitektuur van Bisantium, wat die vorms van antieke tempelgeboue gesintetiseer het, en geleidelik die tipe kruiskoepelkerk gevorm het wat sedert die 10de eeu bekend is., wat baie anders was as vroeë Christelike basilieks. Deur die koepels oor te plaas na die halfsirkelvormige stewige rande van die vierhoekige basis van die tempel, met behulp van die nuutste ontwikkelde "seil"-stelsel om die koepel te ondersteun en die druk daarvan op die mure te verlig, het Bisantynse argitekte die maksimum uitbreiding van die interne ruimte van die tempel behaal en het 'n kwalitatief nuwe tipe Christelike tempelgebou geskep.
Die ontwerpkenmerke wat hierbo beskryf word, verwys na tempels gebaseer op die sogenaamde "Griekse kruis", wat vyf vierkante is wat op dieselfde afstand van mekaar geleë is.
Baie later - in die 19de eeu - is die sogenaamde "pseudo-Bisantynse" styl van tempelgeboue in Rusland gevorm, waarin die koepels hurk wasgeleë op lae tromme, omring deur 'n venster-arcade, en die binnekant van die tempel is 'n enkele area, nie gedeel deur pylone en kruisgewelwe nie.
Voorvereistes vir die ontwikkeling van stylkenmerke van skilderkuns
Die skildery van Antieke Rusland as 'n onafhanklike tipe artistieke versiering van tempels het vorm gekry nadat genooide Bisantynse meesters hul ikoon-skilderervaring na hierdie gebied gebring het ná die doop van Rusland. Daarom is talle muurskilderye en fresko's van die eerste Christelike kerke van die pre-Mongoolse tydperk nie onderskeibaar in Russiese en Bisantynse oorsprong nie.
In teoretiese terme, illustreer die ikoonskildery, skildery van Antieke Rusland die Assumption-katedraal van die Kiev-Pechersk Lavra, die werke waarin die kwas van Bisantynse meesters behoort, perfek. Die tempel self het nie oorleef nie, maar sy binneversiering is bekend uit 'n beskrywing wat in die 17de eeu opgeteken is. Die genooide ikoonskilders het in die klooster gebly en die grondslag gelê vir die aanleer van hul handwerk. Heiliges Alipiy en Gregory was die eerste Russiese meesters wat uit hierdie ikoon-skilderskool gekom het.
Dus lei die kuns, ikonografie, skilderkuns van Antieke Rusland sy teoretiese en metodologiese kontinuïteit van die antieke kennis van Oosterse meesters.
Die besonderhede van die argitektoniese en konstruksietipe residensiële en tempelgeboue van Antieke Rusland
Die kultuur van Antieke Rusland, wie se skilderkuns, ikonografie en argitektuur 'n enkele ensemble is, het die argitektuur van openbare en residensiële geboue min beïnvloed, wat voortgegaan het omuitgevoer óf deur tipiese toringgeboue óf vestings. Bisantynse argitektoniese norme het nie enige praktiese beskerming van die kompleks van geboue of elk van hulle afsonderlik van vyandelike aanvalle geïmpliseer nie. Die kuns van Antieke Rusland, waarvan die skildery en argitektuur getoon kan word op die voorbeeld van die Pskov- en Tver-kloostergeboue, is gefokus op hul konstruktiewe veiligheid, die ligtheid van die koepelvormige dele van die gebou met die maksimum verdikking van die ondersteunende strukture.
Cult antieke Russiese skildery
Die kultuur van Antieke Rusland, wie se skilderkuns gevorder het onder die omvattende invloed van Bisantynse kuns, het uiteindelik vorm aangeneem teen die einde van die 15de eeu, met al sy helderste spesifieke eienskappe en assimileer met die oorspronklike artistieke antieke Russiese tegnieke. En hoewel sommige soorte skone kunste, soos artistieke naaldwerk en houtsneewerk, aan antieke Russiese meesters bekend was, het hulle die wydste verspreiding en ontwikkeling in die boesem van kultuskuns gekry ná die koms van die Christendom in Rusland.
Die Ortodokse kultuur van Antieke Rusland, wie se skilderye nie net deur tempelfresko's en ikonografie voorgestel word nie, maar ook deur gesigsnaaldwerk en -snywerk, wat die simbole van geloof weerspieël en in die alledaagse lewe deur wêreldse mense gebruik word, het 'n afdruk gelaat op die binneversiering van geboue en versiering van hul fasadedele.
Verskeidenheid en samestelling van verf
Kloosters en ikoon-skilderwerkswinkels van Antieke Rusland was 'n plek van konsentrasie van wetenskaplike prestasies en eksperimente op die gebied van chemie,aangesien verf met die hand van verskeie bestanddele gemaak is.
In miniatuurverf op perkament en ikoonverf, het meesters meestal dieselfde kleure gebruik. Hulle was cinnabar, lapis lazuli, oker, wit lood en ander. So het die skildery van Antieke Rusland getrou gebly aan sy praktiese vaardighede: die antieke skildery van Bisantium kon nie die plaaslike metodes om verf te verkry heeltemal vervang nie.
In elke spesifieke verftegniek was en is daar egter hul gunsteling tegnieke en metodes - beide om die verf self te maak en om dit op die oppervlak aan te wend.
Volgens die Novogorodsk-ikoonskildery-oorspronklike van die 16de eeu was kaneel, blou, witgewas, groen die meeste deur die meesters verkies. Die name van hierdie kleure het ook vir die eerste keer in die oorspronklike verskyn - geel, rooi, swart, groen.
Wit, as die gewildste verf, is meestal in kleurmengsels gebruik, gedien om gapings aan te wend en ander verf te "wit". Witwash is gemaak in Kashin, Vologda, Yaroslavl. Die metode van hul vervaardiging het bestaan uit die oksidasie van loodstroke met asynsuur, gevolg deur die was van die resulterende wit kleur.
Die hoofkomponent van die "gesigskrif" in ikoonskildery tot vandag toe is oker.
Die skildery van Antieke Rusland, sowel as sy Bisantynse standaard, het die gebruik van 'n verskeidenheid kleurmateriale in die skryf van heilige beelde aanvaar.
Een van die hoofverf wat wyd gebruik word, was kaneel - swaelkwiksulfied. Cinnabar is ontgin by die beroemdste Russiese Nikitinsky-afsetting in Europa. Die vervaardiging van die verf het plaasgevind in die proses om kaneel met water te vryf, gevolg deur die oplossing van piriet en piriet wat met die erts gepaardgaan. Cinnabar kon vervang gewees het deur goedkoper rooi lood, verkry deur wit lood af te vuur.
Azure, soos wit, was bedoel om gapings te skryf en kleure van ander kleure te verkry. In die verlede was die hoofbron van lapis lazuli die afsettings van Afghanistan. Sedert die 16de eeu het daar egter 'n groot aantal maniere verskyn om 'n blou pigment van lapis lazuli te verkry.
Saam met hierdie basiese kleure het Russiese ikoonskildery kormoran, skarlakenrooi, groen, groen, verdigris, krutik ("blou"), koolrolletjies, sankir (bruinerige kleure), haak, reft, wild gebruik. Die terminologie van die antieke skilder het alle kleure met verskillende woorde aangedui.
Die artistieke styl van antieke Russiese ikoonskildery
In elke territoriaal-holistiese staatsvereniging is daar 'n sekere konsolidasie van artistieke en estetiese norme, wat later 'n mate van verband met die verwysingsmodel verloor. So 'n aparte en selfontwikkelende sfeer van nasionaal-kulturele manifestasie is die skildery van Antieke Rusland. Antieke skilderkuns is meer onderhewig aan tegniese en visuele veranderinge as ander kunsareas, daarom is dit die moeite werd om die kenmerke daarvan afsonderlik te noem, nou verwant aan argitektuur en skryfmetodes.
Die Mongoolse inval het die meeste van die ikonografiese en fresko-monumente van Antieke Rusland vernietig, en ondermyn endie opskorting van die proses om nuwe werke te skryf. 'n Sekere prentjie van die verlede kan egter uit die oorlewende dokumente en skaars argeologiese terreine herstel word.
Van hulle is dit bekend dat in die era van die pre-Mongoolse inval, die monumentale skildery van Antieke Rusland 'n beduidende impak gehad het op ikoonskildery met sy tegniese tegnieke - bondigheid van komposisionele konstruksie en somber ingehoue kleur - maar deur die 13de eeu begin hierdie kleur plek maak vir helder warm kleure. Dus, teen die 13de eeu, het die Bisantynse ikoonverftegniek 'n proses van breking en assimilasie ondergaan met sulke antieke Russiese nasionale artistieke tegnieke soos die varsheid en helderheid van die kleurskema, die ritmiese komposisiestruktuur en die onmiddellikheid van kleuruitdrukking.
Die bekendste meesters wat die skildery van Antieke Rusland tot vandag toe gebring het, werk in hierdie era – kortliks kan hierdie lys verteenwoordig word deur Metropolitaan Peter van Moskou, Aartsbiskop Theodore van Rostov, St. Andrei Rublev en Daniil Cherny.
Kenmerke van Ou Russiese fresco-skildery
Muurskildery in Rusland het nie voor die koms van die Christendom bestaan nie en is heeltemal ontleen aan die Bisantynse kultuur, in die proses van assimilasie en ontwikkeling, wat die bestaande Bisantynse tegnieke en tegnieke ietwat gewysig het.
Om mee te begin, is dit die moeite werd om te sê dat die kultuur van Antieke Rusland, wie se skildery voorheen in die vorm van 'n mosaïek bestaan het, die gebruik van gipsvoorbereidingsmateriaal verander het deur sub-mosaïekkalksteen te gebruik.basis onder die fresko, en teen die einde van die 14de eeu was daar 'n oorgang van die antieke Bisantynse tegnieke van skryf en maak van materiaal - na nuwe inheemse Russiese metodes van fresko-verf.
Onder die fundamenteel veranderde prosesse vir die vervaardiging van basisse en verf, kan 'n mens die voorkoms van gips uitsonder, wat uitsluitlik op die basis van suiwer kalksteen geskep is, eers verdun vir sterkte met kwartssand en marmerskyfies. In die geval van Russiese skilderkuns is die pleisterwerk fresko-basis - gesso - gemaak deur langtermyn blootstelling van kalk gemeng met plantaardige olies en gom.
Ou Russiese gesigsnaaldwerk
Na 988, met die koms van Bisantynse tradisies in die skildery van Antieke Rusland, het antieke skilderkuns wydverspreid geraak op die gebied van kultus-rituele area, veral in gesigsnaaldwerk.
Die Tsarina se werkswinkels, wat onder die vaandel van die Groothertoginne Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova en Irina Godunova gefunksioneer het, het baie hiertoe bygedra.
Gesignaaldwerk as 'n godsdienstige skildery van Antieke Rusland het baie algemene komposisie- en grafiese kenmerke met die ikoon. Gesigsnaaldwerk is egter 'n kollektiewe werk, met 'n duidelike verdeling van die rolle van die skeppers. Die ikoonskilder het die gesig, inskripsies en fragmente van klere op die doek uitgebeeld, die kruiedokter - plante. Die agtergrond is in 'n neutrale kleur geborduur; gesig en hande - met sydrade van vleestone, insluitend stroppe, is langs die lyne langs die kontoere van die gesig geplaas; klere en omliggende voorwerpe is óf in goud óf geborduursilwer drade, of veelkleurige sy.
Vir groter sterkte is doek of lap onder die geborduurde materiaal geplaas, waaronder 'n tweede voering van sagte materiaal geheg is.
Die tweesydige borduurwerk op baniere en baniere was veral moeilik. In hierdie geval is sy- en goue drade deurboor.
Gesigsborduurwerk word wyd gebruik – groot sluiers en lug het die tempel versier, onder die ikone geplaas, die altaar bedek, is op baniere gebruik. In baie gevalle is doeke met die gesigte van heiliges aan die hekke van 'n tempel of paleis, asook binne die onthaalsale geheg.
Territoriale variasie van antieke Russiese kuns
Die kultuur van Antieke Rusland - skilderkuns, ikonografie, argitektuur - het 'n mate van territoriale variasie, wat beide die versiering van tempels en die argitektoniese en konstruksiekenmerke van geboue beïnvloed.
Byvoorbeeld, die kuns van Antieke Rusland, waarvan die skildery die gebruik van óf mosaïeke óf fresko's as versierings vir die binneversiering van kerke impliseer, word perfek geopenbaar deur die voorbeeld van St. Sophia-katedraal in Kiev. Hier is 'n vrye kombinasie van beide mosaïek- en freskoskildery; tydens die ondersoek van die tempel is twee lae grond aan die lig gebring. In die Kerk van die Transfigurasie in die dorpie Bolshiye Vyazemy, is alle gipsbasisse gemaak van suiwer kalk sonder vullers. En in die Spassky-katedraal van die Spaso-Andronievsky-klooster is bloedalbumien as 'n verbindingsskakel in gipsgesso gevind.
Ons kan dus tot die gevolgtrekking kom dat die singulariteit enDie uniekheid van antieke Russiese kuns lê in sy territoriale oriëntasie en individuele persoonlike voorkeure en vaardighede van Russiese kunstenaars om die kleur en karakter van 'n idee in ooreenstemming met sy nasionale norme oor te dra.
Aanbeveel:
Antieke tempel. Elemente van antieke argitektuur
Antieke Griekse argitektuur is een van die hoogtepunte van die artistieke erfenis van die verre verlede. Sy het die grondslag gelê vir Europese argitektuur en boukuns. Die belangrikste kenmerk is dat die antieke argitektuur van Griekeland 'n godsdienstige konnotasie gehad het en geskep is vir offerandes aan die gode, geskenke aan hulle bied en openbare geleenthede by hierdie geleentheid hou
Argitektuur van Antieke Rusland: geskiedenis, kenmerke, style en ontwikkeling
Argitektuur is die siel van die mense, vergest alt in klip. Antieke Russiese argitektuur, van die 10de eeu tot die einde van die 17de eeu, was nou verbind met die Kerk en Ortodoksie. Die eerste Christelike kerke het reeds in die 10de eeu in Rusland begin verskyn
Zhostovo-skildery. Elemente van Zhostovo-skildery. Zhostovo fabriek van dekoratiewe skildery
Zhostovo-verf op metaal is 'n unieke verskynsel, nie net in Rusland nie, maar oor die hele wêreld. Volumetriese, asof vars geplukte blomme, is gevul met kleur en lig. Gladde kleuroorgange, die spel van skaduwees en hoogtepunte skep 'n betowerende diepte en volume in elke werk van Zhostovo-kunstenaars
Name van werke van antieke Russiese skilderkuns. Beelde van antieke Russiese skildery
Die name van die werke van antieke Russiese skilderkuns deur die ikoonskilder Andrei Rublev - "Annunciation", "Aartsengel Gabriel", "Descent into Hell" en vele ander - is wyd bekend, selfs vir diegene wat nie diep geïnteresseerd is nie in art
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
