Édouard Manet, kunstenaar. Kreatiwiteit: foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Met die eerste oogopslag lyk die biografie van Edouard Manet nogal rooskleurig en wys dit vir ons die kunstenaar se liefling van die lot. Gebore in 'n ryk gerespekteerde familie, het 'n uitstekende opleiding ontvang, hy het in die hoogste sekulêre kringe geroteer, gereis en sy gunsteling ding gedoen - skilder. Wat anders het 'n persoon nodig om homself gelukkig te ag? Maar nee! Nie alles is so eenvoudig nie…

Edouard Manet. Biografie

Gebore op 23 Januarie 1832. Pa is 'n prokureur, ma is die dogter van 'n ambassadeur.

Manet se karakter was intelligent en opstandig. Toe hulle druk op hom uitgeoefen het, hul wil op hom probeer afdwing het, het sy ouers geen ooglopende weerstand van hom gekry nie. Om sy toekoms nie met enige ander beroepe as kunsvlyt te verbind nie, het die ou in die geheim sy man gestaan. "Wees 'n prokureur soos jou pa." "Natuurlik, ma, dis vir my 'n eer." Dan druip “skielik” die toelatingseksamens. Dit is sy kenmerkende manier van omgaan met pogings om sy wil te breek.

Ná 'n stryery met sy ouers kry hy werk as 'n kajuitseun op 'n seilboot en, wanneer hy sy ou droom van Rio de Janeiro verwesenlik, vaar hy.

By terugkeerkry 'n werk as 'n vakleerling vir die kunstenaar van die skandalige reputasie Thomas Couture, die skrywer van die opspraakwekkende skildery "The Romans of the Decline", wat 'n orgie uitbeeld. Verhoudings tussen Couture en Manet is vieslik, maar nietemin word die jong kunstenaar geduldig deur die meester opgelei tot die einde toe.

Om met bekende kunstenaars, digters, skrywers te kommunikeer en inspirasie uit hul werk te put, ontwikkel Edouard Manet sy eie individuele skilderstyl. Onder sy vriende en inspireerders: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet en ander.

Ten spyte van die verwerping van sy werke deur kritici, was hy 'n wyd bekende kunstenaar, aanvaar onder beide die impressioniste en onder meesters van ander gebiede van skilderkuns.

Manet se talent word aan die einde van sy lewe erken. In 1881 is die medalje van die Salon aan hom toegeken, en na 'n tyd met die Orde van die Erelegioen. Op daardie tydstip skilder Edgar Manet nie meer nie, verlam as gevolg van ataksie van die brein. Op 30 April 1883 verlaat die kunstenaar die sondige aarde sonder om 'n operasie te ondergaan om sy been te amputeer, synde op die ouderdom van 51.

Kunstenaar se werk

Edouard Manet toon geen pogings om te innoveer uit sy eerste onafhanklike werke nie. Maar met die dood van sy vader en die ontvangs van 'n erfporsie word die vlug van sy gedagtes bevry, nie belas deur finansiële afhanklikheid van skildery nie. Die kreatiewe vryheid van die kunstenaar in 1863 wys die wêreld die eerste van sy skandalige meesterstukke - "Ontbyt op die gras", wat 'n naakte vroulike natuur in die samelewing van geklede mans uitbeeld. Het 'n waaghalsige uitdaging gemaakopenbare moraliteit, leen die prentjie hom tot 'n verbod om die amptelike salon te wys. Sy word as onwelvoeglik erken, en Edouard Manet self word vir onsedelikheid verwyt omdat hy dit geskryf het.

Die verdere werk van Edouard Manet verander nie van rigting nie en gaan voort met sy lyn. 1865 is die jaar van die geboorte van Olympia, wat selfs meer genadelose kritiek en misverstand van aanhangers van die skone kunste veroorsaak het. Edouard Manet waag dit om 'n naakte vrou daarop uit te beeld in 'n moderne interieur, en nie in die klassieke styl van die oudheid, wat onder Franse kunstenaars aangeneem is nie. Dit is deur kritici as ongehoord skynheiligheid beskou. Die arme skoonheid wat op die doek uitgebeeld word, het dadelik die onvleiende byskrifte gekry van "'n slet wat haarself 'n koningin voorstel" en "'n skaamtelose meisie wat onder Manet se kwas uitgekom het."

Boonop is "Olympia" op 'n grootskaalse doek geskilder, wat slegs vir historiese skilderye aanvaarbaar is, wat ook olie op die vuur van verontwaardiging van kritici gegooi het. Die prent versamel 'n massa mense rondom dit net om gespot en gevloek te word.

En nou kry Edouard Manet, wie se biografie suiwer is van hoerery en losbandigheid, wat sy lewe lank net een vrou liefgehad het – Suzanne Leenhoff,’n uiters slegte reputasie. Moeg vir sulke gerugte verlaat die kunstenaar Edouard Manet sy vaderland vir 'n rukkie. Maar met sy terugkeer gaan hy voort om op sy eie manier te werk, sonder om op te gee. Dit is wat die kritici die meeste kwaad maak.

Bydrae tot die ontwikkeling van kuns

Manet het 'n soort rewolusie uitgevoer in die begrip van die beeldende kunste van daardie tye. deurlopenddeur met kleur en vorm te eksperimenteer, het hy die grondslag gelê vir die ontwikkeling van baie nuwe neigings in die Franse skilderkuns. Hy het die onaantasbaarheid van skilderstyle van die laat 19de en vroeë 20ste eeue bevraagteken: klassisisme, realisme, impressionisme. 'n Voorbeeld van vermetelheid en nuutheid in die skilderye het baie jong kunstenaars geïnspireer om nuwe maniere te soek om beelde te openbaar.

Edouard Manet het nie stilgestaan by sekere temas van sy werke nie, hy het landskap met portret afgewissel, stillewe met tonele uit die lewe. Kleurvoorkeur is ook aan konstante eksperimentering onderwerp: donker, dik, kontrasterende kleure is vervang deur ligter, ligter kleure.

Kunstenaarerkenning

Soos dikwels gebeur, het hy nooit die byskrifte "briljante kunstenaar", "groot Manet" en ander vleiende resensies tydens sy leeftyd gehoor nie. Die ware roem het baie jare na sy dood na sy werke gekom, en dit was dieselfde “Olympia” wat die grondslag daarvoor gelê het – “smaakloos” en “vulgêr”.

Nou word Manet se skilderye geskat op miljoene pond sterling: van sewe tot ses-en-vyftig.

Edouard Manet: skilderye met titels van nie minder skandalige reputasie

"Die verraste nimf". Die prentjie, waarvan die intrige aan die kyker die beangste voorkoms van 'n nimf wat haar knie verbind, aan die kyker openbaar, verstom fynproewers van skilderkuns selfs nou. Aan die begin van die vorige eeu het kritici die oorspronklike intrige van hierdie skildery as 'n spoeg in die gesig van klassieke skilderkuns beskou.

"Selfmoord". Weens die skerpte van die plot is die doek nie erken as waardig om in vertoon te word nieNasionale Salon en het vir baie jare stof in die kunstenaar se ateljee versamel. Die werk is tans in die privaatversameling van Emil Georg Bührle in Zürich.

Die meesterstuk "Bathers on the Seine", gemaak in olie, was ook onderhewig aan verbod op aanbieding aan die publiek in die amptelike Salon, wat slegs in die Salon of the Rejected uitgestal is. Atipies vir daardie tyd, het die wyse van uitvoering van die skildery die publiek aangespoor om dit met vooroordeel te behandel.

'n Soortgelyke lot spook by baie kunstenaars en hul werk. Eers ná jare, en soms eeue, word hulle as briljant erken.