Kuns van Frankryk: algemene kenmerke, geskiedenis

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die geskiedenis van Franse kuns dek 'n groot historiese tydperk, vanaf die era van oudheid tot ons tyd.

Frankryk is 'n ongelooflike land, wat gekenmerk word deur misterie en sofistikasie, briljantheid en sofistikasie, verhewenheid en 'n spesiale drang na alles wat mooi is. En die geskiedenis van die vorming van sy unieke, wat 'n standaard geword het, so 'n diverse en unieke kuns is nie minder verbasend as die staat self nie.

Voorvereistes vir die vorming van die Frankiese Koninkryk

Om die eienaardighede van die ontstaan en ontwikkeling van die kuns van Frankryk te verstaan, is dit nodig om 'n uitstappie te maak in die geskiedenis van die antieke tydperk, toe die grondgebied van die moderne Franse staat deel was van die Groot Romeinse Ryk. In die 4de eeu het aktiewe bewegings van barbare stamme vanaf die oewer van die Ryn tot by die grense van die ryk begin. Hulle aanvalle en periodieke invalle van die Romeinse lande, wat verwoes is, het die toestand van die Latynse grootliks ondermyn. En in 395 is die Romeinse Ryk self tussen die seuns van die huidige keiser in twee dele verdeel: Theodosius het die rykste oostelike bemaak.deel van sy gebiede aan sy oudste seun Arcadius, en die westelike deel aan sy jongste seun, Honorius, oorgedra. Die verdeling van die Groot Romeinse Ryk in dele het die reeds brose Romeinse staat verswak en dit meer kwesbaar gemaak vir eksterne vyande.

Die gebied van moderne Frankryk was deel van die westelike deel van die voormalige Groot Romeinse Ryk. 'n Sterk slag in 410 is Rome toegedien deur die troepe van die Visigote, gelei deur Allaric. Die laaste Romeinse keiser van 'n swak staat het in Ravenna weggekruip en die ewige Rome agtergelaat. Dit was daar dat hy deur die leër van Odoacer, een van die voorste militêre leiers van die Visigotiese stam, ingehaal is. Dit is met hierdie gebeurtenis, wat in 476 plaasgevind het, dat die finale val van die Romeinse Ryk geassosieer word. As gevolg van die begin van die Groot Migrasie het barbaarse state langs die herwonne lande begin ontstaan. In die 5de eeu het die staat van die Franke ook in 'n deel van Gallië ontstaan.

Die Frankiese staat en die ontwikkeling van Franse kuns

Die Franke is 'n groep stamme wat sedert antieke tye langs die oewer van die Ryn in sy onderlope en aan die kus van die Oossee gevestig het. Die stigter van die eerste Frankiese koninkryk in Europa was die jong leier van die Franke, Clovis Meroving, wat die leër van die Romeinse goewerneur in Gallië in die Slag van Soissons verslaan en die gebiede wat aan hom onderworpe was, verower het. In nuwe gebiede het hy sy medewerkers gevestig - die Franke, wat aan hulle grond erwe geskenk het, 'n aantal staatshervormings uitgevoer, beide op die gebied van openbare administrasie en in die geregtelike en wetgewende sfeer, en 'n unieke dokument in werking gestel - "Salic Truth ", saamgestel op grond van generieseordes van die stam van die Saliese Franke. Daarbenewens het Clovis spesiale aandag aan die keuse van geloof gegee. Die aanvaarding van die Christendom het nie net die nuwe staat versterk nie, maar het ook die vorming van Frankiese kuns beïnvloed.

Nadat die Merovingiese dinastie lui geword het in sake van regering, het die lewe in die koninkryk al hoe moeiliker geword. Die adel het beslag gelê op die koninklike lande. Toelatendheid het gefloreer in die bestuur van die adelstand van hul erwe en kleinboere. Die verarming van die bevolking het toegeneem. In die VIII eeu was daar ook 'n eksterne bedreiging van nomadiese Arabiese stamme. Een van die administrateurs van die laaste Merovingiese koning, Karl Martell, het die mag in eie hande geneem. Hy het 'n reeks hervormings deurgevoer wat gehelp het om die staat te versterk en die Arabiere te verslaan. En die seun van Charles Martell, Pippin die Kort, is op die raad van die adelstand verkies as die nuwe koning van die Franke. Hierdie keuse is deur die Pous bevestig. En die eerste Frankiese keiser was die seun van Pippin die Kort Karel, wat in die geskiedenis die bynaam die Grote gekry het. Dit was Karel wat die Frankiese Ryk 'n spesiale stadium in die bloei van kultuur en kuns, wat die Karolingiese Renaissance genoem word, verskuldig was.

Kuns van die "oorspronklike" Franke

As jy die kenmerke van die geboorte en vorming van die Frankiese staat verstaan, dan word die lot van die kulturele erfenis wat sedert antieke tye in die Frankiese gebiede geleë is, duidelik. Dit was hoofsaaklik die ontwikkeling van die antieke beskawing: brûe, woon- en tempelargitektuur, beeldhoukuns en letterkunde, teater en kuns en kunsvlyt. Christelike geestelikes het dit egter nie nodig geag om te bewaar nievan hierdie kulturele rykdom, maar het daardie deel daarvan gebruik wat aangepas kon word vir die administrasie van godsdienstige aanbidding en by die lewe van die leek. So is aanbidding in Christelike kerke in Latyn gehou, kerkboeke is in dieselfde taal geskryf.

Dit was nodig om die argitektoniese vondste van die Oudheid te gebruik om die bou van tempels en kloosters te begin, die gebruik van kennis van sterrekunde het gehelp om die datums van die kerkkalender, wat in die Middeleeue die lewe verklaar het, te bereken van die hele koninkryk. Die Franke het ook die onderwysstelsel van die laat Romeinse Ryk by hul behoeftes aangepas. Dit is opmerklik dat die kompleks van vakke wat in Frankiese skole bestudeer is, die "Sewe Liberale Kunste" genoem is. Van watter soort kuns praat jy? Die sogenaamde trivium het die wetenskappe van die woord ingesluit: grammatika, retoriek en dialektiek. Die quadrivium het die wetenskappe van getalle ingesluit: rekenkunde, meetkunde, musiek as die berekening van musikale intervalle en sterrekunde.

Die kuns en kunsvlyt is oorheers deur die tradisies van barbaarse kreatiwiteit, wat gekenmerk is deur die gebruik van plant- en diereornamente en beelde van monsters of wesens wat nie in die werklikheid bestaan nie en dikwels 'n taamlik skrikwekkende voorkoms het as die hoofmotiewe. Hierdie tipe kuns word terratologies of monsteragtig genoem.

Kuns en kultuur van die Karolingiese Renaissance

Die bewind van Karel die Grote word gekenmerk deur 'n ongekende opkoms in kultuur. Een van die redes hiervoor is die persoonlikheid van die keiser - 'n goed opgevoede en hoogs gekultiveerde persoon. HyLatyn vlot gepraat en gelees, Grieks verstaan, lief vir teologie en filosofie gehad. Een van die unieke argitektoniese strukture van hierdie tydperk was die paleiskerk in Aken, ongelooflik in sy artistieke ontwerp.

Die kuns om handgeskrewe boeke te skep het ook ontwikkel: hulle is in amper kalligrafiese handskrif geskryf en met pragtige miniatuurtjies versier. Onder die boeke was sowel teologiese geskrifte as annale – tyd-vir-jaar rekords van gebeure wat in die Frankiese Ryk plaasgevind het.

Skole wat op primêre en elite-onderwys gefokus is, is in die ryk geopen. Die skepper van die eerste was 'n vennoot van Karl Alcuin. En die elite-skool het in Aken geopen en verenig wetenskaplikes, die keiser se familie en die hele hof van Karel die Grote. By die skool, genaamd die "Hof Akademie", is filosofiese gesprekke gevoer, hulle het die Bybel en die kultuur van die Oudheid bestudeer, raaisels gemaak en gedigte gekomponeer. En een van die lede van die Akademie het die eerste sekulêre biografie geskryf, Die lewe van Karel die Grote.

Dit was gedurende die era van die Karolingiese Renaissance dat die grondslag gelê is vir die behoud en herlewing van die tradisies van die antieke kultuur en die basis vir die verdere ontwikkeling van die kultuur van die Franke.

Vorming van Frankryk as 'n staat

Tydens die heerskappy van die afstammelinge van Karel die Grote is die ryk wat hy geskep het, toenemend verswak. Toe die ryk onder die seuns van Karel verdeel is, het die westelike deel daarvan aan die oudste seun Lothair gegaan. En sy nageslag het voortgegaan om die gefragmenteerde toestand te verswak. Die ryk het geval. Die laaste van die Karolinge het uiteindelik hul invloed verloor en is afgesit. Weet reg oorhandigdie bewind van die destydse magtige graaf van Parys, Hugh Capet. Dit was die oostelike deel van die voormalige Frankiese Ryk wat Frankryk genoem is. Danksy die bewind van die Kapenaars het die nuwe staat nie net herleef nie, maar ook nuwe geleenthede vir sy ontwikkeling ontvang, insluitend kulturele.

Volkkuns van Middeleeuse Frankryk

In die teater en musiek van die Middeleeuse tydperk het 'n aantal veranderinge ook plaasgevind in vergelyking met die antieke. Die Christelike kerk het die akteurs as medepligtiges van die duiwel beskou en op elke moontlike manier die artistieke broederskap vervolg. Gevolglik het die teater opgehou om as 'n massa-verskynsel te bestaan, die geboue van teaters en stadions het geleidelik in 'n toestand van ondergang verval, en die akteurs het rondtrekkende troepe begin vorm en vir die mense by kruispaaie, kermis en pleine gespeel. Mobiele groepe universele akteurs - histrions was 'n minder gerieflike voorwerp vir vervolging deur die kerk en die owerhede, wat daaraan ondergeskik was en hul eie doelwitte nagejaag het as gevolg van die eienaardigheid van die rigting van die werk van histrions en troebadoers - rondreisende musikante. 'n Spesiale groep het bestaan uit rondlopers - oudstudente of monnike wat versifikasie en die basiese beginsels van musiekkuns geken het, wat alleen langs die paaie rondgedwaal het en in hul werke óf oor vleeslike liefde gesing het, óf die vervalle kerk en vrot staat aan die kaak gestel het.

Drie sfere van ontwikkeling van Middeleeuse kuns

9/10 van die bevolking van Middeleeuse Frankryk was kleinboere. Daarom kan die hoofkultuur van die staat as boer gedefinieer word. Die middeleeuse boer het die meeste van die dag op die grond in arbeid deurgebringfeodale heer. Maar dit beteken glad nie dat hy nie die behoefte en tyd gehad het om met kultuur en kuns te kommunikeer nie. Basies was dit sang- en danskreatiwiteit, kompetisies in krag en behendigheid. 'n Spesiale plek in kommunikasie met kuns is ingeneem deur die vertonings van histries te kyk. Mondelinge volkskuns het ook ontwikkel. Die wysheid van die mense word weerspieël in folklore: sprokies, liedere, spreekwoorde en gesegdes. Die hooftema van die storievertellers was die skaamte van die dom ryk man deur die arm, maar vriendelike arm man, wat in die reël uit 'n boerefamilie kom. Die verhale was uiters sosiaal: dit het die ondeugde van die samelewing op die gebied van verhoudings tussen die adel en die boere geopenbaar, en het ook gepraat oor die lot van die kleinboere. Legendes en ballades is ook geskep, wat die wedervaringe van volkshelde verheerlik wat veg vir die eer en waardigheid van 'n gewone mens en teen feodale willekeur.

Die tweede kant van Middeleeuse kultuur en kuns was die lewe van stede, waarvan die groei en bloei vanaf die 9de eeu waargeneem is. Die ontstaan van so 'n klas soos die bourgeois was die begin van die ontwikkeling van die bourgeois kultuur. Die vaardighede van vakmanne het vinnig verbeter. Die beginsels van hul werk en die kwaliteit van die produkte wat geskep is, is gewysig, waarvan baie nou hoog aangeslaan word as meesterstukke van dekoratiewe en toegepaste kuns. Dit was van hierdie tyd af dat so 'n woord soos "meesterstuk" in ons alledaagse lewe gekom het. Elke meester wat by die gilde-broederskap aangesluit het, moes sy vaardighede demonstreer en die perfekte produk maak. Dit was die meesterstuk. Geleidelik is 'n stelsel van interaksie gevormen gildekompetisie, wat aanvanklik die ontwikkeling van handwerk gemotiveer het. Met verloop van tyd het die werkswinkels egter begin inmeng met die ontwikkeling van kunsvlyt, aangesien mededingers nie deur die mees talentvolle vakmanne omseil wou word nie, en soms wou hulle nie die geheim van die vervaardigingsproses van 'n produk of materiaal daarvoor hê nie val in die hande van mededingers. Dikwels het lede van die gilde-broederskap selfs uitvindings vernietig, en soms hul skeppers vervolg.

Die derde kant van Middeleeuse kultuur en kuns was die bestaan van 'n aparte wêreld van die aristokrasie - die feodale here. As 'n reël het alle feodale here militêre diens aan die koning gedra, synde sy persoonlike vasalle. Kleiner feodale here was vasale van hul heersers - baronne, grave, ens. Met die dra van perde militêre diens, het hulle so 'n verskynsel van die Middeleeuse samelewing as ridderskap verteenwoordig. Die ridderkultuur is ook gekenmerk deur sy besonderse kuns. Dit sluit die kuns in om ridderwapens te skep - driedimensionele identifikasiemerke van 'n ridderfamilie of 'n individuele ridder. Hulle het wapens van duur materiaal gemaak – goud en silwer, emalje en marter- of eekhoringpels. Elke wapen was 'n belangrike historiese bron en 'n baie waardevolle kunswerk.

Boonop, as deel van die ridderlike kultuur, is seuns - toekomstige ridders - ook kuns geleer soos sing en dans, musiekinstrumente speel. Hulle is van kleins af goeie maniere geleer, het baie poësie geken, en baie van die ridders het self gedigte geskryf en dit aan 'n pragtige dame opgedra. En natuurlik is dit nodig om die unieke monumente van Middeleeuse argitektuur te onthou - ridderkastele,opgerig in die Romaanse styl, sowel as wonderlike tempels wat in al die stede van Frankryk gebou is, eers in die Romaanse, en later in die Gotiese styl. Die bekendste tempels is die Notre Dame-katedraal in Parys en Reims-katedraal – die plek waar Franse monarge gekroon is.

Kuns van Frankryk: Renaissance

Die Renaissance, wat geassosieer word met 'n nuwe rondte van belangstelling in die antieke kulturele erfenis en kuns, het sy oorsprong in sonnige Italië in die XIV eeu. In Frankryk is die tendense van die Renaissance eers aan die einde van die 15de eeu in kultuur en beeldende kunste weerspieël. Maar hierdie tydperk het ook langer in Frankryk geduur as in Italië: nie tot die 16de nie, maar tot die 17de eeu. Die opkoms op die gebied van kultuur en kuns in die Franse staat het geassosieer met die voltooiing van die eenwording van die land onder Louis XI.

Die ontkoppeling van die Gotiese tradisies in die kuns van Frankryk het plaasgevind in verband met die gereelde reise van konings na Italië, waar hulle kennis gemaak het met die wonderlike Italiaanse kuns van die Renaissance. Anders as in Italië was die kuns van hierdie tydperk in Frankryk egter meer hoflik as volkskunstenaars.

Wat die nasionaliteit van Franse kuns betref, het die merkwaardige digter Francois Rabelais, wat figuurlike, geestige en vrolike poëtiese werke geskep het, 'n blink verteenwoordiger daarvan in die letterkunde geword.

As ons oor die beeldende kunste van hierdie tydperk praat, moet daarop gelet word dat realistiese neigings in teologiese miniatuur en sekulêre literatuur beliggaam is. Die heel eerste kunstenaar van hierdie tydperk van ontwikkelingJean Fouquet het die kuns van Frankryk geword en 'n groot nalatenskap aan die nageslag oorgelaat in die vorm van portrette van aristokrate en die koninklike familie, boekminiatuur, landskappe, tweeluik wat die Madonna uitbeeld.

Marguerite van Navarre het Italiaanse meesters van die Renaissance na Frankryk genooi: Rosso en Primaticcio, wat die stigters van die Fontainebleau-skool geword het – 'n neiging in die Franse skilderkuns wat in die Fontainebleau-landgoed ontstaan het. Hierdie tendens was gebaseer op die beginsels van maniërisme, wat oorspronklik deur die stigters van die skool verteenwoordig is, en is gekenmerk deur die gebruik van mitologiese plotte en ingewikkelde allegorieë. Bronne het behoue gebly wat ander name gee van die meesters wat aan die ontwerp van die kasteel van Fontainebleau deelgeneem het: die Italianers Pellegrino en Juste de Juste, die Franse Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, die Vlaming Leonard Tirey en andere.

In die 16de eeu in Frankryk was die genre van portret, prent en potlood aktief besig om te ontwikkel. Veral interessant is die werke van Jean Clouet, wat portrette van byna die hele Franse hof geskilder het.

Beeldhouwerk van hierdie tydperk in Frankryk word geassosieer met die naam van Michel Colombe, wat vaardig onder meer reliëfbeelde en filosofiese interpretasie van die grafsteen uitgevoer het. Ook interessant is die werke van Jean Goujon, deurspek met 'n besondere musikaliteit en poësie van beelde en wyse van uitvoering.

Die werk van 'n ander beeldhouer van hierdie tydperk, Germain Pilon, het 'n teenbalans geword tot die harmonieuse en ideaal in sy skoonheid en grasie van Goujon se werk. Hulle is soortgelyk in hul uitdrukking enhipertrofie van oorgedrade gevoelens en ervarings na die werke van ekspressioniste van die 19de eeu. Al sy karakters is diep realisties, selfs naturalisties, dramaties en donker.

Kuns van Frankryk: 17de eeu

XVI eeu was 'n era van oorloë en verwoesting vir die Franse staat. In die eerste kwart van die 17de eeu is die mag in Frankryk versterk. Die proses van sentralisering van mag het veral vinnig verloop onder Lodewyk XIII, toe kardinaal Richelieu alles in die land regeer het. Die mense het gekreun onder die juk van die aristokrasie en die swaarkry van daaglikse werk. Die absolutistiese monargie het egter nie net bygedra tot die versterking en toename in die mag van Frankryk nie, maar ook daartoe dat die land gedurende hierdie tydperk een van die voorste onder ander Europese state geword het. Dit het ongetwyfeld die ontwikkeling en hooftendense van kultuur en kuns in die land beïnvloed.

Die kuns van Frankryk in die 17de eeu kan rofweg gedefinieer word as die amptelike hof, wat uitgedruk is deur die pompeuse en dekoratiewe styl van die Barok.

In teenstelling met die prag en oordrewe dekoratiwiteit van die Barok, het twee tendense in die kuns van Frankryk na vore gekom: realisme en klassisisme. Die eerste hiervan was 'n beroep op die weerspieëling van die werklike lewe soos dit was, sonder versiering. Binne die raamwerk van hierdie rigting ontwikkel die alledaagse genre en portret, Bybelse en mitologiese genres.

Klassisisme in die kuns van Frankryk weerspieël hoofsaaklik die tema van burgerlike plig, die oorwinning van die samelewing oor die individu, die ideale van rede. Hulle is geposisioneer as 'n opposisie teen die onvolmaaktheid van die werklike lewe, 'n ideaal waarna 'n mens moet streef, opofferingselfs persoonlike belange. Dit alles hou hoofsaaklik verband met die beeldende kunste van Frankryk. Die basis vir die kuns van klassisisme was die tradisie van antieke kuns. En dit word die meeste weerspieël in klassieke argitektuur. Boonop was dit argitektuur wat die meeste van die praktiese belange van die staat afhanklik was en heeltemal ondergeskik gestel is aan absolutisme.

Die tydperk van die 17de eeu in die Franse staat word gekenmerk deur die bou van 'n groot aantal stadvormende argitektoniese ensembles en paleisstrukture. Gedurende hierdie tydperk is dit sekulêre argitektuur wat na vore kom.

As ons praat oor die weerspieëling van bogenoemde tendense in die visuele kunste, dan moet ons die werk van Nicolas Poussin noem - 'n wonderlike verteenwoordiger van die era, wie se skildery beide die veralgemening van die wêreldbeskouing en die ontembare energie beliggaam het van die lewe van antieke kuns.

Kuns van Frankryk: 18de eeu

Wat die kuns van Frankryk van die 18de eeu betref, is hierdie 'n aparte onderwerp vir 'n lang gesprek. Kortom, die kuns van Frankryk van hierdie tydperk was 'n protes teen die negatiewe verskynsels in die openbare lewe: absolutisme het begin ontbind, die aristokrasie het 'n verkwistende lewenstyl gelei en op ander lae van die samelewing geparasiteer. Die ontevredenheid wat onder die volksmassa ontstaan het, het 'n bourgeois-revolusie tot gevolg gehad, waardeur 'n republiek in Frankryk tot stand gekom het. Dit alles is weerspieël in die kuns van Frankryk in die 18de eeu.

Die nuwe opkoms van kultuur is geassosieer met 'n grootinvloed op die kreatiwiteit van die volksbeginsel, wat hoofsaaklik in musiek uitgespreek is. In die teater het komedie die hoofrol begin speel, die billike teater van maskers en die operakuns het aktief ontwikkel. Al hoe minder skeppers het hulle tot godsdienstige temas gewend, sekulêre kuns het meer en meer aktief ontwikkel. Die Franse kultuur van hierdie tydperk was baie uiteenlopend en vol kontraste. Die kuns van realisme het gedraai om die wêreld van 'n persoon van verskillende klasse te openbaar: na sy gevoelens en ervarings, die alledaagse kant van die lewe, sielkundige ontleding.

19de-eeuse Franse kuns

Beweeg aan. Kom ons praat kortliks oor die kuns van Frankryk in die 19de eeu. Die lewe van die staat van hierdie tyd word gekenmerk deur nog 'n rondte van groeiende ontevredenheid onder die mense en uitgesproke revolusionêre sentimente ná die herstel van die Franse monargie. Die tema van stryd en heldhaftigheid het een van die toonaangewendes in die visuele kunste geword. Dit is weerspieël in die nuwe rigtings van skilderkuns – historisisme en romantiek. Maar daar is 'n stryd met akademisisme in die beeldende kunste van hierdie tydperk.

Die studie van die kleurfaktor in skilderkuns lei tot die aktiewe ontwikkeling van die landskapgenre en tot die hersiening van alle sisteme van Franse skilderkuns.

Kuns en kunsvlyt is veral gedurende hierdie tydperk ontwikkel as die mees reflekterende van die aspirasies van die mense. Lubok word baie gewild en laat die eenvoudigste tegniek toe, deur satiriese beelde te gebruik, om die ondeugde en probleme van die samelewing te openbaar.

Trouens, ets word 'n dokumentêre historiese bron van die era. Deur etse kan jybestudeer die geskiedenis van Frankryk in die 19de eeu.

Die kuns van Frankryk, soos ons sien, is baie veelsydig en divers en is nou verwant aan die eienaardighede van die ontwikkeling van die Franse staat. Elke era is 'n groot blok wat spesiale openbaarmaking vereis, wat nie binne die raamwerk van een artikel gedoen kan word nie.