2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
The Accademia Gallery of Florence is 'n kunsmuseum in Italië, veral bekend vir Michelangelo se "David"-beeldhouwerk, wat in die Prisoner's Hall uitgestal is. Hier is ander bekende standbeelde van die meester versamel, sowel as 'n groot versameling werke deur ander beeldhouers en skilderye deur Italiaanse skilders van 1300-1600. Dit is een van die grootste Florentynse uitstallings. Gedurende 2016 het 1 461 185 toeriste die galery besoek, wat dit die tweede mees besoekte kunsmuseum in Florence maak ná die Uffizi.
Adres van die Accademia-galery van Florence: 58–60 via Ricasoli. Die gebou is aangrensend aan die Akademie vir Beeldende Kunste, maar hulle is verskillende instellings ten spyte van hul algemene naam.
Geskiedenis
Die eerste Europese Akademie vir Kuns en Tekening is op 13 Januarie 1563 in Florence gestig deur Cosimo I de Medici met die hulp van sy hofargitek Giorgio Vasari, sowel as die skilder AgnoloBronzino, beeldhouer en argitek Bartolomeo Ammanati. Die instelling is oorspronklik die "Academy and Company of the Painting Art" genoem en was nie net 'n opvoedkundige instelling nie, maar ook 'n soort gilde vir alle werkende kunstenaars in die stad.’n Groep is georganiseer wat verantwoordelik is vir die aktiwiteite van die instelling en die onderrig van studente, wat ingesluit het: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati en Giambologna. Die oorspronklike ligging van die Akademie is die basiliek van die klooster Santissima Annunziata.
Die ander groothertog van Toskane, Pietro Leopoldo, het in 1784 alle tekenskole verenig in een instelling in Florence, die Akademie vir Beeldende Kunste. Die galery van skilderye en beeldhouwerke, die departement van akademie en die opvoedkundige instelling is in 'n voormalige klooster op Via Ricasoli geplaas, in kamers waar die meesterstukke vandag nog oorbly. Die samestelling van die akademie het ook kunsrestourasie en die Florentine Musical Institute ingesluit, wat sedert 1849 aan die Akademie onttrek is en as die konservatorium van Florence gevorm is.
In 1873 is die instelling in twee afsonderlike sentrums verdeel: 'n opleidings- en akademiese kollege, genaamd die Academy of Drawing Arts, en 'n galery waar die werke van groot meesters vir besigtiging aangebied word.
Hall of the Colossus
Kennismaking met die uitstalling van die Accademia-galery in Florence begin in die Hall of the Colossus, waarvan die naam oorbly na die modelle van groot standbeelde wat in die 19de eeu hier gewys isDioscuri vanaf Piazza Monte Cavallo. Tans word die sentrale ruimte van die kamer beset deur 'n gipsmodel wat deur Giambologna gemaak is vir sy pragtige marmerbeeldhouwerk The Rape of the Sabine Women (1583).
Op die vier mure van die saal is daar 'n groot aantal houtpanele met tempera-skilderye deur uitstaande meesters van die 15de - vroeë 16de eeue, soos Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Twee uitstallings van die belangrikste werke van die uitstalling is naby die ingang, aan die regterkant, geleë.’n Reghoekige houtpaneel uit 1450, 88,5x303 cm groot, vaardig in tempera geverf, verteenwoordig die voorkant van’n troukis (Cassone Adimari), wat eens aan die Adimari-familie behoort het. Die skilderagtige genre-toneel reproduseer 'n bruilofsfees in Renaissance Florence met beelde van strate, monumente (Baptistery aan die linkerkant), kosbare brokaatklere, wat getuig van die rykdom en gebruike van adellike families van daardie tydperk.
Links van Cassone Adimari is die tweede kosbare skat van die saal - "Madonna of the Sea", geskep deur Sandro Botticelli. Die werk het sy naam te danke aan die seelandskap, wat dof sigbaar in die agtergrond is. Die bekoring van hierdie werk lê in die goue elemente wat die donkerblou kleur beklemtoon, asook in die simboliek wat die besonderhede van die prent bevat. Die granaatjie in die hand van die baba Jesus dui op die passie van Christus. Die ster wat aan die linkerbors van die Madonna skyn, word "Stella Maris" genoem, wat vertaal word as "Ster van die See". In die transkripsie van die Hebreeuse naam Miriam (Maria)daar is ook 'n konsonansie met die Italiaanse woord merrie (see).
Blootstelling van musiekinstrumente
Een vleuel van die Florence Accademia-galery bevat 'n versameling van veertig instrumente wat aan die eens groothertogte van Florence en die Luigi Cherubini-konservatorium behoort. Hier kan jy die eerste klavier sien wat deur Bartolomeo Cristofori vir die Medici geskep is, 'n versameling klavesimbels, viole, tjello's en blaasinstrumente. Die pêrel van die versameling is die "Medici viool" gemaak van rooi spar en esdoornhout, geskep deur Antonio Stradivari.
Hall of Prisoners
Die bekendste gedeelte van die galery wat Michelangelo se onvoltooide Slawe wys, 'n siklus van standbeelde wat nou in verskeie Europese museums is. Dit was 'n onvoltooide ontwerp vir die graf van Julius II. Replikas van beeldhouwerke in die galery van die Florence Academy of Arts is langs die gang gerangskik en vorm 'n groeiende crescendo van emosies teenoor die voete van "David", vertoon op 'n spesiale Tribune onder die verligting van 'n glaskoepel.
Langs die "David" is 'n reeks skilderye deur Alessandro Allori, 'n heerlike voorbeeld van 'n eienaardige leksikon wat deur plante gevorm word. Die sleutel tot die lees van die verborge boodskap is te vinde in die simboliek van blomme onder die triomf van botaniese spesies soos tulpe, madeliefies, lelies, sitrusvrugte, vergeet-my-nietjies en ander.
In die ou hospitaalvleuel van die voormalige klooster, wat nou die Gipsoteca Bartolini genoem word, kan jy die manjifieke pleisterwerk van Lorenzo Bartolini, een vandie grootste beeldhouers en briljante professore van die 19de eeuse Akademie.
David
Vir beeldhouers van alle tye word hierdie meesterstuk van die Florence Academy of Arts Gallery as die standaard beskou vir sy ideale komposisie, tekstuuroordrag, proporsies, emosionele ekspressiwiteit. Michelangelo het onoortreflik, in die oënskynlik ontspanne houding van 'n jong man, interne spanning en konsentrasie vertoon. Sy slinger word oor sy skouer gegooi, die klip is in sy hand, sy blik is op die opponent gevestig en meet die afstand. Hy maak gereed om sy noodlottige gooi na Goliat te maak. Nie 'n enkele beeldhouwerk is in sulke getalle soos "David" gekopieer vir parke, tuine, pleine, uitstaande museums regoor die wêreld nie. Maar net die oorspronklike skep die indruk van 'n bevrore lewe in klip, 'n verborge energie in onbeweeglikheid, wat beeldhouers nog altyd probeer het om te alle tye oor te dra.
In 1466 is 'n multi-ton marmerblok honderd kilometer van die steengroewe van Carrara aan Florence afgelewer. Die vyf meter lange standbeeld van Dawid was veronderstel om die derde groot grootte beeldhouwerk van twaalf te wees wat Ou-Testamentiese karakters uitbeeld in opdrag van die gilde van wolhandelaars. Al twaalf beeldhouwerke was veronderstel om rondom die katedraal van Santa Maria del Fiore geïnstalleer te word. Die beeldhouer Agostino, na hom Rossellino, het probeer om te begin werk. Die eerste het geweier, skaars begin die onderkant van die "David", die kontrak is verbreek met die ander. Die blok het in die oopte gebly, besig om vernietig te word, tot 1501, toe die kurators van die katedraal 'n kontrak met 'n 26-jarige ambisieuse onderteken het.argitek Michelangelo Buonarroti.’n Maand later het die beeldhouer begin werk waaraan hy twee jaar lank gewerk het. In Januarie 1504, tydens die finale werke, het 'n groep van die voorste kunstenaars van Florence die werkswinkel besoek om die werk van Michelangelo te evalueer. Alle lede van die kommissie, onder wie da Vinci en Botticelli, was geskok oor die volmaaktheid wat voor hulle verskyn het in die vorm van 'n marmer David. Onberispelike vorms, perfekte uitvoering en emosionele toestand, op 'n onbegryplike wyse deur die meester oorgedra, verstom vandag ook besoekers aan die galery van die akademie in Florence.
Haal van Gotiese skildery van die XIII-XIV eeu
Die laaste gedeelte van die grondvloermuseum is gewy aan die Gotiese werke van Italië en Florence. Die Accademia Gallery bied 'n kosbare versameling goue altaarstukke, kruisbeelde, ikone van Giotto en sy volgelinge soos Bernardo Daddi en Orcagna aan. Baie werke het van Florentynse kerke en kloosters hierheen gekom. Na onlangse restourasies sal die helder kleure van die skilderagtige panele help om meer te wete te kom oor die eienaardighede van die klere en haarstyle van die Florentynse inwoners van die Middeleeue en die vroeë Renaissance.
Kuns van die laat 14de eeu
Nadat hulle die laaste kamer geïnspekteer het, verlaat die meeste besoekers die museum. Maar daar is ook kamers op die boonste verdieping wat beslis interessant sal wees. Hulle is minder druk en word Giovanni da Milano & Laat 14de eeu genoem (Giovanni da Milano en die einde van die 14de eeu). Hier kan jy leer hoe versigtig en noukeurig die altare geskep is, vanafdie keuse van populier, waaruit die planke dan gemaak is, asook die verdere voorbereidingsproses voordat die verflaag met tempera aangebring word. Die video sal jou bekendstel aan die wonderlike tegniek van eiertempera en wys hoe die beeld laag vir laag op 'n hout altaar geskep is, eers versigtig bedek met blaargoud. Die ou metode om te verf met natuurlike pigmente gemeng met eiergeel bly vandag doeltreffend. Dit word in Florence in die kunswerkswinkels van restoureerders gebruik.
Bykomende inligting
Die Florence Accademia-galery is oop van 8:15 tot 18:50. Maandae, Oujaarsaand, Kersvakansies en Eerste Mei is afdae vir alle museums in Florence, insluitend die Accademia Gallery.
Die koste van kaartjies, insluitend 'n besoek aan die uitstalling van musiekinstrumente, is 6,50 euro, en 4,50 euro (1 euro is sowat 75 roebels) sal jy ekstra moet betaal as jy die uitstalling "Lorenzo" wil sien Bartolini. Beeldhouer van pragtige natuur. Daar is 'n verlaagde prys vir kaartjies, maar dit is geldig vir burgers van Italië, sowel as EU-lande. Kaartjies kan by die loket bestel word vir die volgende dag van besigtiging of aanlyn. Op hierdie manier kan jy die vervelige tou na een van die mees besoekte museums in Florence vermy. Neem asseblief kennis dat skiet met foto- en videotoerusting verbode is.
Volgens baie toeriste is die Akademie ongetwyfeld besig om te worddie lekkerste plek aan die einde van die dag. Die museum bied latere ure om gedurende die somer te besoek en kan dan verken word terwyl daar rustig besin word oor die waarde van kuns in die era van Michelangelo en die vaardige Florentynse ambagsmanne, talentvolle verligte gedagtes en kreatiewe geduld.
Aanbeveel:
Die beste werke van Dickens: 'n lys van die beste werke, opsomming, resensies
Dickens het baie wonderlike werke wat beide volwassenes en kinders gelyk lees. Onder die talle skeppings kan 'n mens die beste werke van Dickens uitsonder. Dit is genoeg om die baie aangrypende "Oliver Twist" te onthou
Museum van Politieke Geskiedenis in Rusland: openingstye, foto's en resensies van toeriste
Elke nuwe regering wil 'n onuitwisbare merk op die geskiedenis van die staat laat. Die Oktoberrewolusie van 1917 het baie verander in die ontwikkeling van Rusland. Twee jaar ná die politieke omwenteling is 'n museum in Petrograd geopen wat aan hierdie geleentheid gewy is. Simbolies het die opening in die Winterpaleis plaasgevind. Die museum het die naam van die Oktoberrewolusie gekry, nou is dit die Museum van Politieke Geskiedenis
Leonardo da Vinci Museum in Rome: adres, openingstye, uitstallings, interessante uitstappies, ongewone feite, gebeure, beskrywings, foto's, resensies en reiswenke
Die genie van die Renaissance, wie se talente vir 'n lang tyd gelys kan word, is die trots van die hele Italië. Die navorsing van die man wat tydens sy leeftyd 'n legende geword het, was sy tyd vooruit, en dit is nie toevallig dat museums gewy aan die universele skepper in verskeie stede geopen word nie. En die Ewige Stad is geen uitsondering nie
Nasionale Biblioteek van Frankryk: adres, kontakte, openingstye, keuse van boeke en uitleenvoorwaardes
Elke stad in die wêreld het sy eie biblioteek, en iewers - meer as een. Biblioteke in groot stede is groot, in kleins is hulle kleiner, amper kompak. En in sommige nedersettings is daar sulke boekbewaarplekke wat aan die hele wêreld bekend is. Byvoorbeeld, die Nasionale Biblioteek van Frankryk in Parys – net die luiaards het nog nie daarvan gehoor nie. Wat besonders aan hierdie tempel van die boek is, sal ons verder uitvind
Shilov Museum in Moskou: adres, openingstye. People's Artist van die USSR Alexander Maksovich Shilov
Die galery van Alexander Maksovich Shilov, akademikus van skilderkuns, is 'n eksklusiewe versameling van die kunstenaar se werke, wat hy met liefde en aandag aan mense oor baie jare van sy kreatiewe lewe geskep het
