Die kunstenaar Rembrandt. "Selfportret" as lewensverhaal

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Omtrent dieselfde tyd, in die middel van die 17de eeu, het die antieke bloeiende Vlaandere geboorte gegee aan die kuns van twee van die grootste skilders - Rubens en Rembrandt.

Rembrandt se biografie en selfportrette

Rembrandt van Rijn was net 'n meulenaar se seun. Hy is op 15 Julie 1606 gebore. Teen hierdie tyd was die meule op volle kapasiteit aan die gang, en my pa se besigheid het merkwaardig goed gegaan. Daarom kon hy sy vierde seun opvoed. Eers was dit 'n Latynse skool, en toe 'n universiteit in Leiden. Maar die seun het onvermoeid geverf en wou leer skilder. Teen 1628 het hy 'n ware kunstenaar geword. Een van die eerste potlood-selfportrette wys 'n baie jong mollige jeug met artistiek deurmekaar hare en brandende oë. Hier is 'n jong Rembrandt, 'n selfportret.

In 1630 is hierdie reeds 'n volwasse persoon. Voor ons verskyn vol begeerte om te skep, 'n ware meester Rembrandt. Die selfportret het al hierdie veranderinge vasgevang. Hy het reeds 'n student Gerard Dou, later 'n baie bekende kunstenaar. Hierdie jare is 'n vrugbare tydperk vir die kunstenaar. Alles om hom word sy model. Hy werk steeds “vir homself”, maar teen 1630 het hy reeds beginbestellings ontvang. Maar Rembrandt skryf steeds’n selfportret van’n jong man – homself. Daar moet gesê word dat die spieël 'n baie groot invloed gehad het op die komposisie en op die geleentheid om te kyk na die foute wat gemaak is. En skakel hulle dan natuurlik uit.

Veelsydigheid en eindelose ywer

Vir sy hele moeilike lewe, wat van voorspoed na armoede en vergetelheid verander het, sal hy ongeveer seshonderd skilderye skryf, ongeveer tweeduisend (!) Tekeninge en driehonderd etse maak. Een van die meester se briljante skilderye oor 'n mitologiese tema is Danae, wat in die Hermitage uitgestal word. Dit is deur ons restoureerders gerestoureer nadat dit met suur bespuit en met 'n mes gesny is. Nou behaag dit weer besoekers met sy liriek en warm goue kleur. "Die fees by Ester" oor die Bybelse verhaal word gekompliseer deur die diep sielkunde daarvan. Die prent vertel van die skielik oopgemaakte verraad. Oor hom, met moeite om woorde te kies, praat Ester met koning Assur. Die koning verkreukel net senuweeagtig die sakdoek in sy hande en hou skaars sy gevoelens terug. In die hoek, in die skaduwees, het die verraaier Haman geskuil. Die kleur van die prentjie, iriserende met alle skakerings van kaneel en goud, wys watter verwarring Ester se storie veroorsaak het. “Die terugkeer van die verlore seun” is nog een van die toppunte van Rembrandt se werk. Die betekenis van die Bybelse gelykenis is in die vergifnis van foute, verwesenlik en verlos deur jare se lyding en omswerwinge. Terugkeer na die vader se huis na 'n begripvolle vader, vind 'n warm huis - alles pas op die doek.

Amsterdam

In hierdie tyd, sedert 1631, woon en werk Rembrandt in Amsterdam. As daar nie genoeg bestellings is nie, dan skilder die kunstenaar ou mense. En Rembrandt vergeet nie van sy gunstelinggenre nie –’n selfportret. Hier is hy 'n volwasse man, in 'n sagte baret op sy kop, wat versigtig en direk na ons kyk. As ons na homself kyk, herken die kunstenaar 'n persoon in die algemeen beter, want ons het gemeenskaplike kenmerke in verskillende mate - liefde, barmhartigheid, lyding, woede, wrok, verraad, moed, standvastigheid, verwarring.

Wedding

In 1634 trou die kunstenaar met Saskia van Youpenborch. Sy is die dogter van 'n bekende prokureur, en Rembrandt het, benewens persoonlike geluk, ook materiële geluk, baie bestellings.

Dit is 'n taamlik kort tydperk van geluk en tevredenheid van die kunstenaar. Rembrandt sal hulle net vir sewe jaar geniet. “Selfportret met Saskia op sy knieë” is die apoteose van sy wêreldse welstand. Dit bevat die welsyn van die kunstenaar, uitgedruk in kosbare gordyne, 'n pou op 'n tafel gedek met 'n tafeldoek met patroon, pragtige modieuse duur fluweelklere, die glans van 'n hooggeligde glas, in die tere geneentheid van 'n jong vrou. Sy draai half na die kyker en kyk kalm na ons met donker oë. Haar hare is in 'n grasieuse net vasgemaak, en sy het hangende oorbelle in haar ore. En die kunstenaar, wat glimlag en 'n jong vrou met sy hand vashou, straal van geluk uit. Die kleure is edel, bruinrooi, maar Saskia straal 'n goue gloed uit, waarin haar man, wat 'n bietjie in die skadu is, eenvoudig bad. Alles is omring deur lug. Volgens samestelling is dit 'n stabiele gelykbenigdriehoek. Ook is alles stabiel in die wêreld van die skepper. Maar eers is 'n potloodskets gemaak, heeltemal anders as die voltooide werk. Dit is 'n baie ligte, lugtige tekening, vol golwende lopende lyne, so kenmerkend van die meester. Vang onmiddellik die aard van Rembrandt vas. Selfportret met Saskia word van aangesig tot aangesig uitgebeeld. Op die voorgrond is die kunstenaar, en agter hom is 'n plomp vroutjie met sorgeloos uitgeslaande hare op haar voorkop en om die ovaal van haar gesig, so teer en soet.

Net 'n perfekte kind, met wie 'n persoon kommunikasie geniet, wat, alhoewel hy lief is vir werk, onvermoeid 'n bestaan moet verdien. Hulle lyk soos die huis. Die kunstenaar se afdraaikraag maak die nek vrylik oop. Op die kop - 'n gunsteling neem. Baie jare later gaan Rembrandt’n selfportret skryf saam met Saskia, wat lankal weg is. Hy is steeds dieselfde dapper, maar langs hom is 'n lieflike ou vrou saam met wie hy sy laaste jare kon deurbring. En sy het daardie kenmerke van die kind behou, vir wie jy wil sorg. In haar kalm oë is daar 'n herinnering aan die verlede, en plooie is net wat die lewe beide op haar gesig en in haar hart moet laat. Dit is ongelooflik hoe 'n mens sy hele lewe die beeld van 'n geliefde gedra het, nie vir 'n oomblik vergete mens nie.

Na Saskia se dood

Sy is in 1642 oorlede en het onwetend alles saamgeneem. Hulle kinders het gesterf, net Titus het oorgebly. Die kunstenaar het nie 'n nuwe huwelik aangegaan nie, hoewel hy 'n dogter gehad het uit sy verbintenis met die diensmeisie Gendrikie Jagers. En hy het daarin begin belangstel om te versamel. Soveel geld is bestee aan rariteit datmoes na 'n hotel trek.

Rembrandt Portraits

Hy het gedurende sy lewe sowat 90 selfportrette geskilder. Wat het gemaak dat hy sy veranderinge so noukeurig volg? Blykbaar het hy sy biografie met hulle geïllustreer. Rembrandt se selfportrette is die verhaal van die kunstenaar se lewe. Hy het die dinamika van sy veranderinge gevolg. Sy portrette is deur die museums van die wêreld versprei.

In 1634 lyk dit of hy homself bestudeer. Waartoe sal hy in die lewe kom. Hy het reeds sy een ontmoet en dink oor hoe om hul lewe waardig en suksesvol te maak. Hy kan hom steeds nie indink wat vir hom voorlê nie. Hy is geklee in pelse, fluweel en 'n gunsteling baret.

Die jaar is 1640. Die gelukkige tydperk duur steeds voort. In die portret is die kunstenaar redelik selfversekerd in homself en in die stabiliteit van die lewe. 'n Ryk uitrusting, 'n fluweel-camisole met satyn-insetsels, 'n dun wit hemp met kant en volledige kalmte beklemtoon dit net.

1652. In hierdie portret kyk hy trots neer op homself, verarmd, in eenvoudige klere met 'n gaatjie in sy skouer.

Donker gamma, waar die lig net op die gesig val wat hy wil uitlig, beklemtoon die erns van die kunstenaar. 'n Effense bespotting speel egter op sy lippe - hy het, soos Salomo, geweet alles gaan verby.

1661ste. Hierdie keer het hy homself uitgebeeld met al die aantreklikhede van 'n kunstenaar. Lig wat van 'n hoogte in die agtergrond stroom, en diep skaduwees onder, is kenmerkend van die meester van chiaroscuro. Daar is dispute oor die geboë lyn agter die kunstenaar se rug tot vandag toe, maar kunshistorici het nie tot 'n enkele gevolgtrekking gekom nie. Die meester het vir almal 'n wens gemaakraaisel.

1665. Rembrandt het reeds voorberei om homself bankrot te verklaar. Rustig kyk hy na die naderende ouderdom in armoede.

Onlangse jare

In 1656 het Rembrandt sy eiendom aan sy seun Titus oorgegee en homself bankrot verklaar. Nadat hy na die Joodse wyk verhuis het, het hy nie opgehou werk nie. Hy het meestal portrette van sy seun geskilder. Maar in 1668 sterf die seun. Dit was 'n harde slag. In 1669 het die kunstenaar egter sy meesterstuk The Return of the Prodigal Son geskep. Rembrandt se laaste selfportret is in 1669 geskilder. Rembrandt van Rijn het sy kreatiewe en aardse lewe hiermee beëindig.

Rembrandt, wat deur sy tydgenote verwerp is, het 'n baie kragtige invloed op die ontwikkeling van wêreldkuns van lede van die St. Lukas-gilde gehad. Skilders het geleer en leer steeds uit sy skilderye.