Kunstenaar Matveev Andrey Matveevich: biografie, kreatiwiteit, beste werke en lewensverhaal

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die "venster na Europa" wat deur Peter gesny is, het die hele manier van openbare en private lewe in Rusland beïnvloed, insluitend kultuur en kuns. Die bloeitydperk van die Russiese skilderkuns van die 19de eeu sou ondenkbaar gewees het sonder kunstenaars wat die prestasies van die Europese kultuur aangeneem het op die pad wat in die Renaissance begin het en hulle verryk het met die nasionale geestelike tradisie. Die eerste in 'n reeks sulke name word gewoonlik Ivan Nikitin genoem, die gunstelingkunstenaar van die hervormer-tsaar. Die tweede een noem nog 'n werklik Russiese van - Matveev. Andrei, wie se middelnaam (Matveevich) as onbevestig beskou word, het 'n kort en besige lewe gelei.

Legendes in plaas van feite

Daar is baie wit kolle in die meester se biografie. Vanaf die geboortedatum is die jaar bekend - 1701, hoewel hy volgens sommige bronne 'n jaar later gebore is. Fragmentêre inligting oor sy vader het behoue gebly: dit is bekend dat 'n klerk genaamd Matveev by die hof van keiserin Catherine I gedien het. Andrei en sy suster was by hul pa, en die seun se tekeninge kon in die oë van die keiserin val. Een van die klerk se pligte was om korrespondensie te verskaf, waarvoor dit nodig was om die kuns van kalligrafie te bemeester. Miskien was die eerste ervaring vir die toekomstige kunstenaar om onder die leiding van sy pa te werk - onderhandgeskrewe dokumente van daardie tyd, kan jy regte meesterstukke van grafika vind.

Dit was Catherine wat die inskrywing van die vyftienjarige Andrei begin het by die aantal pensioenarisse wat op openbare koste gestuur is om in Europa te studeer. Daar is 'n mooier legende, wat sê dat Petrus I self hierby betrokke was. Tydens die tsaar se verblyf in Novgorod, waar Matveev self vandaan kom, het Andrei die oog van die keiser gevang toe hy portretsketse van hom gemaak het. Verheug oor die seun se tekening, het die soewerein hom dadelik beveel om na Amsterdam te gaan, na Peter se geliefde Holland, om by die plaaslike skilders in die vakleerlingskap te gaan. En hoewel sulke optrede as alledaags vir die hervormer-koning beskou word, is bevestiging van hierdie verhaal nie bewaar nie.

Ywerige student

In 1716 het Matveev onder die ander "Russiese nasie van studente" na Amsterdam gekom. Die bekende Nederlandse portretskilder Arnold Boonen het sy mentor geword. Dit was 'n groot eer om by hom uit te kom, want hy is beskou as 'n celebrity, 'n meester wat die beste tradisies van die Rembrandtskool beliggaam het, en sy portrette, wat baie geld gekos het, is in opdrag van die edelste en rykste mense uit alle oor Europa. Miskien het die vrou van die Russiese keiser self beskerming aan Matveev verskaf. Catherine I het Boonen persoonlik ontmoet tydens haar reise na Holland.

Die kurator van die kolonie Russiese studente was Johann Van den Burg, in Rusland bekend as Jagan Fandenburg, 'n persoonlike agent van Peter I, wat ook ander sendings vir die tsaar uitgevoer het. Hy het die gedrag van jong Russe baie streng gevolg, wat dikwels aanranding inteen diegene wat lui of promisku was. In sy verslae aan Peter het hy gereeld berig dat die vrye Europese lug 'n bedwelmende effek op sommige pensioenarisse gehad het.

Slegs een van die "kuikens van Petrov se nes" het geen klagtes van Fandenberg veroorsaak nie - Matveev. Andrey self het gereeld sy werke na Rusland gestuur as 'n verslag oor die vordering van onderwys. Natuurlik is sy suksesse opgemerk - dit is bekend dat hy op bevel van die keiserin bykomende geldelike toelae gekry het. Die enigste ding wat Matveev se verblyf in die buiteland oorskadu het, was gereelde siektes wat veroorsaak is deur oorwerk van intense oefensessies.

Twee periodes

Matveev se opvoeding het 'n lang elf jaar geduur en het uit twee fases bestaan. Aan die begin bestudeer hy die kuns van die portretskilder in detail. Boonen het baie tyd daaraan bestee om 'n tekening op te stel, tegniese vaardighede onder studente te ontwikkel, verskeie verftegnieke te bemeester en verskeie materiale te gebruik. Een van die belangrikste onderrigmetodes was die kopiëring van die werke van ou meesters. Boonen het nie spesiale aandag gegee aan die oordrag van die binnewêreld van die uitgebeelde nie.

In daardie dae is die oorgang van een meester na 'n ander wyd in opleiding gebruik. Ek het besluit om hierdie metode en Matveev te probeer. Andrei Matveevich het toestemming gevra om na Den Haag te gaan, na Karel Moor. Hierdie meester was nie minder bekend nie (en nie net in Holland nie), en was ook bekend aan die Russiese keiserlike familie, wat hulle portrette van Moor bestel het.

Moor se portret van Peter het die basis geword vir 'n soortgelyke werk deur Matveev, wat deur hom in hierdietyd. Wanneer hierdie twee doeke vergelyk word, word die aard van die talent waaroor Matveev beskik het duidelik. Andrei Matveevich het meer aandag gegee aan die persoonlike eienskappe van die Russiese tsaar. In sy skilderagtige aanbieding is Peter meer menslik, minder soos 'n simbool van onwrikbare krag, soos hy voorkom in die seremoniële portret van Moor, bekend uit talle gravures.

Antwerp Academy of Fine Arts

In 1724 het Matveev hom na St. Petersburg gewend met 'n versoek om sy studies aan die Antwerpse Kunsakademie voort te sit. Hy was van plan om’n nuwe genre daar te bemeester – “stories skryf”, dit wil sê plotskildery: allegoriese, mitologiese, historiese en slagskilderye. Met inagneming van die ywer van die student en sy sukses, is daar in St. Petersburg besluit om die pensioenaris toe te laat om sy verblyf in Europa te verleng, wat op daardie stadium ongewoon was.

In 1725 het Petrus die Grote gesterf. Andrei Matveev, wie se biografie in die tyd van die hervormer-tsaar begin het, stuur sy medelye aan Catherine en heg aan die boodskap die "Allegorie van skildery" wat deur hom geskryf is. Hierdie klein skildery, geverf op 'n houtbord, word beskou as die eerste plotwerk van 'n sekulêre aard in die nasionale geskiedenis van skilderkuns, die eerste skildery in die Europese sin van die woord.

Dit toon 'n mate van onsekerheid wanneer naak uitgebeeld word, maar die belangrikste vir Matveev se werk is die begeerte om die tekening soveel as moontlik met innerlike inhoud en hoë pikturale vaardigheid te vul - 'n ryk palet en 'n ligte kwashaal. Godin, wat poseer vir 'n portret, Matveev het kenmerke gegeeCatherine I.

Keer terug na Rusland

Studie aan die akademie is vir Matveev in die lente van 1727, na die dood van die Russiese Keiserin, onderbreek. Hy keer terug na Rusland, waar hy nou nóg beskermhere nóg vriende gehad het. Volgens die vasgestelde prosedure moes hy vanuit geboue by die skilderafdeling van die Kanselarij ingedeel word, wat besig was met die implementering van 'n wye verskeidenheid kunsbevele van die hof. Volgens dieselfde bevel, vasgestel deur Peter, moes almal wat aangekom het nadat hulle in Europa studeer het, 'n toets slaag, waarna die vlak van vaardigheid wat hulle bereik het duidelik geword het.

Die gevolgtrekking oor Matveev se professionele geskiktheid is gegee deur die destydse hoof van die skilderspan, Louis Caravaque, 'n Fransman wat hom sedert 1716 in Rusland gevestig het. Hy was, soos tydgenote getuig, 'n onmerkwaardige kunstenaar, maar hy kon portrette skilder wat met ooreenkomste getref het, wat 'n wonderlike verskynsel vir Russiese klante was. Caravaque het Matveev se vaardigheid geprys en opgemerk dat hy "meer vaardig is in skilder as in teken."

Portret van die Golitsyns

Ondanks hierdie sertifisering is Andrey Matveev, 'n kunstenaar van Europese opleiding, slegs 'n jaar later by die personeel van die Kanselary ingeskryf, en het tot dusver sonder 'n bestaan gebly. Gered deur sy bevel vir 'n dubbele voorportret van die prinsegpaar Golitsyn.

Die beeld van Anastasia Petrovna Golitsyna wat deur Matveev geskep is, is veral ekspressief. Sy is “’n vrou dronk en dom” genoem, maar het baie ervaar. Die voormalige grapjas van Catherine, wat deur die howelinge geboelie en vernederd is, GolitsynaPetre is van haar hele fortuin ontneem en geskors vir haar deelname aan die sameswering van die koning se seun Alexei. Eers na die dood van Peter en Catherine is sy in haar regte herstel, haar fortuin is aan haar teruggegee. Die kunstenaar het daarin geslaag om komplekse en dubbelsinnige gevoelens teenoor die model uit te druk, wat die formele portret diep sielkundig gemaak het.

Die bekendste skildery

Nadat hy 'n pos in die skilderspan gekry het, het die kunstenaar se finansiële situasie effens verbeter. Binnekort het sy persoonlike lewe ook verander - hy trou met Irina Stepanovna Antropova, niggie van die bekende skilder. Dit is gebruiklik om die voorkoms van Matveev se bekendste skildery met hierdie gebeurtenis te assosieer. Baie mense ken Andrei Matveyevich van sy “Selfportret met sy vrou” wat in 1729 geskryf is.

Hier was baie innovasie. Dit is een van die eerste selfportrette in die geskiedenis van Russiese skilderkuns, die eerste keer dat 'n Russiese kunstenaar homself saam met sy vrou uitbeeld. Natuurlik het Matveev soortgelyke tonele in Rembrandt en Rubens gesien, maar hy vul sy prentjie met 'n spesiale gevoel. Die jong vrou was ongeveer 16 jaar oud, en die meester bewonder eerlik en versigtig haar varsheid. Die kunstenaar steek ook nie sy geluk weg nie. Alles stem ooreen met hierdie stemming: komposisie, tekening, ligte lugverf, warm sonore palet. Hierdie is 'n ware meesterstuk, 'n skildery deur 'n kunstenaar van hoë vaardigheid, maar gevul met 'n gevoel van sulke krag, wat selfs vir Europese meesters skaars was.

Hoof van die skilderagtige span

In 1730 was die hoof van die skilderafdeling by die kantoor van die geboue vir die eerste keerword 'n Russiese kunstenaar - Andrei Matveevich Matveev. Skilderye vir die ontwerp van staatskamers en privaatkamers, dekoratiewe verf van fasades, interieurs en meubels, ikone vir nuutgeboude katedrale en kerke - die volume en verskeidenheid werke wat onder leiding van Matveev uitgevoer word, is enorm. Die skaal van voorwerpe wat deur sy skilderspan ontwerp is, verander dramaties: van die Peter en Paul-katedraal tot die koninklike duiventil, van die Senaatsaal van die Twaalf Collegia (Petrovsky-saal van die Universiteit) tot die verf van koninklike waens.

Sy departement het ook die prototipe van die toekomstige Akademie vir Kuns geword. Matveev se wonderlike ervaring en menslike eienskappe (geduld en oplettende houding teenoor jongmense) het hom gehelp om nuwe, vaardige en verantwoordelike personeel vir sy span uit die plaaslike, Russiese omgewing op te lei.

Swak gesondheid is uiteindelik deur harde werk verpletter. In die lente van 1739 is hy oorlede. Die materiële nalatenskap van Matveev, wat op ons afgekom het, is baie klein in omvang. Maar dit is genoeg om die kunstenaar se uitstaande bydrae tot die Russiese skilderkuns te waardeer.