2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Enige skildery wat deur 'n kunstenaar gemaak is - of dit nou 'n herfslandskap, 'n woedende see of 'n portret van 'n jong vrou is - dra die onuitwisbare kenmerke van die skepper self, sy indruk van die uitgebeelde voorwerp. In hierdie sin is alle skilderkuns subjektief en impressionisties. Wat selfportrette betref, wanneer dit geskep word, is die deel van subjektiwiteit maksimum. Onbewustelik of opsetlik dra die skilder op die doek oor wat 'n geheim agter sewe seëls vir buitestanders bly. Daarom trek selfportrette primêr die aandag van kunshistorici as 'n waardevolle artefak wat 'n volledige ooreenkoms met die oorspronklike het op die eksterne (pikturale) en interne emosionele vlak.
Lermontov-landskapskilder
Nie almal weet dat Lermontov prente geskilder het nie. Volgens die ensiklopedie wat aan die digter se werk gewy is, het sy liefde vir teken van kleins af gemanifesteer. Die beeld van Lermontov in die vorm van 'n seun van twee jaar dui daarop dat hy selfs toe iets op die rolle probeer teken het. Hierdie gawe het egter ten volle gemanifesteer tydens die eerste ballingskap na die Kaukasus. Met die fokus op die Rembrandt-stelsel, het Lermontov doeke oor 'n militêre tema, portrette en natuurlik landskappe geskep. Die laaste genre is die meesteaangebied in die beelderfenis van die digter.
Soos jy dalk kan raai, was die materiaal vir die landskappe die wonderlike natuur van die Kaukasus. Neem byvoorbeeld die doek “Omgewing van die dorpie Karaagach”. Al die kenmerke van Lermontov se artistieke styl is daarin opvallend, begin met die helder kleur en die besonderhede van die rangskikking van die figure en eindig met die spesiale persepsie van die natuur wat in die prentjie vertoon word. Die laaste kenmerk is subtiel en het meer 'n beroep op intuïtiewe as op rasionele persepsie.
Lermontov-portretskilder
Vergeleke met sketse van die natuur, het die portreterfenis van die digter minder werke. Onder hulle is 'n selfportret van Lermontov in 'n mantel, beelde van Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, gemaak in waterverf (die lys skilderye is onvolledig). Die digter het ook verskeie olieverfskilderye en baie sketse nagelaat. Die navorsers merk op dat baie portrette deur sielkundige akkuraatheid onderskei word, asof dit die begin van 'n nuwe neiging in kuns voorspel - realisme.
Lewensomstandighede
Wetenskaplikes dateer Lermontov se selfportret tot 1837. Die doek is geskep tydens die eerste verblyf van die digter in die Kaukasus, waarheen hy gestuur is vir die gedig "Die dood van 'n digter". M. Yu. Lermontov het 'n selfportret bedoel vir Varvara Lopukhina, vir wie hy tere gevoelens gehad het. Die digter se tweede neef, Akim Pavlovich Shan-Giray, het getuig dat Lermontov se liefdesverhouding met Lopukhina Lermontov eers aan die einde van sy lewe verlaat het.
Die oordrag van die doek het in Junie plaasgevind1838 - voordat Varvara na Duitsland vertrek het. Van daar het sy Lermontov se selfportret aan A. M. Vereshchagina gestuur, wat altyd enige van sy kreatiewe ondernemings aangemoedig het – skilderkuns, musiek en poësie. Dit is waar die verhaal van die doek eindig: vir die volgende 80 jaar is dit vir ewig as verlore beskou, dus was dit vir 'n lang tyd nodig om te fokus op die kopie wat O. A. Kochetova in 1880 gemaak het.
Beskrywing van die prent
Lermontov se selfportret van 1837 vang 'n jong man geklee in die uniform van die Nizjni Novgorod-regiment. 'n Mantel word oor sy skouers gegooi, gazyrs word op sy bors geplaas, en die digter hou 'n swaard in sy hand. Die agtergrond is die Kaukasusberge, wat 'n tasbare merk in die geheue van Mikhail Yuryevich gelaat het, ten spyte van die feit dat Lermontov hul uitsig net vir 'n paar maande kon geniet.
Aan die agterkant van die prent is daar 'n inskripsie in Duits, wat die skepper van die prent noem. Uit die oogpunt van artistieke prestasie kan Lermontov se selfportret natuurlik nie ideaal genoem word nie. Kunskritici soek noukeurig na gebreke daarin, soos swak nagespoorde hande. Is dit egter belangrik wanneer ons 'n belangrike dokument voor ons het wat demonstreer wat Lermontov op daardie tydstip ervaar het? 'n Onskuldige, vriendelike, ietwat kinderlike gesig met 'n somber, hartseer, selfs tragiese uitdrukking in die oë is 'n soort liriese dagboek van die digter. En die inskripsie, bedoel vir die geliefde vrou, lyk nou soos 'n kontras, in vergelyking met die banale museum een: "Lermontov "Selfportret" (waterverf, 1837)".
Verdere geskiedenisdoeke
Die 20ste eeu het al i's in die geskiedenis van die digter se selfportret gestippel. Uiteindelik is die gesogte doek gevind: in 1955 is dit deur die Duitse professor Winkler verkry. Lermontov se selfportret het van hand tot hand begin verbygaan, totdat hy 7 jaar na die ontdekking daarvan uit die destydse Wes-Duitsland na sy vaderland gekom het, tot die grootste vreugde van sy bewonderaars.
Digter op die doeke van verskeie kunstenaars
Natuurlik is Lermontov se selfportret, waarvan die beskrywing hierbo aangebied is, ver van die enigste beeld van die digter. Die vroegste doek wat Mikhail Yurievich uitbeeld, word beskou as 'n tekening deur 'n onbekende kunstenaar, moontlik 'n bediende, wat die buitelyne van 'n vierjarige kind na papier oorgedra het. Die tweede portret vang ook die digter as kind vas. Die skrywer van die doek het 'n deftig geklede seun met gekamde hare uitgebeeld. Sommige kunshistorici bevraagteken die egtheid van die skildery, maar die ooreenkoms met die eerste beeld van Lermontov en die herinneringe van die digter se broer getuig van net die teendeel.
Daar is geen foto's van Lermontov tydens sy studies in Moskou nie. Eers in 1834, toe hy na kornet oorgeplaas is, het sy ouma 'n portret van haar kleinseun opdrag gegee. Die begeerte van die kunstenaar om die voorkoms van die digter ietwat te verfraai is voor die hand liggend. Terselfdertyd wek die portret vertroue, nie net vanweë sy goeie uiterlike ooreenkoms met die oorspronklike nie, maar ook vanweë Lermontov se ware bui, die uitdrukking van sy oë.
Die beeld van die digter, gemaak deur sy kunsonderwyser Zabolotsky, het wyd bekend geword. Die kunstenaar was nie 'n groot meester nie, maar die voltooide portret getuig van 'n goeie kennis van Lermontov se aard. Dieselfde kan gesê word van ander beelde van die digter, wat ons begrip van hom perfek aanvul.
Aanbeveel:
Wie het Igor Talkov vermoor? Die verhaal van die lewe en die misterie van die dood van die sanger
Daar is baie baie tragiese stories in die geskiedenis van Russiese popmusiek. Gedurende die taamlik opspraakwekkende 90's van die twintigste eeu het verskeie hoëprofiel-voorvalle plaasgevind, waardeur bekende musikante en sangers gesterf het. Een van hulle was die jong en belowende Igor Talkov. En die raaisel van sy dood is steeds bedek met 'n tikkie understatement
Perov, die skildery "Jagters in rus": die geskiedenis van skepping, beskrywing van die doek en 'n bietjie oor die kunstenaar self
Vasily Grigoryevich Perov het baie wonderlike skilderye geskep. Onder hulle is die skildery "Hunters at Rest". Alhoewel die kunstenaar dit aan die einde van die 19de eeu geskilder het, kyk kunsliefhebbers steeds graag na die doek, wat regte mense uitbeeld, word hul gesigsuitdrukkings en gebare oorgedra
Het Emma Stone vir altyd met Andrew Garfield uitgemaak? Die verhaal van die romanse van een van die mooiste Hollywood-paartjies
Een van die insiders het gesê dat die akteurs voortgaan om te kommunikeer, maar tot dusver sonder 'n sweempie romanse. Andrew geniet dit na bewering om Emma gedurig te verloor en dan weer haar guns te soek, so hierdie keer beplan hy om ook "die plaat terug te speel". Die binnekring het die paartjie herhaaldelik laat deurskemer dat hul verhouding nogal vreemd is, maar dit het hulle geensins geraak nie
Die verhaal van Ryaba die hoender en die betekenis daarvan. Moraal van die verhaal oor die hoender Ryaba
Die volksverhaal oor die hoender Ryaba is van kleins af aan almal bekend. Sy is maklik om te onthou, die kinders is baie lief vir haar
Caravaggio se skildery "The Kiss of Judas": die geskiedenis van skryfwerk en die betekenis van die doek
Michelangelo Caravaggio - Barok skilder. Sy vaardigheid om met lig te werk en skaduwees toe te pas, asook maksimum realisme gekombineer met die tragiese uitdrukking van karakters, bring die meester na vore