2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Wat is die verskil tussen net 'n talentvolle kunstenaar en 'n genie? Dit gebeur dat 'n persoon van kleins af almal verstom met sy artistieke vermoëns, en diegene rondom hom voorspel 'n briljante toekoms, maar as hy grootword, word hy net een van baie. En dit gebeur andersom: niemand sien iets merkwaardigs in 'n kind of 'n jongmens nie, maar na 'n rukkie begin almal skielik agterkom wat hy puik en briljant doen. Cezanne Paul is een van daardie kunstenaars.
Die kunstenaar se kinderjare
Die biografie van Paul Cezanne is interessant en ongewoon. Hoe kan die lewe van 'n briljante kunstenaar egter gewoon wees? En dit het alles aan die einde van 1839 begin. Dit was toe, op 19 Desember, in die Franse dorp Aix-en-Provence, 'n baba gebore, wat die naam Paul gegee is. Die vader van die toekomstige kunstenaar - Louis Auguste - was 'n ryk man. Eers het hy met vilthoede handel gedryf, en toe begin hy stadig geld teen rente uitleen en vinnig die voordele van so 'n besigheid besef, sy eie bankbesigheid in die stad geopen.
Paul Cezanne se ma was 'n verkoopsvrou van 'n hoedewinkel. Dit was beskeie en'n swak opgevoede vrou, maar sy was lief vir haar seun tot die punt van waansin en het haar so goed moontlik teen die harde humeur van haar vader beskerm. Die enigste beeld van haar het oorleef in die skildery "Girl at the Piano", waarin Paul se ma met naaldwerk in haar hande op die agtergrond sit.
Die karakter van Cezanne Sr. was regtig "nie suiker nie". Hy was nie geliefd in die stad nie, aangesien hy bekend was as 'n wrede en baie suinige persoon. Cezanne Paul het ook nie van sy pa gehou nie en was bang vir hom. Vir baie jare het hy baie gely onder sy afhanklike posisie in sy ouerhuis. Maar dit moet erken word dat die vader, ten spyte van die strengheid en streng geaardheid, goed gesorg het vir die seun se opvoeding en sy seun gestuur het om te studeer aan die mees gesogte skool in die stad - Bourbon College.
Skooljare en karakterbou
Paul Cezanne was 'n bekwame en ywerige student. Hy het uitgeblink in wiskunde en was baie lief daarvoor om opstelle te skryf. Poësie was 'n spesiale passie van die toekomstige kunstenaar. Cezanne Paul het byna die hele Vergilius en Homeros gememoriseer. Hy het 'n uitstekende geheue gehad, en selfs na baie jare kon hy hierdie digters vrylik uit die kop aanhaal.
Dit is verbasend dat die seun nie van skooltekenlesse gehou het nie, maar daarvoor bang was, hoewel hy 'n sterk lus vir kuns gevoel het. Op daardie tydstip kon niemand, insluitende Paul self, eers dink dat 'n ware kunstenaar ooit uit hom sou kom nie. Op skool is sy akademiese sukses telkens met lofwaardige briewe opgemerk. Die pa het gehoop dat sy seun in sy voetspore sou volg ensal die familiebesigheid voortsit. Hy het Paul gedwing om na die gradeplegtigheid die regskool by die plaaslike universiteit te betree.
Onrustige gesinsverhoudings en interne teenstrydighede het nie die beste invloed op die vorming van die karakter van die jong Cezanne gehad nie. Hy het geslote en ongesellig grootgeword, en so het hy vir die res van sy lewe gebly. Mense het die kunstenaar nog altyd vererg, hy het sy lewe lank lig en bohaai vermy en net in skildery vreugde en troos gevind.
Vriendskap met Emile Zola
Paul Cezanne se enigste vriend vir baie jare was Emile Zola. Hulle het op laerskool ontmoet, aangesien hulle saam gestudeer het. Die kinders is deur een onaangename voorval bymekaar gebring: klein Zola is gedurig by die skool geterg omdat hy baie gelieg het, een keer het klasmaats hom geslaan en Paul het opgestaan vir 'n klasmaat. Dit was die begin van hul 40 jaar lange vriendskap.
Cezanne Paul het hierdie verhouding baie waardeer, want dit was moeilik om met mense oor die weg te kom en, behalwe Zola, het hy geen vriende gehad nie. Verbasend genoeg was Emile Zola baie lief vir teken op skool en het hy so uitgeblink in hierdie dissipline dat hy voorspel is om 'n kunstenaar te word. Maar Cezanne, inteendeel, was die suksesvolste in literêre werk, en diegene rondom hom het gedink dat hy 'n skrywer sou wees. Maar alles het andersom uitgedraai.
Nadat hy die skool verlaat het, gaan Emil na Parys en nooi Paul aanhoudend om saam met hom te kom. Maar die jong man durf nie ongehoorsaam wees aan sy despotiese vader nie en bly in sy tuisdorp. Maar die vriendskap het vir 'n lang tyd voortgeduur, totdat Emile Zola 'n werk geskryf het genaamd "Creativity", in die hoofkarakter waarvan 'n verloorder enselfmoord – Cezanne het homself herken.
Verflesse
Die skooljare is dus verby! Jong Cezanne studeer op aandrang van sy pa aan die universiteit, maar terselfdertyd begin hy skilderlesse by 'n plaaslike ateljeeskool bywoon en rus selfs sy eie kunswerkswinkel op sy pa se landgoed toe. Kuns fassineer hom al hoe meer. Hy beywer hom met alle mag na Parys, en uiteindelik laat sy pa, wat swig voor aanhoudende versoeke en oorreding, hom na die hoofstad gaan.
Nou kry Cezanne die geleentheid om die kuns van teken en skilder by die beroemde akademie van Suissa te studeer. Paul besoek dikwels die Louvre, waar hy ywerig skilderye van groot kunstenaars kopieer: Rubens, Delacroix, Titian. Die eerste onafhanklike werke van Paul Cezanne is somber en romanties, deurspek met die invloed van die werk van hierdie skilders. Aan die ander kant, in die vroeë skilderye van Cezanne, is sy sterk emosionele ervarings van daardie tydperk vertoon.
Eerste stappe in kuns
Die jong kunstenaar het 'n moeilike tyd in die hoofstad, die samelewing aanvaar hom nie, aangesien hierdie provinsiale te somber en onbeskof beskou word. Hy gaan terug na sy pa, probeer in sy kantoor werk, maar keer dan weer terug na Parys, want hy voel dat hy nie meer sonder skilder kan lewe nie. Hierdie tydperk van gooi het vir tien jaar geduur en het met erge depressie gepaard gegaan.
Die eerste skilderye wat die kunstenaar in die Paryse salonne uitgestal het, het hom geen sukses gebring nie. Die publiek en kritici het nie sy "vreemde", ongewone siening vanhierdie wêreld. Op hierdie stadium was die enigste persoon wat hom ondersteun het, Emile Zola. Cezanne het verskriklik hard gewerk en probeer om die geheime van die kunsvlyt te begryp, maar sukses moes nog kom.
Ontmoet Camille Pissarro
Jare het verbygegaan, Paul Cezanne - 'n kunstenaar en 'n man - slaag die eerste storm van passies, word kalmer en meer gebalanseerd. 'n Beduidende gebeurtenis vind in sy lewe plaas - 'n kennismaking met die beroemde impressionis Camille Pissarro. Hierdie kunstenaar gee Cezanne raad om sy palet ligter te maak, leer hom die tegniek van 'n aparte beroerte. Hierdie tydperk van Cezanne se werk is van 1872 tot 1879. - kan impressionisties genoem word.
Die hoofgenre van hierdie tyd was die landskap. Cezanne Paul en Pissarro werk dikwels saam op dieselfde motiewe, hoewel hulle verskillende middele gebruik. Ten spyte van die sterk invloed van impressionisme en Pissarro op sy werk, het Cezanne nooit 'n volle aanhanger van hierdie rigting in die skilderkuns geword nie.
Die aspirasies van die Impressioniste om die oombliklike toestand van die omringende wêreld, die wisselvalligheid en onstabielheid daarvan te wys, was vir hom vreemd. Hy het eerder die omgewing as iets onwrikbaar ervaar, onderworpe aan streng harmonie. Die geometrie van ruimte sal nooit ophou om 'n belangrike rol vir hom te speel nie.
Kunstenaar se persoonlike lewe
Paul Cezanne se biografie sou onvolledig wees sonder 'n kortverhaal oor sy persoonlike lewe. Soos reeds genoem, het Cezanne min geneenthede gehad, hy was 'n misantroop, hy het mense, nuwe kennisse en vroue vermy. En tog, in 1869, ontmoet hy 'n meisie aan wiewerklik geheg. Haar naam was Marie-Hortensia Fike, sy het as model gewerk en was 11 jaar jonger as die kunstenaar. Cezanne het met 'n meisie getrou en daarna het sy as sy model vir meer as veertig skilderye gedien. In 1872 het Hortense geboorte geskenk aan Paul se seun. En alhoewel die gades heeltemal verskillende mense was in hul gewoontes en persepsie van die wêreld en meestal apart gewoon het (Cezanne - in sy landgoed in Provence, en Hortense - in Parys), het hierdie vrou nietemin die enigste in die lewe gebly. van die maestro.
Skilderye deur Cezanne
Paul Cezanne, wie se werk 'n diep spore in die harte van sy tydgenote gelaat het, was 'n ware kluisenaar en werkverslaafde. Hy het meer as 800 olieverfskilderye agtergelaat. En dit tel nie die baie tekeninge en werke wat in waterverf gemaak is, waarvoor Paul Cezanne veral in die laaste kreatiewe tydperk baie lief was nie.
Hier is die titels van sommige van sy bekendste skilderye: "Brug in die Bos" (1880), "Huise in Provence naby Estac" (1882), "See in Estac" (1885), "Portret Madame" Cezanne" (1887), "View of Gardanna" (1886), "Berg van St. Victoria" (1890). Al hierdie en vele ander landskappe is deur die groot Paul Cezanne geskilder. Stillewes neem 'n spesiale plek in sy werk in. Een keer in sy skooljare, nadat hy 'n mandjie appels van Emile Zola as geskenk ontvang het, het hy die frase geuiter: "Ek sal Parys met appels verower." Hierdie uitroep van die kind het profeties geword. Baie jare later het sy talle manjifieke stillewes met appels die hoofstad werklik verower. Frankryk.
Maestro het in verskillende genres gewerk. Saam met landskappe en stillewes het hy baie selfportrette, portrette en genreskilderye, meestal in olieverf.
Laaste lewensjare
In die laaste jare van sy lewe was die kunstenaar siek aan diabetes, maar het steeds hard en vrugbaar gewerk. Eers aan die einde van sy kreatiewe en lewenspad het sukses na Cezanne gekom, waarna hy egter nie gesoek het nie. Die skilder was 'n ware kluisenaar, het wêreldse bohaai minagtend behandel en geleef en net heilige kuns verafgod.
Baie kunshistorici glo dat die werk van hierdie skildermeester, sy artistieke ontdekkings en sy persoonlikheid so groots en grootskaals was dat dit alles saam 'n groot impak op baie daaropvolgende generasies skilders gehad het. Paul Cezanne, wie se kort biografie in hierdie artikel uiteengesit word, is in Oktober 1906 op die ouderdom van 67 oorlede. Nou is sy skilderye miljoene dollars werd, en die waarde daarvan groei elke jaar vinnig. Ten slotte wil ek 'n paar woorde sê oor waar jy sy werk kan sien.
Paul Cezanne se werke in Rusland
In verskillende museums van ons land is daar baie werke van die Franse post-impressionis. In St. Petersburg, in die Hermitage, kan jy sy stillewes Vrugte, Boeket blomme in 'n vaas, Stillewe met Drapery, landskappe Big Pine naby Aix, Blue Landscape, Mount St. Victoria sien. Daar kan jy ook sien hoe Paul Cezanne gelyk het - "Selfportret in 'n pet", geskilder deur die kunstenaar tussen 1873-1875,is ook in die Hermitage. In Moskou, in die Pushkin-museum, word skilderye "Pierrot and Harlequin", "Bridge on the Marne in Kreitel", "Road in Pontoise", ens. in die permanente uitstalling uitgestal.
Aanbeveel:
Pushkin se selfportret is 'n openbare skat
Onskatbare konsepte en sketse van die digter is 'n versameling poëtiese lyne en grafika. Tekeninge is 'n integrale deel van die kreatiewe proses, 'n soort kreatiewe blaaskans. Op die oomblikke van die skep van grafika was hy besig om te besin en te evalueer, en gewag vir 'n uitbarsting van gedagtes en inspirasie, en die muse het hom besoek
Lermontov se selfportret: die verhaal van een doek
Nie almal weet dat Lermontov prente geskilder het nie. Volgens die ensiklopedie wat aan die digter se werk gewy is, het sy liefde vir teken van kleins af gemanifesteer
Selfportret van Tintoretto - 'n voorbeeld van meesterlike skilderkuns
Jacopo Tintoretto is een van die bekendste kunstenaars van die Renaissance, en Tintoretto se selfportret is sy mees uitstaande werk
Wat is 'n selfportret in kuns?
Selfportret is nie net 'n genre van skone kuns nie. Dit is ook beskikbaar vir musikante, skrywers, digters. Die fenomeen van selfportret is gerig op die begeerte na selfkennis, 'n kyk van buite na 'n mens se eie "ek"
Die kunstenaar Rembrandt. "Selfportret" as lewensverhaal
Omtrent dieselfde tyd, in die middel van die 17de eeu, het die antieke bloeiende Vlaandere geboorte gegee aan die kuns van twee van die grootste skilders - Rubens en Rembrandt