Pastelverftegniek vir beginners

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Het jy gehoor van die magiese pasteltegniek? Vir beginners en ervare kunstenaars is dit 'n ware bederf. Jy hoef nie jare aan studie te spandeer nie. In net 'n paar lesse kan jy stap vir stap leer hoe om met oliepastelle vir beginners te teken. Die eenvoudigste tegnieke sal jou help om landskappe, stillewes en portrette te skep. Ons bied 'n paar geheime aan wat die leer van beginners in pasteltekeninge aansienlik sal bespoedig. Dit is immers nie net eenvoudig nie, maar ook uiters interessant.

Die nuanses van pasteltekeninge vir beginners (droog, olie, was)

Dikwels kan 'n beginnerkunstenaar vir 'n lang tyd nie bepaal watter basis om vir werk, olie of waterverf te gebruik nie? Daar is nog 'n kategorie kunsmateriaal wat verband hou met "sag". Dit is 'n eenvoudige en aangename pastel om mee te werk. Dit word aangebied in die vorm van gewone kryte. Tydensdaar is baie noue kontak van die hande met die papier.

Om met droë pastelle vir beginners te teken, sal ons 'n bietjie later stap vir stap oorweeg. Maar jy moet verstaan dat die gewenste skaduwee en tekstuur bereik kan word deur strepe en skaduwee. Dit laat die kunstenaar toe om hul werk te voel. Daar is 'n magie in die tegniek om met pastel te teken om eenvoud en primitiwiteit in 'n waardige tekening te verander.

Sagte pastelstokkies het 'n growwe, wasige basis nodig. Dit hou die verfpoeier. Voorheen het kunstenaars selfs suede vir verf gebruik. Vandag word spesiale papier vervaardig in die vorm van growwe karton of doek wat op karton geplak is. Pastel kan nie net teken nie, maar ook skryf. Sommige kunstenaars berei self die basis voor. Die oordrag van die vorm word gemaak deur lyne, beroertes, kontoere. Later word verkleuring met verskillende toonsoorte gedoen.

Pastel is 'n saamgeperste verf met kryt. Dit het 'n hoë kleurdigtheid en maak dit moontlik om fluweelagtige hale, sagte en los rande te maak. Pastelwerk is 'n kruising tussen skilder en teken.

Wat is so aantreklik omtrent pastelstokkies? Hulle maak skilderkuns edel, skoon en vars. Met hul hulp skep kunstenaars 'n wêreld wat fassineer met die onmiddellikheid van kreatiwiteit. Skadu word dikwels met jou vingerpunte gedoen. Dit bring die kunstenaar selfs nader aan sy skildery.

Pastelskilderye het goeie beligting nodig. Dit dien as 'n uitstekende basis vir die manifestasie van alle skakerings, die spel van lae. Hulle word die beste gesien in daglig wat oorvalraaklyn.

Uit die geskiedenis van die materiaal

So ver terug as die 15de eeu het mense pastelle gebruik. Die teoretiese werke van Leonardo da Vinci bevat verwysings na hierdie materiaal. Die woord "pastel" het die eerste keer in Frankryk versprei. Dit het Latynse wortels wat "plak" beteken.

Die donker pigment word met kryt gevryf en 'n ligter skakering word verkry. Jy het waarskynlik die woord "pastel" gehoor. Die omvang van hierdie kleure kan wissel van deurskynend tot uiters versadig.’n Pastelskakering is een wat verkry word deur die een of ander toon met wit te verdun. Dit kombineer goed met verwante naburige kleure in die kleurpalet. Die pastelkleur is redelik natuurlik en neutraal.

Baie Renaissance-kunstenaars het hierdie materiaal gebruik. In die moderne kuns is pastel verkies deur meesters soos John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Die klassieke portretgenre kon nie sonder die gebruik van pastelle klaarkom nie. Dit is in sy suiwer vorm gebruik, en ook gekombineer met gouache. Die bekende James Whistler het hierdie tegniek in atmosferiese landskappe gebruik. Baie kunstenaars van die 19de en 20ste eeue het pastelle gebruik. Sy was gewild onder die impressionistiese kunstenaars van die Nabis-groep. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet het met pastelle gewerk.

In een van die bane van Parys is La Maison du Pastel steeds oop en verkoop kryte wat Degas eens gebruik het. Saam met hulle het hy sy bekende reeks met ballerinas geskryf. Het hulle gebruik inhulle werke en Sisley.

Produksietegnologie behoort aan Henri Roche. Sy werk is deur sy erfgename voortgesit. Pastelle word steeds met die hand gemaak, selfs die ou gereedskap het behoue gebly. Die volledige reeks kleure sluit 567 kleure in. Een so 'n kryt kos 12 - 17 euro.

Vier soorte pastelle om te teken

Moderne kenners het vier soorte kryte ontwikkel:

1. Droog. Hulle word meestal deur beginners gebruik, hulle word maklik ingekleur, met 'n uitveër uitgevee, oorvleuel met 'n ander toon.
2. Geolie. Teken vereis sekere vaardighede. Hulle is moeilik om te verwyder, beroertes kan nie reggestel word nie.
3. Wax. Hulle vervaag nie. Hulle lê baie mooi neer, in die vorm van 'n glanslaag. Hierdie kryte werk goed en is geskik om op waspapier te teken.
4. Waterverf.

Slegs een tipe pastel word in een tekening gebruik. Pasteltekening vir beginners behels die gebruik van droë kryte.

Versigtige hantering van pastelle

Delikate en brose pastelkleure moet versigtig hanteer word. Dit is nodig om nie net die werk te beskerm nie, maar ook die kryte self. Vinnige sketse en sketse word die beste met droë kryte gedoen. Hulle maak dit ook moontlik om die werk tot 'n fotografiese voorkoms te bring. Dikwels word pastel gebruik om uit die natuur te teken. Dit word gebruik deur liefhebbers van uitdrukking, ondersteuners van noukeurige teken van besonderhede.

Pastel is gerieflik om in die natuur te teken. Baie neem dit vir 'n wandeling in die park of op 'n reis. Sy is goed om die wedstryd te slaaglig, wat die tekstuur van wolke en die ritme van die golwe oordra. Hierdie materiaal laat jou toe om alles eenvoudig en vinnig te doen.

Die enigste nadeel van pastelpotlode is dat daar aan sekere bergingsvoorwaardes voldoen moet word:

1. Maak seker dat jy 'n fiksasiemiddel aan die einde van die werk gebruik sodat die tekening nie verkrummel nie.
2. Plaas pastelskilderye onder plastiek of glas, hou uit direkte sonlig.
3. Kry 'n gids om prente te stoor. Dra elke tekening daarin oor met velle natrekpapier. Jy kan 'n spesiale pastelalbum koop.

Die kunstenaar moet baie versigtig met pastel werk, anders sal al die voordele daarvan verdwyn. Hierdie kryte vereis presisie, 'n spesiale sin vir kleur. Die beste pastelwerk is baie lae kleur, skoon maar effens deurskynend. Dit trek aan met sy fluweelagtige en diepte.

Kry 'n tablet of esel

Om met pastelstokkies te werk, benodig jy 'n vertikale papierposisie of teen 'n effense helling. Dit maak dit makliker om die algehele prentjie te evalueer en die lyne van stillewes of portrette makliker na papier oor te dra. Koop vir gerief 'n esel of tablet. Hierdie toestelle kan op die rug van 'n stoel of tafel ondersteun word.

Behoorlike gebruik van kryte

Kwaliteit pastelstokkies is nie goedkoop goed nie. Rasionele gebruik van een stel sal jou toelaat om dit vir 'n lang tyd te gebruik. As jy 'n aspirant-kunstenaar is, kry 10 tot 15 basiese skakerings om mee te begin. Wanneer jy kryte in die winkel kies, vra om dit te probeer. kwaliteit stokkeskep 'n fluweelagtige laag, sonder krummels. Die pastel moet goed meng.

Spesiale sinkpapier

Behalwe pastelpotlode, koop getinte sinkpapier. Dit maksimeer al die moontlikhede van gedrukte stokke. Te koop is daar klaargemaakte albums vir sulke potlode met velle van verskillende skakerings. Meestal bied hulle grys, ligbruin, terracotta-lakens. Hulle word met 'n spesiale natrekpapier oorgedra. Soms kan die kleur van die papier ooreenstem met een van die uitgebeelde skakerings van die voorwerp.

veerwerk

Jy kan die patroon rek met plat borsels of stukkies van 'n spons. Die aanvanklike stadium van werk behels skadu met jou vingerpunte. Dit sal jou 'n beter gevoel vir die materiaal gee. Deur skadu kan jy sagte en veeragtige effekte verkry.

Papierskakerings is te koop. Hulle kom in verskillende groottes en is gemaak van sagte, gewikkelde papier. Jy kan ook mikroporeuse sponstoedieners gebruik. Hulle kom in verskillende vorme. Sagte borsels gemaak van natuurlike poniehare is ook geskik vir skadu. Sommige gebruik watteknoppies, skyfies, make-up sponse. Dit is ook belangrik om 'n pastel-uitveër aan te skaf.

Oopmaakvernis

Pastelskilderye vereis 'n verpligte opening met 'n spesiale vernis. Doen dit met 'n spuitbottel. Dit is heel moontlik om dit met haarsproei reg te maak. Spuit die produk op 'n afstand van 30 cm vanaf die tekening. Kunswinkels verkoop spesiale spuitkanne virvasspeld.

Stap-vir-stap-werk vir beginners

Soms word pastelwerke as grafika geklassifiseer, maar dit kan ook skilderye wees. Voordat jy met pastelle teken, leer om skakerings te identifiseer. Dit is hier baie belangrik om glad van een toon na 'n ander oor te gaan, asook om die skaduwees te sien.

Dit is beter vir 'n beginnerkunstenaar om 'n droë pastelkleur te neem. Begin werk met 'n voorlopige tekening. Doen dit met ligte kryt, net 'n bietjie donkerder as die papier. Dit kan dan maklik met 'n lap afgevee word. Die bekende kunstenaar Levitan het steenkool hiervoor gebruik. Moet net nie grafietpotlode gebruik nie, hulle sal nie pas nie.

Na die voorlopige tekening, begin die hooftoon met 'n pastel toepas. Dit is geriefliker om dit met 'n klein stukkie kryt te doen en dit van die hoofpotlood af te breek. Begin dan die volume voorwerpe uitwerk. Doen dit met hale, kolletjies, lyne, hale. Daarna, veer.

Aan die einde, gebruik 'n spesiale vernisbespuiting om die patroon reg te maak.

Boek deur Margaret Evans "Pastel Drawing Techniques for Beginners"

Om die geheime van die gebruik van pastelpotlode stap vir stap te verstaan, is nie net nuttig vir beginners nie, maar ook vir ervare kunstenaars. Die werk van Margaret Evans sal baie help om hierdie soort materiaal te bemeester. Iemand beskou immers pastelle as ligsinnige, veelkleurige kryte.

Margaret Evans is nie net 'n kunstenaar nie, maar ook 'n onderwyser in skilderkuns in Denemarke. In haar boek onthul sy al die subtiliteite van om met pastelstokkies te werk. Werk met hierdie materiaalmoeilik, maar baie opwindend. Die skrywer beskryf in detail alle soorte pastelkleure, verduidelik hoekom dit nodig is, hoe om dit te gebruik. Uit die boek kan jy leer hoe om kleurlae korrek toe te pas. Om beginnerkunstenaars te help, word verskeie verduidelikings gegee, stap-vir-stap instruksies met foto's vir werk. Margaret bied verskeie landskapskilderwerkswinkels aan. Hulle beeld verskillende dele van die wêreld uit. Die boek bestaan uit die volgende afdelings:

• Kleurkeuse.
• Subtiliteite van komposisie en perspektief.
• Tekeninge uit die lewe.
• Sketse en gebruik van foto's.
• Beeld van potplante.
• Verf 'n tuin.
• Prent van ruikers.

Reliance in Evans se boek is op pasteltekeninge van verskeie blomme en ruikers.

Kenmerke van werk met oliepastelpotlode

Geoliede kryte verskil van droë kryte. Hulle herinner ietwat aan wasstokkies, want dit sluit lynolie in. Beginkunstenaars word aangeraai om droë pastelle te gebruik. Maar as jy olie gekoop het, is dit nuttig om sekere punte van die gefaseerde gebruik daarvan te ken.

Oliepastel het 'n helderder kleur, so baie mense wil dit koop. Nie net spesiale papier is geskik om met oliekryte te teken nie, maar ook skuurpapier, hout, metaal, glas, hardebord, seilstof.

Daar is vier hooffases in die werk met oliepastelle:

1. Eers word 'n onderverf gedoen, 'n vrye sone en 'n sone van plaaslike kleure word uitgelig.
2. Om te skepdiepte en helderheid is gelaagd.
3. Laaste houe word stadig bygevoeg.
4. Die rande van die agtergrond, die uitgebeelde voorwerpe, die agtergrond is skoongemaak.

Oliepastel verkrummel nie, maar verhard met verloop van tyd.