Yakobson Balletteater

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die verre jaar 1966 is gekenmerk deur so 'n blink gebeurtenis in die Russiese balletkuns en kulturele lewe as die skepping van 'n unieke, en enig in sy soort, balletteater - nou die St. Petersburg Staatsballetteater. L. Jacobson. Vir die eerste keer in die geskiedenis van toneelkuns het die balletgroep hom van die operageselskap afgeskei en bestaan steeds.

Uit die geskiedenis van die teater

People's Artist of the USSR Pyotr Gusev was aan die hoof van die balletgroep vir die eerste drie jaar, waarna die teater gelei is deur die Geëerde Kunswerker van die RSFSR, die uitstaande choreograaf Leonid Yakobson. Baie het met sy koms verander: die samestelling van die groep is bygewerk, en die span het 'n nuwe naam gekry. Die Jacobson Ballet Teater het die naam "Choreographic Miniatures" begin dra en was in 'n lae en klein vertrek op die grondvloer geleë. Die groep het hoofsaaklik bestaan uit besoekende kunstenaars, onbekend aan die publiek en opgelei in balletkuns ver van die beste skole in die land.

Loodlotkunstenaar

Terwyl hy sy kreatiewe pad gevolg het, het Jacobson altyd teenkanting en verwerping van die owerhede gevoel. Nadat hy sy hele lewe in die idee belê het, het hy nie opgehou om te probeer bewys dat daar benewens klassieke ballet met sy goedgekeurde kanons en norme ook ander vorme van uitdrukking van ekspressiewe kuns is nie. Voorstanders van akademisme was gevrees dat Yakobson se vrydenkende en innoverende benadering die klassieke fondamente wat oor die jare ontwikkel het kon ondermyn, en daarom het al sy aktiwiteite plaasgevind teen die agtergrond van 'n onveranderlike stryd, ten spyte van die volle erkenning van die gehoor en die liefde vir die kunstenaars. Teenstanders van sy werk kon nie toelaat dat sy vrye fantasie deurdring en wortel skiet in klassieke ballet nie.

Yakobson het lank gekoester die hoop om op toer te gaan: hy wou sy werke aan die wêreld voorhou, maar hierdie planne was nie bestem om vir 'n lang tyd waar te word nie. Bestaande in die Sowjetunie onder die juk van die owerhede, het Yakobson se ballet eers jare later die geleentheid gekry om die grens van die RSFSR oor te steek, en selfs dan net vir 'n reis na een van die unie-republieke. Jacobson, 'n tydgenoot van George Balanchine, was nie minder briljant as hy nie, en miskien selfs meer, want, anders as Balanchine, het hy geleef en gewerk ten spyte van baie omstandighede wat sy kreatiewe pad verduister het.

Die geboorte van meesterstukke

Die werk, wat plaasgevind het in toestande van voortdurende konflik met amptenare en dispute met kommissies vir die reg om optredes te wys, was ondraaglik vir so 'n briljante kunstenaar soos Yakobson. Die ballet wat hy geskep het was werklik uniek. Jacobson het dikwels geïmproviseer terwyl hy gewerk het. Deur die musiek subtiel aan te voel, het hy maklik elke musikale frase wat uit die pen van enige komponis gekom het, in beweging vergest alt. Vir hom was daar geen geslote, ontoeganklike onderwerpe en werke wat hy nie kon aanneem nie en wat hy nie in sy danssketse kon aanbied nie. Hy was opreg lief vir sy skeppings en het dit altyd vir 'n spesifieke kunstenaar geskep, met inagneming van sy individualiteit en sodoende die afgrond van talent openbaar selfs in die mees gewone dansers wat nie deur 'n klassieke skool gegaan het nie. Sy choreografie kon die kunstenaars van musikale prente in die sterre van die verhoog verander, wie se sukses nie eens deur die mees ervare balletdansers herhaal kon word nie. Jacobson het altyd van homself en sy kunstenaars geëis, het geen begrip gehad nie en geen toegewing of werk toegelaat nie, nie met volle toewyding en ywer nie.

Ballet as 'n vorm van beliggaming van lewe

Jacobson se ballet het sy eie unieke kenmerke gehad. Sy choreografie het byvoorbeeld 'n beweging na elke nuwe musikale klank geïmpliseer, wat aansienlike werk en vaardigheid vereis het van die kunstenaars, wat gedwing was om buitengewoon vinnig op 'n verandering in melodie te reageer en 'n vinnige danstempo te handhaaf. Jacobson het elke gebaar en houding van die danser met buitengewone sorg nagedink, sy skilderye reg op die verhoog tydens repetisies gebeeldhou en lewe daarin geblaas, wat sy volgelinge steeds nie behoorlik kan herhaal nie. Een van die beste produksies van Jacobson kan toegeskryf word aan werke soos "Weddingmotorstoet", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Kontinuïteit

Na die dood van die maestro, in 1976, is Yakobson se ballet oorgeneem deur Askold Makarov, People's Artist of the USSR, wenner van die USSR State Prize. Voorheen was dit een van die kunstenaars wat die vernaamste heroïese dele in Jacobson se miniatuur opgevoer het. Vir meer as twintig jaar het Makarov aan die hoof van die balletgroep gestaan, wat die tradisies en geheue van sy uitstaande voorganger bewaar het, maar dit was gedurende hierdie tydperk dat die teater se repertoire herleef het met die eerste klassieke produksies: Swanemeer en Giselle. Die artistieke direkteur van Yakobson se ballet het daarna nog twee keer verander: in 2001 was dit Yuri Petukhov, en sedert 2011 Andrian Fadeev. Die ideologiese oriëntasie van Yakobson se ballet het nou aansienlik verander. Nou het die teater drie doelwitte voor hom, wat nie tydens die lewe van sy stigter en inspireerder was nie, en hierdie doelwitte is om die artistieke erfenis van Yakobson te behou, die groep se repertoire uit te brei en hulle harmonieus aan klassieke ballet bekend te stel.

Appèl tot die klassieke

Die bekende meesterstukke van akademiese ballet word nou nie sonder aandag in die Yakobson-teater gelaat nie. Die ballet "Swanemeer", gewild oor die hele wêreld, het 'n ware juweel geword in 'n aantal produksies van die groep. Die première van die nuwe opvoering het in Junie 2015 plaasgevind. Vyacheslav Okunev, 'n talentvolle teaterontwerper, het aan 'n nuwe blink verhoogontwerp gewerk. Gee terughuldeblyk aan die Russiese klassieke balletkuns, het die groep hierdie werk aangeneem en dit aangebied in 'n weergawe na aan die oorspronklike: die ballet is getoonset op die musiek van Pjotr Iljitsj Tsjaikofski, en dit behou ook die choreografie van Marius Petipa, maar daar is 'n deel van daardie vernuwing wat nog altyd kenmerkend van Yakobson se ballet was. "Swanemeer" is 'n opgedateerde weergawe van 'n akademiese werk.

Beste produksies in teatergeskiedenis

Geïnspireer deur die beeldhouwerke van Rodin, het Jacobson baie choreografiese skilderye geskep, soos "The Minotaur and the Nymph", "The Eternal Idol", "The Kiss", "Despair", "Paolo and Francesca", " Eternal Spring", en sommige van hulle is daarna erg deur Sowjet-sensuur aangeval. Die maestro en sy kunstenaars moes letterlik toestemming vra om hul nommers te wys. Jacobson se genre-miniatuur is deurspek met besondere lewendheid en ekspressiwiteit: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Weense Wals", "Baba Yaga" - hierdie lys kan verder voortgesit word, want dit was gevul met die onuitputlike verbeelding van 'n briljante kunstenaar.

Jacobson se "Swaan" verdien spesiale vermelding – 'n musikale miniatuur wat deur hom gekomponeer is op grond van die motief van die bekende werk deur Camille Saint-Saens. Daarin verskyn 'n ballerina geklee in swart as 'n swaan, wat haar rol op 'n baie ongewone manier verrig.