Basiese van botaniese waterverfskildery

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Tekening van een soort plant of meer, gemaak in waterverf, word botaniese skildery genoem. Plante moet die regte samestelling hê, aantreklik vir die oog. Die beeld is meestal baie realisties, wat te danke is aan die gedetailleerde studie van die konstruksie en die regte kleurverhouding.

Ontwikkeling van tegnologie

Aanvanklik het tekeninge van plante praktiese doeleindes gedien. Blomme is uitgebeeld as materiaal vir mediese en wetenskaplike navorsing. Illustrasies van blomme as 'n afsonderlike tipe tekening het voortgegaan om saam met die natuurwetenskappe en trouens plantkunde te ontwikkel, en het 'n besondere blom bereik met die vooruitgang van die drukkersbedryf in die 18de eeu. Die popularisering van fotografie in die 20ste eeu, wil dit voorkom, kan 'n einde maak aan die suksesvolle bestaan van illustrasie, maar dit het nie gebeur nie, en dit is steeds gewild. Boonop het tegnologie in onlangse jare selfs groter momentum begin kry.gewildheid.

Begin met botaniese waterverfskildery

Die eerste stap is om die model waarmee die prent geteken gaan word, noukeurig te bestudeer. Dit is nodig om al die besonderhede van die struktuur van die plant in detail te oorweeg: blare, stingels, kroonblare. Spesifieke aandag moet gegee word aan die kleinste en belangrikste elemente, soos die hegpunte van blare en blomme aan die stam, kenmerke van are, meeldrade, stampe. Sonder 'n akkurate voorstelling van hierdie besonderhede sal 'n werklik realistiese beeld en 'n volledige oordrag van die voorkoms van die plant nie werk nie. Ewe belangrik is die nakoming van die algemene proporsies en groottes van individuele dele. Dit geld vir diktes, lengtes en allerhande vorms.

Die volgende stap is om die beligting te ontleed. Dit is een van die belangrikste grondslae van botaniese skilderkuns. Dit is nodig om vrae te beantwoord oor die rigting waarin die lig val, wat is die kenmerke van die kleur van elke individuele deel, afhangende van die lig. Op hierdie stadium word die kleure van die palet en die kleurskema van die hele prent bepaal.

Nadat jy die komposisie gekies het, is dit die moeite werd om die kenmerke van die lineêr-konstruktiewe konstruksie van die prent te begin identifiseer. Op hierdie stadium word die helfte van die realisme bepaal as gevolg van die akkuraatheid van die oordrag van die vorm en proporsies van die plant. Die tweede helfte hang af van die definisie van die kleurskema en die korrekte keuse van kleur en toonverwantskappe.

Kenmerke van tekentekening

Kennis van die vier hoofblomvorms in die tekening sal help vir die korrekte konstruksie:

• Kegelvormig. Hierdie blomvormlelies, hiasinte en ander meerjarige blomme waarvan die knoppe op dieselfde stam geleë is.
• skyfvormig. Die struktuur van madeliefies, gerberas en ander blomme met blomblare wat in dieselfde vlak geleë is, begin met die skepping van hierdie baie eenvoudige vorm.
• Sferies en halfrond. Die vorm van blomme met 'n komplekse struktuur van 'n groot aantal blomblare, soos rose, pioene.
• Saamgestelde. 'n Kombinasie van drie verskillende vorms in een. Verteenwoordig die grootste groep blomme, wat orgideë, irisse, affodille, ens. insluit.

By die samestellingstadium is dit belangrik om die lugperspektief en proporsies wat geopenbaar word in gedagte te hou wanneer die model bestudeer word.

Na 'n duidelike konstruksie van die vorm met 'n potlood en 'n duidelike begrip van die feit dat alle proporsies nagekom word, kan jy voortgaan om blomme in waterverf te teken.

Verftegnieke in waterverfillustrasie

Dit is die moeite werd om te onthou dat waterverf 'n deursigtige verf is, en danksy hierdie eienskap is die beelde delikaat en lugtig. Maar intussen is die tegniek nogal moeilik vir beginners. Die kompleksiteit van die werk lê in die feit dat die voltooide waterverfbeeld nie op dieselfde manier hergemaak kan word as wat dit moontlik is om olie- en potloodskilderye te verander nie. Aanvanklik kan dit 'n beginnerkunstenaar afskrik, maar elke nuwe poging sal bewys dat dit al hoe beter word. Daar is baie tegnieke om in waterverf te skryf: glasering, was, alla prima, vul. Botaniese skilderopleiding kan met enige van hierdie tegnieke of selfs 'n kombinasie daarvan begin word.

Meer oor tegnieke

Glaze is 'n klassieke tegniek wat in baie meesterstukke van waterverfkuns gebruik word. Die beginsel lê in die meerlaagaanwending van verf. As gevolg van die lae verskyn die effek van diep deurskynendheid en kleurintensiteit.

Vul en heuwelskadu hou verband. Die eerste tegniek laat jou toe om 'n foutlose agtergrond met 'n soliede kleur of subtiele oorgange te skep. Hillshade word gebruik vir kleurkorreksie van die voltooide prent

Alla prima is 'n werk in een sitting. Dit wil sê, die beeld is heeltemal op 'n rou manier geskryf, en met die regte vermoëns kan u gladde kleuroorgange en die grootste lugigheid skep. Vir beginners kan die tegniek nie die eerste keer gegee word nie, en "modder" sal uitdraai, maar opleiding sal help om die resultaat in die vorm van 'n sappige helder kleur te bereik.

Al vier tipes tegnieke is perfek om plante uit te beeld. Dit is net belangrik om die mees voordelige tegniek vir verskillende soorte blomme en blare te kies om 'n werklik pragtige en geloofwaardige patroon te verkry.

Bloemillustrasiegewildheid

Waterverfblomtekeninge lyk altyd baie sag en mooi. Miskien as gevolg hiervan word hierdie tipe skildery al hoe meer gewild in die wêreld. Die perfekte bemeestering van hierdie kunsvorm kan 'n groot stap na wêreldroem wees. As 'n laaste uitweg kan die verworwe talent in hierdie tegniek altyd gebruik word om stylvolle bykomstighede of interieurs te ontwerp.