Klassisisme in Russiese argitektuur (foto)

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Klassisisme in Russiese argitektuur het aan die einde van die 18de eeu verskyn en aktief ontwikkel tot aan die begin van die 19de eeu.’n Nuwe era van Russiese argitektuur het gefloreer. Die opvallendste veranderinge het plaasgevind in die argitektoniese voorkoms van die hoofstede, sowel as sommige ander stede. Kyk dan na wat klassisisme in argitektuur uitmaak. Dit sal redelik maklik wees om 'n verslag oor hierdie onderwerp te maak deur die materiaal van die artikel te gebruik.

Algemene inligting

Klassisisme is 'n Europese kulturele en estetiese neiging. Dit het gefokus op antieke kuns, veral antieke Romeinse en Griekse. Ook die ontwikkeling van die regie is grootliks beïnvloed deur die mitologie van daardie tydperke. Wat Russiese letterkunde betref, was die era van klassisisme daarin relatief vaal en kort. Dieselfde kan gesê word oor musiek. Talle meesterstukke van klassisisme in die argitektuur van Rusland is egter nietemin aan die nageslag oorgelaat.

Karakter van rigting: beskrywing

Klassisisme in argitektuur (foto hieronder) word gekenmerk deur 'n kalm en duidelike ritme, balans en helderheid. Dit gaan oor die balansering van proporsies. Simmetrie was die hoofwet van samestelling. Kenmerke van klassisisme in argitektuur het bestaan in die algemene harmonie van dele en die geheel. Wat die hoofingang na die gebou betref, moes dit in die middel geleë gewees het en soos 'n portiek gelyk het. Dit impliseer die uitstaande deel van die struktuur met 'n fronton en kolomme. Laasgenoemde moes terselfdertyd in kleur van die mure verskil. As 'n reël het die kolomme 'n wit tint gehad. Die mure was geel. Dit is die hoofkenmerke van klassisisme in argitektuur.

Bouproses: stroomlyn die middestad

Klassisisme in die argitektuur van Rusland het baie glad begin verskyn. Die vaartbelyning van die sentrum van die kulturele hoofstad is gekenmerk deur die oprigting van die Admiraliteitsgebou. Hierdie projek is ontwikkel deur Andrey Dmitrievich Zakharov. In 'n groot gebou het die argitek besluit om die sentrale toring uit te lig. Die massiewe kubieke basis het gedien as 'n impuls vir die skepping van sy dinamiese vertikale voortsetting. Die hele struktuur gaan oor in 'n kleiner struktuur met 'n ligte kolonnade. Dan is daar 'n vinnige opstyg van 'n vergulde naald met 'n boot. Die toon van die hele argitektuur van die stad aan die Neva is bepaal deur die plegtige groot ritme van die Admiraliteit. Die skip het sy simbool geword.

Klassisisme in die argitektuur van St. Petersburg

In die middel van die 18de eeu is hierdie hoofstad deur enkele ensembles onderskei. Dit was baie soortgelyk aan ou Moskou en is in die groen van talle landgoedere begrawe. Later het gereelde bou van sy paaie begin, wat, soos strale, van die Admiraliteit afgewyk het. Hoemerkwaardige klassisisme in die argitektuur van St. Eerstens is dit nie aparte geboue nie, maar hele ensembles en paaie. Klassisisme in die argitektuur van St. Petersburg is treffend in sy harmonie, eenheid en balans.

Stigting van die Aandelebeurs

Aan die begin van die 19de eeu het klassisisme in die argitektuur van St. Petersburg al hoe belangriker begin word. Die aandelebeurs op die spit van Vasilyevsky-eiland sou 'n sleutelrol speel. Dit was veronderstel om die ensembles te verenig wat rondom die breedste gedeelte van die rivierbedding ontwikkel het. Thomas de Thomon, wat 'n Franse argitek was, was betrokke by die ontwerp van die Aandelebeurs en die ontwerp van die pyl. A. D. Zakharov het deelgeneem aan die finalisering van die projek. Alle take is briljant opgelos danksy die kreatiewe gemeenskap van argitekte. Die stelsel is verenig deur die spieël van die Neva. Wat die volume van die gebou van die Exchange self betref, is dit relatief klein. Dit was egter met selfvertroue gekant teen die uitgestrekte water. In baie opsigte is dit bereik as gevolg van die rostrale kolomme en die kenmerke van die struktuur se vorms. Die tema van oorheersing oor die magtige elemente was perfek ontwikkel. Dit verwys veral na die monumentale werk wat die ensemble aangevul het.

Klassisisme in Russiese argitektuur en beeldhoukuns het steeds sterker geword. Bevestiging van laasgenoemde lê in die magtige figure wat die walle van die hoofriviere van die land versier het. Baie meesters het aan hul skepping gewerk: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev en S. S. Pimenov. Hierdie en baie ander meesterstukke van klassisisme inRussiese argitektuur is met reg van wêreldbelang.

Werk aan Nevsky Prospekt

Dit sal handel oor die hoofweg van die kulturele hoofstad. Met die bou van die Kazan-katedraal het die laan soos 'n integrale argitektoniese ensemble begin lyk. Die projek is ontwikkel deur Andrey Nikiforovich Voronikhin. Terloops, sy pa was 'n dienskneg. Die werk van Michelangelo is as model geneem. Dit gaan oor die katedraal van St. Petrus (in Rome). Voronikhin het sy motiewe gebruik. So is 'n unieke argitektoniese werk geskep. Die plein voor die Kazan-katedraal word aan beide kante deur sy kolonnade omring. Dit het die middelpunt van die openbare stedelike lewe geword. Later is betogings en saamtrekke hier gehou. Die as van M. I. Kutuzov is na die katedraal oorgeplaas.

St. Isaac's Cathedral

Dit het veertig jaar geneem om te bou. Dit is die grootste gebou wat in die eerste helfte van die 19de eeu in Rusland gebou is. 13 duisend besoekers kan terselfdertyd daarin teenwoordig wees. Die projek is deur Auguste Montferrand ontwikkel. Wat die ontwerp van die binneversiering en voorkoms betref, het K. P. Bryullov en P. K. Klodt daaraan deelgeneem - onderskeidelik 'n kunstenaar en 'n beeldhouer. Dit is so bedink dat die katedraal die onaantasbaarheid en mag van die outokrasie sou vergest alt. Dit verwys ook na noue verbintenis met die Ortodokse Kerk. Die gebou van die katedraal is werklik majestueus. Dit maak 'n blywende indruk. Dit is nietemin onmoontlik om nie die kliënte en skrywers van die projek vir 'n sekere gigantomania te blameer nie. Dit het getuig dat klassisisme in die argitektuur van Rusland begin ervaar hetkrisistydperk.

Moskou-gebou

Dit is hoofsaaklik nie deur ensembles gekenmerk nie, maar deur afsonderlike geboue. Wat die skepping van die eerste betref, was dit baie moeilik om dit op die geboë strate te reproduseer, wat letterlik propvol geboue uit verskillende eras was. Die brand wat in 1812 plaasgevind het, kon nie hul tradisionele verskille breek nie. Klassisisme in die argitektuur van Rusland kon egter selfs hier helder kleure bring. Nadat 'n brand in Moskou uitgebreek het, is talle pragtige geboue opgerig. Ons praat van die Raad van Trustees by Solyanka, die Manege, die Bolsjoi-teater ensovoorts.’n Monument vir Minin en Pozharsky is op die Rooi Plein opgerig. Die skrywer van hierdie werk is Ivan Petrovich Marsov. Die beeldhouer het die tradisies van klassisisme gevolg. Om hierdie rede is die helde geklee in antieke klere. Moskou-klassisisme kon nie spog met dieselfde majestueuse monumentaliteit as St. Dit is gekenmerk deur klein herehuis-tipe herehuise. Ons kan sê dat Moskou-klassisisme nader aan 'n persoon is, baie naïef en vry. Die Lopukhins se huis is die beste Moskou herehuis wat in hierdie styl gemaak is. Hierdie projek is ontwikkel deur die argitek A. G. Grigoriev. Hy is 'n boorling van slawe.

Ontwikkeling van provinsiale dorpe

Dit is soortgelyk aan Moskou uitgevoer. Die provinsie het met 'n aantal groot vakmanne gespog. Barok en klassisisme word sedert die begin van die 19de eeu in die argitektuur van geboue in Siberië opgespoor. Hierdie eienskappeis oral weerspieël. Byvoorbeeld, in die Opstandingskatedraal van Tomsk of die Moskou-poorte van Irkutsk. Later het die klassisisme uiteindelik 'n vastrapplek in Siberië gekry. "Wit Huis" is een van die beste eerste skeppings wat in hierdie styl gemaak is. Dit is gebou deur handelaars Sibiryakovs. Later het dit in 'n goewerneur-generaal se woning verander. Nikolsky Cossack-katedraal is in Omsk opgerig in ooreenstemming met die projek van 'n bekende argitek. Ons praat oor Vasily Petrovich Stasov. Yermak se banier is in hierdie katedraal gehou.

Krisistydperk

Dit het in die 30's van die 19de eeu begin. Tydgenote het opgehou om die neerdrukkende eentonigheid van geboue met kolomme te bewonder. N. V. Gogol het dit ook genoem. Destyds was Sint Petersburg gedek deur die bou van woonhuise. Hulle het verskeie ingange nodig gehad. Volgens die kanons van klassisisme kon egter net een hoofgang gemaak word, wat in die middel van die gebou geleë moes gewees het. Die onderste verdiepings van woonhuise het ook veranderinge ondergaan. Hulle het winkels begin plaas. Selfs hier kon die norme van klassisisme op geen manier nagekom word nie. Dit was as gevolg van die teenwoordigheid van breë vensters. Dus, onder die aanslag van die realiteite van moderniteit, is klassisisme gedwing om te vertrek.

Nuwe bestemmings

Die kreatiewe denke van argitekte het begin gebaseer wees op die beginsels van "slim keuse". Hulle het geglo dat die gebou uitgevoer moet word in 'n styl wat die beste by sy doel pas. En tog het die finale resultaat afgehang van die smaak van die argitek en die wense van die kliënt. Landgoedere van eienaars het begin om in die styl gebou te wordmiddeleeuse gotiek. Terselfdertyd het aristokratiese herehuise in die stede verskyn, wat ooreenstem met al die kanonne van die nuwe barok. Soms het klante argitekte oorlaai met nie-standaardvereistes. Dus kon Venesiese vensters by die woonstelgebou verskyn het. Die tydperk van mengstyle het begin.

Laat bekende geboue

Die Nuwe Hermitage is in St. Petersburg gebou volgens 'n projek wat deur die Duitse argitek Leo Klenze ontwikkel is. Kragtige graniet-atlante wat die ingang bewaak, versiering (moderne Griekse styl) en balans van dele - danksy dit alles is 'n indrukwekkende beeld van die museum geskep. Later is die Nicholas-paleis opgerig. Dit spoor duidelik die motiewe van die Italiaanse Renaissance na. Die ontwikkeling van hierdie projek behoort aan die argitek Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Die binne-uitsigte van die paleis maak 'n besonder sterk indruk. Die donker traliewerk van die reling beklemtoon die aanloop van die optogte van die hooftrap. Die kolomme word deur 'n besondere grasie onderskei. Dit blyk dat die kluise baie maklik daarop rus. Dit blyk dat die argitektuur gevul is met interne beweging. Wat die ruimte van die trappe betref, dit beweeg op en in die dieptes in.

Bydrae van Konstantin Andreyevich Ton

Sy kreatiewe doelwit was om die tradisies van antieke Russiese argitektuur te laat herleef. Volgens Ton se ontwerpe is vyfkoepelkerke met smal boogvensters gebou. Hy het Bisantynse en Russiese dekor gebruik. Al hierdie elemente is gekombineer met die simmetrie en streng proporsies van klassisisme. Tony kon nie van hom skei nie. Vir baie het hierdie gekombineerde styl baie kunsmatig gelyk. Die werklikheid was egter iets anders. Die hoofrede is die onvoldoende diepgaande ontwikkeling van die antieke Russiese argitektoniese erfenis. Nicholas I het die werk van Ton waardeer. Die argitek het verskeie groot bestellings vir Moskou gekry. Die Groot Kremlin-paleis is onder sy leiding gebou. Later het die katedraal van Christus die Verlosser neergelê. Die konstruksie daarvan het baie lank geneem. Dit is opmerklik dat die tempel self ontwerp is as 'n herinnering aan die verlossing van die land van die Napoleontiese inval. In 1883 is dit plegtig ingewy. Baie talentvolle Russiese meesters het aan die konstruksie deelgeneem, onder andere:

1. Klipmesselaars.
2. Founders.
3. Ingenieurs.
4. Kunstenaars.
5. Beeldhouers.

Marmerplate is ook in die tempel aangebring, waarop die name van die gewonde en gesneuwelde offisiere verewig is. Dit bevat inligting oor hoeveel soldate in 'n spesifieke geveg gesterf het. Die name van mense wat hul spaargeld geskenk het om oorwinning te behaal, word ook op hierdie marmerplate verewig. Wat die silhoeët van Moskou betref, pas die honderd meter grootmaat van die tempel perfek daarin.