2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
By die vermelding van die skandalige Brit, verskyn kunsvoorwerpe in die geheue, wat beide afgryse en genot veroorsaak. Verbrokkelde en alkoholiserende diere, menslike skedels, skilderye met begraafplaasmotiewe het publieke aandag getrek in die vroeë 90's van die vorige eeu.
Die tema van die dood loop altyd soos 'n rooi draad deur die werk van Damien Hirst. Dus, 'n dooie haai, deurdrenk in formaldehied, skrik en stoot die kyker af, wat verstaan dat 'n lewelose liggaam 'n herkenbare voorkoms behou. Mense interpreteer die voorwerp van verwerping deur die prisma van wie hy eens was. Ten spyte van die konseptuele idees gaan alle uitstallings van die kunstenaar gepaard met skandale.
Simbool van die dood
Die menslike skedel was nog altyd 'n simbool van verval en dood. Soos alles geheimsinnig en angswekkend, het dit die aandag van kreatiewe mense getrek enskrik in die harte van die gehoor getref. Daar is baie kunstenaars, beeldhouers en skrywers wat hul skeppings aan hierdie onderwerp gewy het.
Diamantskedel, waarvan die foto bewondering en vrees veroorsaak, is 'n betowerende werk deur Damien Hirst. Deur die idee van die verganklikheid van ons lewe te openbaar, aanbid die skrywer die dood, bied dit in verskillende vorme aan en verdien goeie geld daaruit.
Die mees besproke kunstenaar van ons tyd, wat die wêreld opwind met sy meesterstukke, asof hy 'n uitdaging maak, die aard van die dood probeer bestudeer en die oorwinning van die lewe daaroor demonstreer.
Die duurste kunswerk
Die diamantskedel bekend as "For the Love of God" het die duurste kunswerk deur 'n lewende kunstenaar geword. Die meester, wat die platinummodel in 2007 met wit en pienk diamante versier het, het $20 miljoen gekos. Soos Hirst self, bekend vir sy kreatiewe benadering tot werk, gesê het, sy werk het nie 'n duidelike betekenis nie, en die kyker interpreteer die betekenis op sy eie manier.
Die uitdagende meester beklemtoon egter altyd die delikate balans tussen lewe en dood. Die kyker kyk na die diamantskedel wat met verval geassosieer word en verstaan dat dit die einde is. Maar die dood, wat so mooi is, inspireer hom steeds met hoop. Edelstene wat 'n donker kant het, word geassosieer met 'n luukse lewe sowel as die ewigheid.
Hoe is die diamantskedel geskep?
Damien Hirst het as basis uit die versameling van die Kunstkamera die skedel geneem van 'n Europeër wat in gewoon hetXVIII eeu, en het 'n afgietsel daarvan gemaak, waarin hy met 'n laser klein selle vir edelgesteentes gemaak het. Die briljante provocateur, wat beweer dat die ongewone idee onder die invloed van Asteekse kuns by hom gekom het, het die werk met platinum bedek.
Diamante verskaf deur bekende juweliers wat verskaffers is aan die koninklike hof van Engeland. Fasette diamante word versigtig in die miniatuurgate geplaas en stewig vasgemaak. Die duurste klip ('n pienk diamant wat meer as 52 karaat weeg) is in die voorkop van die skedel geleë, waaruit al die tande uitgehaal is, en eerder platinumtande geïnstalleer is.
Wie is die eienaars van die kosbare meesterstuk?
Dit is bekend dat 'n groep anonieme beleggers wat 'n diamantskedel vir honderd miljoen dollar gekoop het, die koper geword het van 'n kunswerk wat deur kritici 'n ware slegte smaak genoem word. Dit is 'n rekordprys vir 'n meesterstuk van 'n kontemporêre kunstenaar. Hirst beweer hy is in kontant betaal, so hy kan nie bewys van die transaksie lewer nie. Later het joernaliste 'n wonderlike feit uitgevind: die skrywer self en sy bestuurder F. Dunphy was onder die beleggers.
En gou was daar nuwe inligting oor die eienaar van die diamantskedel. Dit blyk die Oekraïense magnaat V. Pinchuk te wees, wat in kontemporêre kuns belangstel, sy verteenwoordigers het egter nie hierdie feit bevestig nie, maar dit ook nie ontken nie.
'n Kans om 'n skrikwekkende skepping te ontmoet
Damien Hirst se diamantskedel ('n foto van 'n ongewone werk het alle middele omseilmedia) is in Amsterdam en Florence uitgestal, en is in 2012 in 'n galery in Londen vertoon. Die skrywer het self erken dat hy gelukkig was, want die Tate Modern-saal is 'n wonderlike plek om 'n werk te leer ken wat 'n verskeidenheid emosies ontlok.
Die feit is dat nie 'n enkele museum ter wêreld dit kon bekostig om 'n duur uitstalling uit te stal nie, aangesien regeringsagentskappe nie kan bekostig om die koste van versekering, wat geheim gehou word, te dek nie. Die werk kan ook in die Hermitage verskyn, maar weens 'n finansiële kwessie het die toer deurgeval.
'n Nuwe meesterstuk soek sy eienaar
Dit is eienaardig dat Hirst, wat 'n loopbaan maak oor die onderwerp van die dood, nie op sy louere gerus het nie en 'n nuwe skokkende werk genaamd "Ter wille van God" aangebied het. Aan die einde van 2010 het die meester van provokasie nog 'n diamantskedel van 'n pasgebore baba gegiet, wat hy uit die versameling patologieë van die menslike liggaam geneem het.
Die koste van die werk, bedek met wit en pienk diamante, word nie genoem nie, maar kunshistorici skat dit op 200 miljoen pond. As iemand hierdie beeldhouwerk wil koop, sal dit die duurste item in die wêreld van kontemporêre kuns word.
Aanbeveel:
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Die lewenspad en werk van die beroemdste Russiese kunstenaar van die XIX eeu
Nadat hy in 1873 aan die Akademie vir Kuns gegradueer het, het die kunstenaar Vasnetsov begin deelneem aan uitstallings van die Wanderers wat deur kunstenaars van St. Petersburg en Moskou georganiseer is. Die "Vennootskap" het twintig bekende Russiese kunstenaars ingesluit, onder wie: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov en ander
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
Stillewe met 'n skedel: die naam van die rigting, simboliek, fotoskilderye
"Wat is die naam van 'n stillewe met 'n skedel?" - hierdie vraag word gevra deur beide gewone kunsliefhebbers en beginnerkunstenaars. Wanneer het die eerste sulke stillewes verskyn, wat beteken dit en watter kunstenaars het die skedel meestal in hul komposisies gebruik? Vind antwoorde op hierdie en ander vrae verder in die artikel
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
