Voorbeelde van skilderkuns, genres, style, verskeie tegnieke en neigings

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Skilderkuns is miskien die oudste vorm van kuns. Selfs in die primitiewe era het ons voorouers beelde van mense en diere op die mure van grotte gemaak. Dit is die eerste voorbeelde van skilderkuns. Sedertdien het hierdie tipe kuns nog altyd 'n metgesel van die menslike lewe gebly. Voorbeelde van skilderkuns vandag is talle en uiteenlopende. Ons sal probeer om hierdie tipe kuns soveel as moontlik te dek, vertel van die hoofgenres, style, aanwysings en tegnieke daarin.

Verftegnieke

Kom ons begin met die basiese verftegnieke. Een van die mees algemene is olie. Dit is 'n tegniek waarin olie-gebaseerde verf gebruik word. Hierdie verf word in beroertes aangewend. Met die hulp daarvan kan jy 'n verskeidenheid verskillende skakerings skep, asook die nodige beelde met maksimum realisme oordra.

Tempera is nog 'n gewilde tegniek. Ons praat daaroor wanneer emulsieverf gebruik word. Die bindmiddel in hierdie verf is dieregom, eier of water.

Gouache is 'n tegniek wat wyd in grafika gebruik word. Gouache-verf word op 'n kleefbasis gemaak. Dit kan gebruik word om op karton, papier, been of sy te werk. Die beeld is duursaam, en die lyne is duidelik. Pastel is 'n tegniek om met droë potlode te teken, terwyl die oppervlak grof moet wees. En natuurlik is dit die moeite werd om te noem oor waterverf. Hierdie verf word gewoonlik met water verdun. Met hierdie tegniek word 'n sagte en dun laag verf verkry. Waterverflandskappe is veral gewild. Natuurlik het ons slegs die belangrikste tegnieke gelys wat die meeste in skilderkuns gebruik word. Daar is ander.

Waarop word skilderye gewoonlik geverf? Die gewildste skildery op doek. Dit word op 'n raam gespan of op karton vasgeplak. Let daarop dat houtplanke in die verlede redelik gereeld gebruik is. Vandag is nie net skilder op doek gewild nie, maar enige ander plat materiaal kan gebruik word om 'n beeld te skep.

Skildertipes

Dit kan in 2 hooftipes verdeel word: esel en monumentale skildery. Laasgenoemde hou verband met argitektuur. Hierdie tipe sluit skilderye op die plafonne en mure van geboue in, versier dit met beelde gemaak van mosaïek of ander materiale, loodglasvensters, ensovoorts. Eselverf word nie met 'n spesifieke gebou geassosieer nie. Dit kan van plek tot plek geskuif word. In eselskildery is daar baie variëteite (anders word hulle genres genoem). Kom ons stilstaan by hulle in meer besonderhede.

Skildergenres

Die woord "genre" is Frans van oorsprong. Dit vertaal as "genus", "spesie". Dit wil sê, onder die naam van die genre is daar 'n inhoud van een of ander aard, en deur die naam daarvan uit te spreek, verstaan ons waaroor die prentjie gaan, wat ons daarin sal vind: 'n persoon, natuur, 'n dier, voorwerpe, ens.

Portret

Die oudste genre van skilderkuns is die portret. Dit is 'n beeld van 'n persoon wat net soos homself lyk en niemand anders nie. Met ander woorde, 'n portret is 'n beeld in die skildery van 'n individuele voorkoms, aangesien elkeen van ons 'n individuele gesig het. Hierdie genre van skilderkuns het sy eie variëteite. 'n Portret kan vollengte, borslengte wees, of slegs een persoon is geverf. Let daarop dat nie elke beeld van 'n persoon 'n portret is nie, aangesien 'n kunstenaar byvoorbeeld "'n persoon in die algemeen" kan skep sonder om hom van enigiemand af te skryf. Wanneer hy egter 'n spesifieke verteenwoordiger van die menslike ras uitbeeld, werk hy aan 'n portret. Nodeloos om te sê, daar is talle voorbeelde van skilderkuns in hierdie genre. Maar die onderstaande portret is bekend aan byna elke inwoner van ons land. Ons praat van die beeld van A. S. Pushkin, geskep in 1827 deur Kiprensky.

Selfportret kan ook by hierdie genre gevoeg word. In hierdie geval beeld die kunstenaar homself uit. Daar is 'n gepaarde portret, wanneer daar op die foto mense in 'n paar is; en 'n groepportret, wanneer 'n groep mense uitgebeeld word. Mens kan ook let op die seremoniële portret, waarvan 'n verskeidenheid ruiterlik is, een van die mees plegtigste. Dit was in die verlede baie gewild, maar sulke werke is nou skaars. Die volgende genre waaroor ons gaan praat, is egter enige tyd relevant. Waaroor gaan dit? Dit kan geraai word deur die genres te sorteer wat ons nog nie genoem het nie, wat skilderkuns kenmerk. Stillewe is een van hulle. Dit is oor hom wat ons nou sal praat en voortgaan om te oorweegskildery.

stillewe

Hierdie woord het ook 'n Franse oorsprong, dit beteken "dooie natuur", alhoewel die betekenis meer akkuraat sou wees "lewende natuur". Stillewe - die beeld van lewelose voorwerpe. Hulle is van groot verskeidenheid. Let daarop dat stillewes ook "lewende natuur" kan uitbeeld: skoenlappers het op die blomblare gesak, pragtige blomme, voëls, en soms kan 'n mens onder die gawes van die natuur gesien word. Dit sal egter steeds 'n stillewe wees, aangesien die beeld van die lewendes nie in hierdie geval die belangrikste ding vir die kunstenaar is nie.

Landskap

Landskap is nog 'n Franse woord wat "beskouing van die land" in vertaling beteken. Dit is analoog aan die Duitse konsep van "landskap". Landskap is 'n uitbeelding van die natuur in sy diversiteit. Die volgende variëteite sluit aan by hierdie genre: die argitektoniese landskap en die baie gewilde seelandskap, wat dikwels die enkele woord "marina" genoem word, en die kunstenaars wat daarin werk, word mariene skilders genoem. Talle voorbeelde van skilderkuns in die seegesig-genre kan gevind word in die werk van I. K. Aivazovsky. Een daarvan is "Reënboog" van 1873.

Hierdie olieverfskildery is moeilik om te maak. Maar dit is nie moeilik om waterverflandskappe te skep nie, so op skool is hierdie taak in tekenlesse aan elkeen van ons gegee.

Diere-genre

Die volgende genre is dierlik. Alles is eenvoudig hier - dit is 'n beeld van voëls en diere in die natuur, in hul natuurlike omgewing.

Verbruikersgenre

Alledaagse genre is 'n uitbeelding van tonele uit die lewe, alledaagse lewe, snaakse "insidente", huislewe en stories van gewone mense in 'n gewone omgewing. En jy kan sonder stories klaarkom – vang net alledaagse aktiwiteite en sake vas. Daar word soms na sulke skilderye verwys as genreskilderkuns. As voorbeeld, beskou Van Gogh se The Potato Eaters (1885), hierbo aangebied.

Historiese genre

Die temas van skilderkuns is uiteenlopend, maar die historiese genre staan apart uit. Dit is 'n beeld van historiese helde en gebeure. Die gevegsgenre grens daaraan, dit bied episodes van oorlog, geveg.

Godsdienstige en mitologiese genre

In die mitologiese genre word skilderye geverf op die temas van antieke en antieke legendes oor gode en helde. Daar moet kennis geneem word dat die beeld van 'n sekulêre aard is, en hierin verskil dit van die beelde van die gode wat op die ikoon voorgestel word. Terloops, godsdienstige skildery is nie net ikone nie. Dit bring verskeie werke saam wat geskryf is met godsdienstige temas.

Clash of genres

Hoe ryker die inhoud van die genre is, hoe meer verskyn sy "metgeselle". Genres kan saamsmelt, so daar is 'n skildery wat glad nie in die raamwerk van enige van hulle geplaas kan word nie. In kuns is daar beide 'n algemene (tegnieke, genres, style) en 'n individu ('n bepaalde werk afsonderlik geneem). 'n Aparte prentjie dra iets in gemeen. Daarom kan baie kunstenaars een genre hê, maar die skilderye wat daarin geskilder is, is nooit eenders nie. Kultuur het hierdie kenmerke.skildery.

Styl

Styl in beeldende kuns is 'n aspek van die visuele persepsie van skilderye. Dit kan die werke van een kunstenaar of die werke van kunstenaars van 'n sekere tydperk, rigting, skool, area kombineer.

Akademiese skilderkuns en realisme

Akademiese skilderkuns is 'n spesiale rigting, waarvan die vorming geassosieer word met die aktiwiteite van die akademies vir kuns in Europa. Dit het in die 16de eeu by die Bologna Akademie verskyn, waarvan die inboorlinge probeer het om die meesters van die Renaissance na te boots. Sedert die 16de eeu het metodes om skilderkuns te onderrig, gebaseer op streng nakoming van reëls en norme, volgens formele patrone. Die Royal Academy of Arts in Parys is as een van die invloedrykstes in Europa beskou. Sy het die estetika van klassisisme bevorder wat Frankryk in die 17de eeu oorheers het. Paryse akademie? bygedra het tot die sistematisering van die onderwys, die reëls van die klassieke rigting geleidelik in 'n dogma verander. So het akademiese skilderkuns 'n besondere rigting geword. In die 19de eeu was een van die mees prominente manifestasies van akademisisme die werk van J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Klassieke kanonne is eers teen die draai van die 19de en 20ste eeue deur realistiese kanonne vervang. Dit is realisme wat aan die begin van die 20ste eeu die basiese metode van onderrig in akademies word, verander in 'n dogmatiese sisteem.

Barok

Barok is 'n styl en era van kuns, wat gekenmerk word deur aristokrasie, kontras, dinamiek van beelde, eenvoudige besonderhede wanneer oorvloed, spanning, drama, luukse, samesmelting van werklikheid en illusie uitbeeld. Hierdie styl het in 1600 in Italië verskyn endeur Europa versprei. Caravaggio en Rubens is sy mees prominente verteenwoordigers. Barok word dikwels met ekspressionisme vergelyk, maar anders as laasgenoemde het dit nie te afstootlike effekte nie. Skilderye van hierdie styl word vandag gekenmerk deur die kompleksiteit van die lyne en die oorvloed van ornamente.

Kubisme

Kubisme is 'n avant-garde kunsbeweging wat in die 20ste eeu ontstaan het. Die skepper daarvan is Pablo Picasso. Kubisme het 'n ware rewolusie gemaak in die beeldhouwerk en skilderkuns van Europa, wat die skepping van soortgelyke neigings in argitektuur, letterkunde en musiek geïnspireer het. Artistieke skilderkuns in hierdie styl word gekenmerk deur herkombineerde, gebroke voorwerpe wat 'n abstrakte vorm het. Hulle word uit verskeie oogpunte uitgebeeld.

Ekspressionisme

Ekspressionisme is nog 'n belangrike neiging in kontemporêre kuns wat in die eerste helfte van die 20ste eeu in Duitsland verskyn het. Aanvanklik het dit net poësie en skilderkuns gedek, en toe na ander kunsgebiede versprei.

Ekspressioniste beeld die wêreld subjektief uit, en verdraai die werklikheid om 'n groter emosionele effek te skep. Hulle doel is om die kyker te laat dink. Uitdrukking in ekspressionisme seëvier oor die beeld. Daar kan opgemerk word dat baie werke gekenmerk word deur motiewe van pyniging, pyn, lyding, geskreeu (die werk van Edvard Munch, wat hierbo aangebied word, word "The Scream" genoem). Ekspressionistiese kunstenaars stel glad nie belang in die materiële werklikheid nie, hul skilderye is gevul met diep betekenis en emosioneelervarings.

Impressionisme

Impressionisme is 'n skilderrigting wat hoofsaaklik daarop gemik is om in die buitelug (opelug) te werk en nie in die ateljee nie. Dit het sy naam te danke aan die skildery "Impression, Sunrise" deur Claude Monet, wat op die foto hieronder gewys word.

Die woord "impression" in Engels is impression. Impressionistiese skilderye dra hoofsaaklik die ligte sensasie van die kunstenaar oor. Die hoofkenmerke van skildery in hierdie styl is soos volg: skaars sigbare, dun hale; verandering in beligting, akkuraat oorgedra (die aandag word dikwels gefokus op die effek van die verloop van tyd); oop samestelling; 'n eenvoudige gemeenskaplike doelwit; beweging as 'n sleutelelement van menslike ervaring en persepsie. Die mees prominente verteenwoordigers van so 'n tendens soos impressionisme is Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

Die volgende rigting is modernisme, wat ontstaan het as 'n kombinasie van tendense in verskeie velde van kuns in die laat 19de en vroeë 20ste eeue. Die Paryse "Salon van die Verworpenes" is in 1863 geopen. Kunstenaars wie se skilderye nie in die amptelike salon toegelaat is nie, is hier uitgestal. Hierdie datum kan beskou word as die datum van die ontstaan van modernisme as 'n aparte rigting in kuns. Andersins word modernisme soms "nog 'n kuns" genoem. Sy doel is om unieke skilderye te skep wat nie soos ander is nie. Die hoofkenmerk van die werke is die skrywer se spesiale visie van die wêreld.

Kunstenaars het in hul werk in opstand gekom teen die waardes van realisme. Selfbewustheid ishelder kenmerk van hierdie rigting. Dit lei dikwels tot eksperimentering met vorm sowel as 'n voorliefde vir abstraksie. Verteenwoordigers van modernisme gee spesiale aandag aan die materiaal wat gebruik word en die werksproses. Een van sy mees prominente verteenwoordigers is Henry Matisse (sy werk "The Red Room" van 1908 word hierbo aangebied) en Pablo Picasso.

Neoklassisisme

Neoklassisisme - die hoofrigting van skilderkuns in Noord-Europa vanaf die middel van die 18de eeu tot die einde van die 19de. Dit word gekenmerk deur 'n terugkeer na die kenmerke van antieke kuns, die kuns van die Renaissance en selfs die tye van klassisisme. In argitektoniese, artistieke en kulturele terme het neoklassisisme na vore gekom as 'n reaksie op Rococo, wat as 'n vlak en kunstige kunsstyl beskou is. Neoklassieke kunstenaars het, danksy hul goeie kennis van kerkwette, probeer om kanons in hul werk in te voer. Hulle het egter vermy om bloot klassieke motiewe en temas weer te gee. Neoklassieke kunstenaars het probeer om hul skildery binne die raamwerk van tradisie te plaas en sodoende bemeestering van die genre te demonstreer. Neoklassisisme is in hierdie opsig direk in teenstelling met modernisme, waar improvisasie en selfuitdrukking as deugde beskou word. Sy bekendste verteenwoordigers sluit in Nicolas Poussin, Raphael.

Popkuns

Die laaste rigting waarna ons sal kyk, is popkuns. Hy het in die middel-50's van die vorige eeu in Brittanje verskyn, en in die laat 50's - in Amerika. Daar word geglo dat popkuns ontstaan het as 'n reaksie op die idees van abstrakte ekspressionisme,destyds dominant. Van hierdie rigting gepraat, dit is onmoontlik om nie Andy Warhol te noem nie. In 2009 is "Eight Elvises", een van sy skilderye, vir $100 miljoen verkoop.