Konstruktivisme in skilderkuns. Style en neigings in die visuele kunste

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die vinnige tegnologiese vooruitgang van die begin van die vorige eeu het aanleiding gegee tot die nuutste neigings in kuns en as gevolg daarvan 'n neiging tot die vernietiging van tradisionele kanonne, die soeke na ander vorme en estetiese beginsels. Dit het die duidelikste tot uitdrukking gekom in avant-gardisme –’n kompleks van artistieke verskynsels van die eerste derde van die 20ste eeu. Een van die talle avant-garde-tendense was die styl van konstruktivisme, wat in die jong Sowjetstaat van 1920-1930 ontstaan het. Dit word ook "industriële" of "boukuns" genoem.

Gebiede van invloed en verspreiding

Konstruktivisme in skilderkuns word te swak uitgedruk, die rigting word hoofsaaklik geassosieer met argitektuur, waarin eenvoudige meetkundige vorms en uiterste funksionaliteit die kenmerkendste toegepas word. Maar die beginsels van konstruktivisme, wat omvattend en vinnig versprei het, het ook 'n beduidende impak gehad op grafiese, industriële ontwerp,fotografie, teater, rolprente, dans, mode, fiksie en musiek van die tydperk.

Sowjet-konstruktivisme het 'n beduidende impak op kontemporêre kreatiewe bewegings van die 20ste eeu gehad, en nie net binne die Bolsjewistiese land nie. Die gevolge van sy invloed kan opgespoor word in die hooftendense van die Duitse Bauhaus-ontwerpskool en die Nederlandse kunsbeweging De Stijl, in die werk van die meesters van Europa en Latyns-Amerika.

Die opkoms van die term

Die term "boukuns" is die eerste keer as 'n sarkastiese uitdrukking deur Kazimir Malevich in 1917 gebruik om die werk van Alexander Rodchenko te beskryf. Die term "konstruktivisme" is deur beeldhouers Antoine Pevsner en Nahum Gabo geskep. Laasgenoemde het 'n industriële, hoekige werkstyl ontwikkel, en vir sy geometriese abstraksie het hy iets te danke gehad aan Malevich se Suprematisme. Die term verskyn eers in N. Gabo se "Realistic Manifesto" (1920), daarna as die titel van 'n boek deur Alexei Gan (1922).

Die geboorte en ontwikkeling van die beweging

Konstruktivisme onder die vele style en neigings in die visuele kunste is gevorm op grond van Russiese futurisme, veral onder die invloed van die sogenaamde "Counter-reliëfs" (verskeie tekstuurcollages van verskillende materiale) deur Vladimir Tatlin, in 1915 uitgestal. Hy was (soos Kazimir Malevich) een van die pioniers van geometriese abstrakte kuns, die stigter van die avant-garde Suprematistiese beweging.

Die konsep van 'n nuwe rigting is in die Moskou ontwikkelInstituut vir Artistieke Kultuur (INKhUK) in die tydperk 1920 - 1922, die eerste werkgroep van konstruktiviste. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov en Osip Brik, onder leiding van die eerste voorsitter van die groep Vasily Kandinsky, het 'n teoretiese definisie van konstruktivisme ontwikkel as 'n onlosmaaklike kombinasie van die hoofelemente van industriële kultuur (konstruksies)., tekstuur en spesifieke materiaal eienskappe van 'n voorwerp met sy ruimtelike posisie).

Beginsels en kenmerke

Volgens konstruktivisme is kuns 'n middel wat uitsluitlik bedoel is vir die artistieke ontwerp van alledaagse-utilitaristiese, prakties toepaslike objekte. Die ekspressiewe lakoniese vorm van werke, sonder allerlei "skoonhede" en "versierings", moet so funksioneel moontlik wees en ontwerp wees vir gerieflike gebruik in massaproduksie (vandaar die term "produksiekuns").

Die nie-objektiwiteit van Kandinsky se sensories-emosionele vorms of Malevich se rasioneel-abstrakte meetkunde is deur konstruktiviste herbedink en in werklike ruimtelike objekte omskep. So het 'n nuwe ontwerp van werksklere, materiaalpatrone, meubels, gereedskap en ander verbruikersitems verskyn, en die kenmerkende voorkoms van Sowjet-era plakkate is gebore.

Spesiale asketisme in pikturale uitdrukkingsmiddele onderskei hierdie tendens tussen soortgelyke style, maar veralgemeen dit in baie opsigte met rasionalisme. Benewens teoretiese ideologie,Konstruktivisme word onderskei deur sulke eksterne eienskappe:

1. Klein toonreeks wat wissel van blou, rooi, geel, groen, swart, grys en wit. Die kleure was nie noodwendig plaaslik suiwer nie, hul getinte gedempte variante is dikwels gebruik, maar nie meer as 3-4 op 'n slag nie.
2. Vorms en lyne ekspressief, eenvoudig, min, beperk tot vertikale, horisontale, diagonale of gereelde sirkelvorm.
3. Die kontoere van voorwerpe gee die indruk van 'n monolitiese struktuur.
4. Daar is 'n sogenaamde "masjien"-estetika wat grafiese of ruimtelike ingenieursidees, meganismes, onderdele, gereedskap vertoon.

The Art of Construction and Productivism deur Tatlin

Die sleutelpunt van die rigting was die model van Vladimir Tatlin, voorgestel vir die bou van 'n monument vir die Derde Internasionale (1919 - 1920). Die ontwerp moes die estetika van die masjien kombineer met dinamiese komponente wat tegnologieë soos kolligte en projeksieskerms gevier het.

Op hierdie tydstip het die werk van Gabo en Pevsner oor die "Realistiese Manifes", wat die geestelike kern van die beweging bevestig, tot 'n einde gekom. Gabo het Tatlin se projek in die openbaar gekritiseer en gesê: "Skep óf funksionele huise en brûe, óf skep suiwer kuns, en nie een op dieselfde tyd nie." Die idee om monumente op te rig sonder praktiese nut was in stryd met die utilitaries-aanpasbare weergawe van konstruktivisme. Maar terselfdertyd, Tatlin se ontwerpten volle weerspieël die nuwe progressiewe idee van die vorm, die materiaal wat gebruik word en die vervaardigbaarheid van die skepping. Dit het in 1920 ernstige kontroversie en kontroversie onder die lede van die Moskou-groep veroorsaak.

Duitse kunstenaars het Tatlin se werk as revolusionêr verklaar in internasionale, en nie net Sowjet-skone kuns nie. Tekeninge en foto's van die model is in die tydskrif Taut Fruhlicht gepubliseer. Die Tatlinskaya-toring het die begin geword van die uitruil van kreatiewe idees van "boukuns" tussen Moskou en Berlyn. Die monument was beplan om in Leningrad opgerig te word, maar die plan is nooit geïmplementeer nie weens 'n gebrek aan geld in die post-revolusionêre tydperk. Nietemin het die beeld van die Tatlin-toring 'n soort simbool van konstruktivisme en die wêreld-avant-garde gebly.

Tatlin, 'n talentvolle selfgeleerde kunstenaar, die stigter van die beweging, was die eerste konstruktivis wat probeer het om sy ontwerpvermoëns aan industriële produksie te bied: projekte van 'n ekonomiese stoof, werksdrag, meubels. Daar moet kennis geneem word dat dit baie utopiese idees was, soos sy toring en die "letatlin"-vlieënde masjien, waaraan hy tot die 1930's gewerk het.

Konstruktivisme in skilderkuns

Die idee van die beweging, uitgesluit suiwer kuns en enige "mooiheid" het skilder reeds ontken as 'n vorm van kreatiwiteit wat nie in staat is om die utilitaristiese behoeftes van die mense te dien nie. Die nuwe kunstenaar is uitgeroep tot 'n ingenieur wat dinge skep wat die bewussyn en lewenswyse van 'n mens moet beïnvloed. Die postulaat "… moenie die mure met skilderye versier nie, maar verf hulle …" het 'n doodloopstraat vir eselskildery beteken - 'n element van bourgeois-estetika.

Konstruktivistiese kunstenaarshul potensiaal besef in plakkate, ontwerpprojekte vir industriële produkte, ontwerp van openbare ruimtes, sketse van materiaal, klere, kostuums en natuurskoon vir teater en rolprentteater. Sommige, soos Rodchenko, het hulself in die kuns van fotografie bevind. Ander, soos Popova in haar Space-Force Constructions-siklus, het aangevoer dat hul skilderye 'n tussenstadium op die pad na ingenieursontwerp was.

Konstruktivisme, wat nie ten volle in skilderkuns beliggaam is nie, het bygedra tot die ontwikkeling van die kuns van collage en ruimtelik-geometriese installasie. Tatlin se "teen-reliëfs" en El Lissitzky se "proons" het as 'n ideologiese bron gedien. Die werke, in wese, soos eselverf, het geen praktiese toepassing gehad nie, maar het na fantastiese ingenieursontwikkelings gelyk en in die tegnologiese gees van daardie tyd gelyk.

Prouny

Ontwikkel teen die begin van die twintigerjare deur die kunstenaar en argitek El Lissitzky, die sogenaamde nuwe kunsprojekte (“prouns”) was abstrakte geometriese komposisies wat in 'n skilderagtige, grafiese vorm gemaak is in die vorm van toepassings en drie -dimensionele argitektonika. Baie kunstenaars (nie net konstruktiviste nie) het in hul skilderye van die 20's sulke "voornaamwoorde" uitgebeeld, wat abstrakte beelde gebly het. Maar baie van Lissitzky se werke is later in meubel-, interieur-, teaterontwerpprojekte geïmplementeer of is as dekoratiewe en ruimtelike installasies beliggaam.

Kuns in diens van roering

In die middel-1920's - 1930's is 'n spesiale styl van Sowjet-era plakkate gevestig, wat later 'n aparte ontwerpafdeling geword het. Dit het teater- en filmplakkate, kommersiële en industriële advertensies gedek. Die volgelinge van die beweging, wat Mayakovsky se dictum opgetel het, het hulself "advertensie-konstrukteurs" genoem. In dieselfde tydperk is die aard van die propagandaplakkaat gevorm as een van die meganismes om die bewussyn van die massas te beïnvloed.

Konstruktiviste was die eerste wat collagetegnieke vir 'n plakkaat in Rusland gebruik het, wat tekeninge, fotografie en elemente van tipografiese produkte kombineer. Die lettertipe, sowel as die deeglik deurdagte plasing van die teks, het 'n besondere artistieke rol gespeel en het dikwels soos 'n lakoniese grafiese ornament gelyk. Die artistieke metodes van plakkaatontwerp wat in daardie jare ontwikkel is, het dwarsdeur die Sowjet-tydperk basies gebly.

Rodchenko se progressiewe fotografie

Die teenstrydigheid tussen die utilitaristiese idees van konstruktivisme in skilderkuns was gekant teen hul beliggaming in fotografie - 'n werklike weerspieëling van die lewe self. Die unieke werke van die veelsydige kunstenaar Alexander Rodchenko word erken as meesterstukke van hierdie kunsvorm.

Spaar geen verbruiksgoedere nie, hy het probeer om elke voorwerp of aksie in verskillende toestande en vanuit verskeie hoeke vas te vang. Onder die indruk van die fotomontage van die Duitse Dadaïste, was hy die eerste wat hierdie tegniek in Rusland gebruik het. Sy debuutfotomontage, wat in 1923 gepubliseer is, het die gedig geïllustreerMayakovsky "Daaroor". In 1924 het Rodchenko geskep wat waarskynlik sy bekendste plakkaatmontage is, 'n advertensie vir die Lengiz-uitgewery, wat soms na verwys word as "Boeke".

Hy het 'n omwenteling in komposisie gemaak: die natuur is ongelooflik skilderagtig deur hom geskiet en lyk dikwels soos 'n ritmiese grafiese patroon of abstraksie. Terselfdertyd is sy beelde ongelooflik dinamies; hulle kan oor die algemeen gekenmerk word deur die slagspreuk: “Tyd, vorentoe!”. Rodchenko se werke was ook treffend deurdat die natuur dikwels vanuit taamlik ongewone hoeke geskiet is, waarvoor die fotograaf soms bloot duiselig posisies moes inneem.

Rodchenko se baanbrekende foto's het klassieke gebly vir generasies van fotograwe en het baie ontwerpmakers geïnspireer. Die Amerikaanse konseptuele kunstenaar Barbara Kruger het byvoorbeeld die sukses van haar talle werke aan Rodchenko te danke. En variasies van sy fotoportret van Lilia Brik en die plakkaat "A Sixth of the World" het die basis geword vir die voorblaaie van musiekalbums van buitelandse punk- en rockgroepe.

Russiese konstruktivisme in wêreldkuns

Sommige konstruktiviste het by die Bauhaus-skool onderrig of gedoseer, waar sommige van die VKHUTEMAS-onderrigmetodes aangeneem en ontwikkel is. Deur Duitsland het stilistiese beginsels na Oostenryk, Holland, Hongarye en ander Europese lande “geëmigreer”. In 1930 - 1940 het een van die leiers van die wêreld-avant-garde, Naum Gabo, in Engeland 'n variant van konstruktivisme gestig wat na die Eerste Wêreldoorlog inBritse argitektuur, ontwerp en verskeie velde van artistieke skepping.

Die skepper van die konstruktivistiese beweging in Ecuador, Manuel Rendon Seminary, en die kunstenaar van Uruguay, Joaquin Torres Garcia, het 'n belangrike rol gespeel in die verspreiding van die styl in Europese, Afrika-, Latyns-Amerikaanse lande. Konstruktivisme in skilderkuns word uitgedruk in die werke van kontemporêre Latyns-Amerikaanse kunstenaars: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak en ander ewe bekende meesters. Aanhangers van konstruktivisme het ook in Australië gewerk, waarvan die bekendste die kunstenaar George Johnson was.

Grafiese ontwerper Neville Brodie het die styl in die 1980's herskep op grond van konstruktivistiese Sowjet-plakkate, wat groot belangstelling onder fynproewers van kontemporêre kuns gewek het. Nick Phillips en Ian Anderson het in 1986 die bekende grafiese ontwerpateljee The Designers Republic in Sheffield, Engeland geskep, gebaseer op konstruktivistiese idees. Hierdie sterk maatskappy floreer vandag steeds, veral in die rigting van musieklogo's en albumkuns.

Van die begin van die dertigerjare, toe enige progressiewe en avant-garde-tendense in die Sowjet-land verbied is, het konstruktivisme voortgegaan om wêreldkuns in die buiteland te ontwikkel en te beïnvloed. Nadat dit sy ideologiese basis verloor het, het die styl die grondslag vir ander gebiede geword, en die elemente daarvan kan steeds in moderne kuns, ontwerp en argitektuur opgespoor word.