Arthur Schnitzler: biografie, kreatiwiteit, toneelstukke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Arthur Schnitzler is 'n bekende Oostenrykse skrywer en dramaturg, bekend vir sy beroemde toneelstukke en kortverhale, wat lankal klassieke van wêreldliteratuur geword het. Sy werk is baie veelsydig, sodat baie navorsers dit moeilik vind om die rigting waartoe hy behoort te bepaal. Die skrywer se werke is uiters interessant deurdat dit gebruik kan word om die stand van letterkunde aan die begin van die 19de en 20ste eeue te bepaal.

Begin van loopbaan

Arthur Schnitzler is in 1862 in Wene gebore in 'n Joodse gesin. Sy pa was 'n dokter, en die jong man het, na die voorbeeld van sy ouer, die mediese fakulteit van die hoofstad se universiteit betree. Vir etlike jare het hy as 'n psigoanalis gewerk, in sy pa se kliniek gewerk en selfs by wetenskaplike werk betrokke geraak. Maar omdat hy 'n belangstelling in letterkunde en die teater gevoel het, het hy gou sy mediese praktyk laat vaar en begin skryf. Glorie het nie dadelik na hom toe gekom nie. Aanvanklik het sy werke óf ongemerk gebly óf skerp ontevredenheid onder 'n aantal kritici en letterkundiges veroorsaak.

Aan die begin van die Eerste Wêreldoorlog het Arthur Schnitzler egter taamlik beroemd geword onder die kreatiewe intelligentsia. Sy werk het aanvanklik die kenmerke van modernisme gedra. Die skrywer het begin deur eenbedrywe te skep, wat nogal wasgewild aan die begin van die eeu. "Anatole" (1893) is die verhaal van 'n digter, 'n dandy, wat voortdurend op soek is na homself en sy eie kreatiewe pad. Hy lei 'n taamlik ledige lewe, wat 'n reeks liefdesavonture en -avonture is. Hy is gekant teen die beeld van sy vriend Max - 'n gesonde en nugterdenkende persoon wat sy vriend probeer kalmeer en hom periodiek help in sy konflikte met vroue. Anatole bedrieg voortdurend sy geliefde, maar terselfdertyd blyk hy self dikwels bedrieg te wees - 'n motief kenmerkend van die skrywer se werk.

Moderne Samelewing-tema

Arthur Schnitzler het groot aandag gegee aan die beeld van die hedendaagse samelewing. Aan die begin van die eeu het 'n atmosfeer van moedeloosheid en melancholie onder die intelligentsia geheers in verband met die krisis van die kultuurlewe. Die opgehoopte teenstrydighede in die ryk, wat 'n bonte konglomerasie van volke was wat slegs deur grondgebied verenig was, het hulself al hoe duideliker laat voel. Die gespanne sosio-politieke situasie het die letterkunde beïnvloed. Jong skrywers het toenemend begin om die agteruitgang van die hoë samelewing uit te beeld, die verval van die moraliteit van sy verteenwoordigers. Terselfdertyd het liefde 'n belangrike rol begin speel. Schnitzler Arthur het haar nogal baie aandag gegee. In die toneelstukke "Fairy Tale" en "Flirt" het hy weer na die tema van misleide liefde teruggekeer en hierdie tragedie gewys op die voorbeeld van die lot van 'n aktrise en 'n eenvoudige dorpsmeisie.

Gewildheid in Rusland

Die skrywer het bekend geword in ons land na die publikasie van sy verhaal"Luitenant Gustl" (1901). Hierdie werk verskil wesenlik van wat hy voorheen geskryf het: hierdie kortverhaal is’n interne monoloog van die protagonis, wat weens’n leë botsing met’n bakker in die kleedkamer van’n konsertsaal’n hele storm van emosies beleef. Hy beskou dit as 'n belediging, wat die aansporing vir 'n hele ketting redenasie vir hierdie karakter geword het.

Anders as die vorige werke van die skrywer, het hierdie verhaal nie 'n duidelik gedefinieerde intrigestruktuur en intrige nie. Aangesien die skrywer baie lief was vir die psigoanalitiese teorie van Z. Freud, het hy baie aandag daaraan gegee om die emosionele ervarings van sy helde te beskryf. Daarom is die skrywer in ons land dikwels vergelyk met Dostoevsky en Chekhov, wat miskien die rede vir sy gewildheid in Rusland verduidelik. Baie kritici, digters het artikels en resensies oor sy werke geskryf, wat dui op die ernstige belangstelling van die huishoudelike intelligentsia in sy werk (A. Blok, M. Tsvetaeva, L. Trotsky).

Prosa bloeisels

In die laaste dekade van die 19de eeu en aan die begin van die 20ste eeu het die skrywer bekend geword as 'n talentvolle prosaskrywer danksy die vrystelling van kortverhale. Een daarvan, “Die wyse man se vrou”, vertel van’n ongewone liefdesverhaal wat tussen die held en’n jong vrou wat egter ouer as hy was, gebeur het. Die storie begin vanaf die oomblik dat 'n paar jaar verloop het sedert hierdie gebeurtenis. Die held kom by die oord aan en ontmoet onverwags 'n vrou vir wie hy eens lief was, maar gedwing is om te vlug uit vrees dat haar man gevang sal word. In 'n gesprek met haar verneem hy dat haar man haar vergewe het, maar sy self verstaan dit nie en leef 'n droom van liefde voort. Bietjie vir bietjie begin hy alles wat gebeur as 'n droom waarneem - die hoofmotief in die skrywer se werk, gevorm onder die invloed van Freud se teorieë. In hierdie opsig staan die skrywer na aan die Weense Impressioniste. Van sy bekendste prosawerke is Teresa, Frau Beate en haar seun.

Hooftema

Een van die bekendste skrywers van die 20ste eeu was Arthur Schnitzler. "Rondans" is 'n werk wat die kern van al sy werk geword het. Die liefdesprobleem, wat hy in die gees van Freud en impressionisme oplos, loop egter deur al sy geskrifte as 'n deurlopende tema. Alle helde gaan as 'n reël deur die toets van hierdie gevoel. Sentimentele, romantiese en naturalistiese motiewe is ingewikkeld in die skrywers se werke verweef, laasgenoemde is duidelik oorheersend. Die skrywer gee groot aandag aan 'n gedetailleerde beskrywing van die luukse van die hoë samelewing, wat die geestelike agteruitgang van invloedryke adellikes en modieuse skoonhede aanleiding gee.

Verbode speel

Die ware meester van impressionisme was Arthur Schnitzler. "Rondans", waarvan die opsomming taamlik reguit is, het sy mees skandalige werk geword. Die skrywer het hom weer tot die beskrywing van die liefdesverhoudings van sy helde gewend, maar as die liefdeslyn vroeër ontwikkel het teen die agtergrond van die beskrywing van die sosiale werklikheid, wat ook 'n belangrike plek in die skrywer se werk ingeneem het, konsentreer hy nou uitsluitlik op die ontleding van die liefdesverhoudings van die helde, en het hul avonture op 'n te naturalistiese manier beskryf. Hier kan jy die invloed van die beroemde Franse romanskrywer Guy de sienMaupassant. Die gehoor was woedend oor 'n reeks openhartige tonele, wat eintlik die inhoud van die toneelstuk was. Dit het nie 'n duidelike intrige nie, die skrywer beskryf verskeie liefdesbyeenkomste van helde van verskillende range en klasse.

storielyn

Arthur Schnitzler, wie se "Love Dance" die sentrale werk in sy werk geword het, het bekend geword as 'n subtiele sielkundige wat geweet het hoe om die onderbewustelike bewegings en ervarings van sy karakters baie akkuraat oor te dra. Hierdie toneelstuk weerspieël die mees kenmerkende kenmerke van die dramaturg se werk: die beeld van die verdorwenheid van sy hedendaagse samelewing, die agteruitgang van morele waardes en die swaai van sedes. In die werk is die karakters 'n offisier, 'n straatmeisie, 'n digter, 'n aktrise, 'n jong vrou, 'n jong man, 'n invloedryke graaf. Die skrywer het nog altyd gepoog om verteenwoordigers van die mees uiteenlopende landgoedere en klasse te wys en hul gedrag in verskeie situasies aan te bied. Die eerste ontmoeting vind saans in 'n stad plaas, aan die oewer van die Donau, dan verhuis die skrywer na woonkwartiere en beskryf donker kamers waar paartjies weer ontmoet.

Kenmerke

Die werk "Round Dance" ('n toneelstuk deur die Oostenrykse dramaturg Arthur Schnitzler) het skandalige roem verwerf grootliks vanweë die feit dat die skrywer te openhartig die promiskue liefdesverhoudings van die karakters gewys het. Die publiek het hierdie werk as vulgêr en onwelvoeglik beskou, hoewel sommige teaters dit steeds probeer opvoer. Hierdie keer het die dramaturg uitsluitlik gefokus op die siniese uitbeelding van liefde – hy het nie die kleure versag nie, daar is geennie 'n enkele held wat graag empatie of simpatie wil hê nie. Daar is niks lewensbevestigend of helder in die komposisie nie, daar is geen morele of etiese idee nie, wat die toneelstuk baie pessimisties en vaal maak. Dit is nie verbasend dat die toneelstuk "Round Dance" gebaseer op die toneelstuk deur Arthur Schnitzler skandalig geword het nie. Die gehoor wou nie hierdie storie aanvaar nie, dit het selfs so ver gegaan dat hulle rookbomme op die verhoog gegooi het. En vandag word hierdie werk uiters dubbelsinnig beskou as gevolg van sy omstrede plot.

Oorlogsjare

Die toneelstuk "Round Dance" deur Arthur Schnitzler is 'n beskrywing van die liefdesverhoudings van helde van verskillende geledere, klasse en ouderdomme. Hierdie tema is die hoof een in sy prosa, waarin hy probeer het om die motiewe van liefdespassie deur middel van 'n subtiele sielkundige analise te verduidelik. Die oorlog was egter 'n ernstige skok vir hom, en dit het sy werk beïnvloed. Die skrywer het minder begin skryf en het nietemin een van sy mees ikoniese werke geskep - die verhaal "Die terugkeer van Casanova", wat vertel van die ouderdom van 'n beroemde minnaar wat nie sy posisies wou prysgee nie en in wedywering met 'n jong luitenant wat hom nie ernstig opneem nie. In die daaropvolgende jare is sy ander kortverhale gepubliseer, waaronder die opstel "The Young Lady Elsa" opgemerk moet word.

Die skrywer het weer gebruik gemaak van sy gunstelingtegniek – die heldin se interne monoloog, waardeur die leser die geleentheid kry om haar sielkunde te verstaan. jong meisiedie dogter van 'n suksesvolle prokureur, verneem onverwags van die ondergang van haar pa, en dit spoor haar tot ernstige verstandelike besinning oor hoe om 'n ouer te help wat haar om hulp gevra het. In haar gedagtes modelleer en konstrueer sy verskeie situasies, verbeel sy gesprekke met kennisse, en so verander die verhaal in 'n interne monoloog van die heldin.

Onlangse jare

Ná die oorlog en die ineenstorting van die Oostenryk-Hongaarse Ryk, het die skrywer getrou gebly aan sy gunsteling temas om die vooroorlogse lewe van die land uit te beeld. Dus, in die kortverhaal "The Game at Dawn" rehabiliteer die hoofkarakter, 'n luitenant, soort van die ou Oostenrykse leër. Die skrywer het egter moeilik die ineenstorting van die ryk en die radikale verbreking van die ou fondamente en lewenswyse aanvaar. Terselfdertyd vind 'n tragedie in sy persoonlike lewe plaas. Sy dogter, op 'n huwelik, het op 'n baie jong ouderdom selfmoord gepleeg, wat die dood van die skrywer verhaas het. Hy is in 1931 aan 'n beroerte dood.

Betekenis

Prosa en drama neem 'n prominente plek in die wêreldliteratuur in. Eenbedrywe, kortverhale, romans deur Schnitzler het aan die begin van die eeu 'n landmerkgebeurtenis in die kulturele lewe van Europa geword. Sommige navorsers assosieer sy werke met die werke van die Impressioniste, ander met die moderniste. Op een of ander manier, maar sy werke is interessant omdat hulle die lewe van die hedendaagse Hongaarse samelewing weerspieël, beide hoër en laer.

Boonop het hy die begrip "interne monoloog" in die letterkunde ingevoer, wat 'n groot invloed gehad het op die ontwikkeling van die psigologiese rigting inprosa. Sy waarnemings van liefdesverhoudings word nie net deur naturalisme onderskei nie, maar ook deur sielkundige analise. In baie opsigte was dit te danke daaraan dat Arthur Schnitzler Europese roem verwerf het. "Ronddans", waarvan die inhoud 'n versameling liefdestonele tussen verskillende mense is, is die treffendste voorbeeld van 'n toneelstuk wat die skrywer se begeerte demonstreer om die intieme aspekte van die menslike lewe te beskryf.