Tsjechof se toneelstukke en "nuwe drama"

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die term "nuwe drama" kombineer 'n aantal fundamenteel verskillende, innoverende benaderings tot uitvoerende kunste. Die werke van Maeterlinck, Ibsen, Shaw is geskep as 'n teenbalans vir die "goedgemaakte toneelstukke", waarvan die oorheersing op die verhoë van Wes-Europese teaters waargeneem is. Met 'n meesterlik verdraaide intrige het hulle die gehoor wat tot rus gekom het weggevoer, maar hulle kon geen tasbare stempel op kuns laat nie.

Wat Russiese letterkunde betref, is daar 'n ander prentjie in danksy so 'n wonderlike verskynsel soos die Ostrovsky-teater. Met die draai van die eeu het sy realistiese estetika homself egter ietwat uitgeput en plek gemaak vir die "nuwe drama". Alexander Blok, Leonid Andreev en Maxim Gorky het sy unieke voorbeelde geskep, hoewel die verandering in die tipe konflik, die wysiging van die intrige reeds waargeneem word in die dramaturgie van hul ouer tydgenoot, Anton Pavlovich Chekhov.

Van vaudeville tot alledaagse tragedie

Navorsers wat Tsjechof se toneelstukke ontleed het, onderskei verskeie tydperke in sy dramatiese werk. Sy vroeë werke (met die uitsondering van "Ivanov") is in die genre van vaudeville geskep en is opvallend vir hul steeds onstuimige artistieke stelsel. Terselfdertyd is Tsjechof se toneelstukke soos "The Bear", "The Wedding" konseptueelnader sy latere, liries hartseer "The Seagull" en "The Cherry Orchard". Hulle sentrale motiewe is die vulgarisering van 'n persoon en 'n poging om hierdie proses te voorkom. Met een verskil: in vaudeville fokus die dramaturg op filistyne - mense wie se bestaan met die alledaagse lewe saamgesmelt het en so in die alledaagse lewe verander het.

Tipe konflik

Tsjechof se toneelstuk "The Seagull" wat in 1896 gepubliseer is, stem ten volle ooreen met die beginsels van die "nuwe drama", hoofsaaklik as gevolg van die nuwe tipe konflik. Sedert die tyd van Shakespeare is dit gebruiklik dat die konflik tussen die karakters ontvou: Claudius en Hamlet, koning Lear en sy dogters. Hulle weef intriges, sameswering teen mekaar, in 'n woord, tree op. Tsjechof se toneelstukke (veral Die seemeeu) kan geïnterpreteer word as 'n stryd tussen generasies: die ouer een, verteenwoordig deur Arkadina, Trigorin, en die jonger een, Konstantin Treplev en Nina Zarechnaya.

Maar is dit regtig? Tsjechof self beantwoord hierdie vraag indirek en maak opmerkings oor Maxim Gorky se Petty Bourgeois: “Moenie hom (die werker Nil) teen Peter en Tatyana teëstaan nie, laat hom op sy eie wees, en hulle op hul eie …”

Hierdie stelling is baie van toepassing op "The Seagull": om die waarheid te sê, meng Trigorin of Arkadin op een of ander manier in met die toneelspelloopbaan van die protagonis? Is daar enige objektiewe redes, bepaal deur die optrede van ander karakters, waarom Andrei Prozorov die wetenskap verlaat het en gewoond geraak het aan die provinsiale lewe? Die negatiewe antwoord op hierdie vrae bewys dat die konflik in die “nuwe drama” nie tussen die karakter en ander akteurs na vore kom nie.persone. Die hoofantagonis in Tsjechof se toneelstukke is The Wall (die beeld is geneem uit die gelyknamige werk deur Leonid Andreev), Someone in Grey, Fate self, onvoorspelbaar en wispelturig.

Liriese plot

Tsjechof se toneelstukke word gekenmerk deur 'n spesiale konstruksie van die intrige. 'n Brand naby die Prozorov-landgoed, 'n tweegeveg tussen Tuzenbakh en Solyony, Treplev se selfmoord - al hierdie voorvalle word aangemeld asof dit in die verbygaan is, en in werklikheid het dit geen effek op die verloop van gebeure nie.

Dit sal egter 'n oordrywing wees om te sê dat daar in die dramaturg se toneelstukke geen plot as sodanig is nie. Dit gaan in subteks, word liries. Al die belangrikste is as't ware vir die kyker weggesteek en maak hom net af en toe gevoel met absurde frases (onthou byvoorbeeld "Tarara bumbia …" deur Chebutykin) of onvanpaste optrede. Hulle openbaar die voortdurende denkproses van elk van die karakters. Hierdie stroom van bewussyn word egter geobjektiveer en op 'n losstaande manier aangebied, waardeur navorsers oor 'n nuwe soort drama kan praat - sinteties, waarin epiese en liriese begin gekombineer word.

Spasie en tyd

"Kersiebloeisels, 'n soliede wit tuin … En dames in wit rokke" - dit is hoe Tsjechof sy nuwe idee aan Stanislavsky beskryf het. Die toneelstuk "Die Kersieboord" (dit is wat die skrywer in gedagte het) getuig van die belangrikheid van die landskap as 'n eenheid van die objektiewe wêreld van Tsjechof se dramatiese werke. Die natuur word vergeestelik, dit is "nie 'n rolverdeling nie", "nie 'n siellose gesig nie", maar is gevul met die emosies van die karakters, dit wordsielkundig.

Wat tyd betref, vir die helde van The Three Sisters en ander werke dien dit as 'n vernietigende krag, wat hoop op 'n beter lewe vernietig. Die toekoms in Tsjechof se toneelstukke is altyd onseker; dikwels gryp die skrywer na die oop einde wat so kenmerkend is van die "nuwe drama".

Karakters

Die helde van Tsjechof se toneelstukke is meestal bekwame, begaafde mense. Boonop is hul talent nie beperk tot professionele aktiwiteite nie. Baie minder algemeen is middelmatigheid soos professor Serebryakov of onderwyser Kulygin. Hierdie kenmerk word verklaar deur die wêreldbeskouing van Chekhov, wat geglo het dat die teenwoordigheid van talent 'n integrale kenmerk van elke persoon is, die kroon van die heelal. In die regspraak is daar 'n vermoede van onskuld. Die skrywer sou 'n ander term gebruik - die vermoede van talent, waarvolgens elkeen van ons die talent wat daarbinne verborge is, kan wys, as die tyd net reg was hiervoor.

Betekenis

Tussen die werke van Strindberg, Ibsen en Shaw het Tsjechof se toneelstukke hul regmatige plek gevind. Hulle het 'n nuwe soort konflik reggestel, wat 'n eksistensiële karakter het, relevant vir daaropvolgende Russiese en wêreldliteratuur.