Aivazovsky se skilderye in die Tretyakov-galery: lys en beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Ivan Konstantinovich Aivazovsky is werklik die grootste mariene skilder van alle tye en mense. Sy werke prikkel die gemoedere en laat jou ure lank in groot detail na die skilderye kyk. Hy is oor die hele wêreld bekend en geprys. Waar is Aivazovsky se skilderye geleë, en waar moet 'n mens gaan om die meester se werk te sien? Lees hieroor alles in ons artikel.

Biografie

Die toekomstige Russiese skilder, meester mariene skilder van Armeense oorsprong Ivan Konstantinovich Aivazovsky is op 29 Julie 1817 in Feodosia gebore. As die seun van 'n Armeense handelaar het Hovhannes (Ivan) van kleins af omvattend ontwikkel, maar hy het die grootste voorkeur gegee aan teken en viool speel. Danksy die goeie en hegte verhouding tussen sy pa en die hoof van die Tauride-provinsie kon Ivan aan die Tauride-gimnasium in Simferopol studeer, waarna hy maklik by die Akademie vir Kunste in St. By die Akademie het Ivan Aivazovsky landskapskildery bestudeer in die klas van professor Maxim Vorobyov en gevegsskildery in die klas van professor Alexander Sauerweid.

Studie by die akademie was baie suksesvol en vrugbaar. Dit was daar dat die eerste see-skilderye verskyn het: "Study of Airoor die see", met 'n silwermedalje by 'n interne uitstalling bekroon en "Kalm", geskilder in 1837, wat met 'n goue medalje van die eerste graad bekroon is.

Gegewe die spronge en perke op die pad na sukses, het die Akademieraad besluit om sy beste student voor skedule te gradueer en hom die geleentheid te gee om op sy eie in die Krim te werk, en hom dan na die buiteland op 'n sakereis te stuur.

Van hierdie oomblik af begin die kreatiewe pad van 'n uitstaande skilder wat meer as 6 000 skilderye in sy lewe geskilder het.

Aivazovsky se skilderye in die Tretyakov-galery

Ondanks die indrukwekkende lys meesterstukke verskyn net sewe daarvan in die galery. Die lys werke deur Aivazovsky is soos volg:

1. "Uitsig oor die Leander-toring in Konstantinopel" (1848).
2. "Uitsig oor die see naby St. Petersburg" (1835).
3. "Maanverligte nag op die Bosporus" (1894).
4. "Seekus" (1840).
5. "Baai van Napels in die oggend" (1893).
6. "Reënboog" (1873).
7. "Swart See" (1881).

Uitsig oor die Leander-toring in Konstantinopel

Die prentjie is in 1848 geskilder. I. K. Aivazovsky het gereeld gereis, en op pad het hy interessante argitektoniese ensembles ontmoet, wat in sy werke weerspieël is. Die Leander-toring, ook bekend as die Maiden's Tower, is aan die begin van die 12de eeu op 'n klein eilandjie in die Bosporus gebou en verlig steeds die pad vir skepe. Sy is ookhul vasmeerplek.

Op die prentjie word die toring verlig deur die ondergaande son, waarvan die strale, wat deur die golwe weerkaats word, die see pêrelmoer-tone gee. In die agtergrond, asof "agter die rug" van die Maiden's Tower, is die silhoeëtte van die geboue van die pragtige stad. Die toonbeelde waarin die seeskilder die "bewaker van die see" en die omgewing uitgebeeld het, gee die prentjie 'n romantiese stemming. Aivazovsky se skildery het in 1925 na die Tretyakov-galery gekom. Sy het dadelik haar aanhangers en bewonderaars gevind.

Uitsig oor die see naby St. Petersburg

Verbasend genoeg fokus hierdie 1835-skildery nie op die see nie. Hier speel dit 'n sekondêre rol. Die see rus rustig onder 'n kombers van digte wolke wat die lug bedek. Op die foto woed die seegolwe nie, vorm nie skuim nie, slaan nie teen die oorhangende rotse nie. Inteendeel, dit lyk baie kalm, strelend.

In die eerste plan het die kunstenaar 'n boot uitgebeeld. Sy het in die sand vasgeval. Oud, opsy gekantel, sonder 'n seil, sy het haar lewe gedien aan die persoon wat aan boord sit. Hy is net soos hierdie boot oud en hartseer is. Die boot sal nie meer 'n vrolike wind vang nie, sal nie op 'n lang vaart gaan nie. Sy het óf geperforeer, óf eenvoudig uitgedroog, en nou het dit op haar geval om stadig op hierdie verlate kus te “sterf”. En iewers in die verte, asof hy haar terg, word die seil van die skip, wat vertrek het om nuwe seë en oseane te verower, wit. Hy het nog alles wat voorlê, en 'n vrolike wind help hom om al hoe verder na nuwe kus te vaar.

Maanverligte nag op die Bosporus

Nog een van Aivazovsky se skilderye in die Tretyakov-galery. Die landskap is in 1894 deur die meester geskep. Alle elemente wat in die prent aangebied word, word uit die geheue op die doek toegepas. Die kunstenaar het 'n ongelooflike visuele geheue gehad, wat hom in staat gestel het om al die kleinste besonderhede in detail te teken.

Baan die prent is die see. Aivazovsky het al die bekoring van water in die maanlig oorgedra. Die maan is buitengewoon helder, vol en word nie deur wolke versteek nie. Iewers nie ver van die kus af vaar mense met 'n boot, en op die oewer loop mense deur die aand in Istanbul. Ten spyte van die donker uitgestrekte water, beeld die prentjie eerder laataand, eerder as nag uit. Die lug het nog nie tyd gehad om in donker kleure te verander nie, wat beteken dat die son nog nie heeltemal onder is nie, en die maan reeds sy troon ingeneem het.

Die prentjie lyk so eg dat die kyker stadig in hierdie warm en pragtige nag gedompel word. Ek wil, net soos hierdie mense op die wal, in kalmte verval en net loop.

Seekus

Geskryf deur 'n 23-jarige mariene skilder in 1840. Aivazovsky se skildery "Seekus" is in die skilder se tuisland geskilder - in die Krim. Daar is niks meer opvallend as die see wat sy karakter wys nie. En die branders het nog nie begin woed nie. Dit lyk asof hulle net "opwarm" om in 'n storm te verander. Veral interessant in hierdie prent is die gladde oorgang van die ligoppervlak van die see na 'n byna donker een. Dit is te wyte aan die feit dat 'n entjie verder van die kus af begin loodwolkeverdik. Op sommige plekke kan die strale van die son nie meer die see-oppervlak bereik nie – 'n storm kom nader.

As die kyker na die prent kyk, is die kyker, net soos die karakter wat daarop uitgebeeld word, op die oewer. Sy blik gaan oop vir golwe wat krag verloor, wat, wat die kus bereik, in miljoene klein spatsels breek.

Golf van Napels in die oggend

Nog 'n skildery deur Aivazovsky in die Tretyakov-galery. Hierdie skepping van die kunstenaar se hand verwys na die tydperk toe hy op 'n sakereis in Italië was. Destyds het hy sowat 50 seelandskappe geskilder.

In hierdie werk het Ivan Konstantinovich daarin geslaag om die kalmte van die Napolitaanse oggend ten volle oor te dra. Die landskap word in sagte kleure uitgebeeld. Agter die rokende vulkaan Vesuvius is die eerste strale van die opkomende son sigbaar. Die see is rustig en pragtig. Bo dit skitter die buitelyne van 'n sekelmaan skaars, wat krag in die hande van die son oordra. Op die voorgrond is vissermanne in hul bote. Hulle het hul rug na die son, wat hul silhoeëtte effens vaag maak, maar nog lewendig.

Die werk is 'n bietjie soos Aivazovsky se skildery "Moonlight Night on Capri", wat nie in die galery vertoon word nie. Dit is nie verbasend nie, want die kunstenaar, geïnspireer deur die landskappe van Napels, het 'n groot aantal kunswerke in daardie plek geskep.

Reënboog

Elke werk van 'n mariene skilder is deurspek met romantiek. Dit is teenwoordig selfs in die beeld van die storm. Aivazovsky in hierdie foto het al die afgryse en al die skoonheid van 'n groot golf oorgedra,wat die horison bedek het. Dit word ook duidelik gesien hoe matrose, wat uit 'n skeepswrak vlug, die gevaar loop om vir ewig in die afgrond van die golwe van 'n storm te bly. In hierdie landskap word die hoofrol egter nie deur hulle gespeel nie, maar deur die reënboog. Dit is 'n wonderlike natuurverskynsel wat hom in die spel van lig manifesteer. Die reënboog blyk die enigste helder oomblik in die matrose se situasie te wees. Sy kleur die dodelike seewaterspatsels met ongelooflike mooi kleure in.

Die prentjie is so realisties dat die kyker amper 'n deelnemer aan die gebeure word. Wanneer jy voor hierdie werk van Aivazovsky staan, wil jy tyd hê om soveel lug as moontlik te kry voordat die branders die boot – en die kyker – tref. Die skip, wat deur die bemanning in die steek gelaat is, is naby daaraan om te kantel en in die afgrond van woedende golwe te verdwyn. Dit lyk asof alles binnekort verby is. En daarna sal die wolke versprei en vrede sal op die see gevestig word, waar die reënboog sal bly skyn.

Swart See

Die skildery is in 1881 geverf en toe deur die skepper van die galery verkry. Aan die hoof van die prentjie is die element self. Daar word gevoel dat 'n storm op die punt staan om te begin, aangesien die wolke reeds dik word, en die kruine van die branders merkbaar groei. Die doekpalet self is buitengewoon ryk. Dit bevat onskadelike groen skakerings, wat herinner aan die kalmte van die verlede, en 'n stukkie blou lug wat kalmte onthou, en verswartende golwe nader aan die horison, wat die onvermydelikheid simboliseer van die elemente wat afgespeel het. Die lug en die golf word harmonieus met mekaar gekombineer en streef daarna om een te word. Die afwesigheid van die mens gee die skeppings van die natuur net bykomendonafhanklikheid – hulle lyk lewendig en almagtig. Iewers in die verte kan jy 'n eensame skip sien. Hy is piepklein en hulpeloos voor die see, wat hom binne 'n breukdeel van 'n sekonde kan insluk. Dit getuig weereens van die onbeduidendheid van die elemente en spreek terselfdertyd van die moed van die matrose. Dit manifesteer in 'n dors na dwaal, ten spyte van die slegte weer.

Ivan Konstantinovich het die aard van dinge meesterlik oorgedra. Die prentjie inspireer, die prentjie leef en laat die kyker lewe. Dit blyk te wees dat ons asemhaal terwyl 'n storm binne-in ons kook. Sy vra vir 'n begrip van ons onbelangrikheid, maar gee terselfdertyd te kenne dat ons nie bang moet wees om teen die stroom te swem nie.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky het 'n groot bydrae tot die ontwikkeling van skilderkuns gemaak. Sy skeppings prikkel die verbeelding, en sy vakmanskap word regoor die wêreld erken. Hy is 'n unieke mariene skilder wat daarin geslaag het om al die krag en skoonheid van water in sy skilderye oor te dra. Aivazovsky het my opnuut na die see laat kyk en kon al die sensasies oordra van wat hy self reggekry het om te sien.

Sy skilderye is nie net deur ryk mense gekoop nie, maar ook deur hooggeplaaste amptenare, insluitend Nicholas I, Koning van Napels Ferdinand II Charles, Pous Gregory XVI. Die skildery "Chaos", wat as 'n meesterstuk erken word, het nie net die verbeelding van die pekelwater geskok nie, maar het ook die versameling skaars skilderye van die Vatikaan aangevul. Dit word vandag nog daar gehou.

Vir Aivazovsky is tyd nie skrikwekkend nie. Sy skeppings sal die verbeelding vir meer as honderd jaar prikkel. Hy het 'n nuwe wonder van die wêreld aan die wêreld geopenbaar, waardeur ware kunskenners kon smaaksjarme van die "Aivazovsky see".