Die bekendste skilderye deur Russiese kunstenaars: lys, beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Russiese kuns is baie ryk aan talentvolle kunstenaars. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - hierdie name is bekend vir kunsliefhebbers regoor die wêreld. Maar dit gebeur dat die prent gewilder word as die skepper daarvan. 'n Persoon ken dalk nie die naam van die skrywer nie, maar die beeld is letterlik aan hom bekend van geboorte af. Die volgende is 'n lys van die bekendste skilderye deur Russiese kunstenaars, wat lank deel van die wêrelderfenis is.

"Oggend in 'n dennebos", Ivan Shishkin

Die skildery "Morning in a Pine Forest" wat in die reproduksie hierbo gewys word, is in 1889 deur Ivan Shishkin geskilder. Dit is sy gesamentlike werk met Konstantin Savitsky, wat al die bere geverf het volgens die skets van die skrywer. Aanvanklik het die skildery selfs die handtekeninge van albei kunstenaars gehad, maar Pavel Tretyakov het die tweede handtekening uitgevee nadat hy die doek gekry het.

Pragtige landskap met diere metkinderjare is bekend aan elke inwoner van Rusland - sedert die begin van die 20ste eeu het 'n reproduksie van die skildery op die omslag van Mishka lomp lekkers verskyn, wat die eerste element van massakultuur in die Russiese geskiedenis geword het. Die wonderlike lewendigheid van die intrige, die spel van lig en die impressionistiese intrige in die akademiese artistieke uitvoering van Ivan Ivanovich bly lewenslank in die geheue van die kyker. Jy kan die skildery "Oggend in 'n dennebos" in die Tretyakov-staatsgalery sien.

"Heroes", Viktor Vasnetsov

En hierdie prent is nie net een van die bekendstes in Russiese skilderkuns nie, maar ook direk verwant aan die tradisionele kultuur van Rusland. Daarom is "Bogatyrs" vir die kyker 'n nasionale kulturele kode. Viktor Vasnetsov het meer as 20 jaar aan hierdie monumentale doek gewerk - van 1876 tot 1898. Pavel Tretyakov het die werk vir sy galery gekoop sodra dit voltooi is. Tot vandag toe word "Bogatyrs" by die Tretyakov-galery uitgestal.

Van links na regs in die prent is die hoof-epiese karakters – Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets en Alyosha Popovich. Hier is hoe die kunstenaar self die prent beskryf het:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya en Alyoshka Popovich by die heldhaftige vertrek - hulle merk in die veld op, is daar iewers 'n vyand, beledig hulle iemand iewers?

Die prag van die prent lê nie net in die meesterlike uitvoering nie, maar ook in die semantiese vulling – die verdedigers van die Russiese land op hul reusagtige perde styg soos berge bo die veld uit. Met hierdie simbool wou die kunstenaar uitbeeldkontinuïteit van Russiese skrywers- en folklorekuns aan die begin van die eeu.

"Ivan die Verskriklike en sy seun Ivan", Ilya Repin

Ontwyfel, een van die bekendste skilderye deur Russiese kunstenaars is 'n doek genaamd "Ivan die Verskriklike en sy seun Ivan op 16 November 1581", beter bekend as "Ivan die Verskriklike maak sy seun dood." In 1885 het Ilya Repin die doek voltooi en daarop die oomblik uitgebeeld van die tsaar se moord op sy seun in 'n vlaag van woede. Die werk tref die kyker met sy psigologiese diepte, die lewendigheid van die emosies wat uitgebeeld word - die vrees vir die berouvolle koning is so natuurlik dat hoendervleis deur die vel loop.

Soos die skilderye hierbo, word hierdie kunswerk in die versameling van die Tretyakov-galery gehou.

"The Ninth Wave", Ivan Aivazovsky

Die wêreldbekende skildery deur die Russiese kunstenaar Ivan Aivazovsky is The Ninth Wave, geskilder in 1850. Op die doek sien die kyker die voordag se woedende see - 'n vlammende sonsopkoms verlig die skipbreukelinge matrose, blykbaar na 'n nagstorm. Hulle lyk swak en moeg, maar gaan voort om vir hul lewens te veg, maar jy kan sien hoe die grootste golf, die negende golf, hulle aanval. Talentvolle uitvoering en kleure bou 'n spesiale sielkunde van persepsie - die kyker voel die ervaring en dinamika van wat in die prentjie gebeur.

Tans is die "Negende Golf" in die St. Petersburg te sienRussiese museum.

"Barge haulers on the Wolga", Ilya Repin

Nog 'n bekende skildery deur Ilya Repin - "Barge haulers on the Wolga", geskilder in 1870-1873. Die werk van skeepswaens, wat op die oewer van die Neva gesien is, het die skepping van die kunstenaar se doek aangespoor. Repin was verstom dat mense soos beeste ingespan is. Hy het al sy verontwaardiging oor so 'n slaafse gebruik van mense in die sielkunde van die prent geplaas, wat dit verbasend sterk laat lyk. Op die foto daar naby gee 'n sleepboot te kenne dat vordering Rusland bereik, maar hulle weet nie hoe om dit te gebruik nie.

Benewens die semantiese inhoud, is die prentjie interessant vir die lewendigheid van die beeld van Russiese karakters en tipes - dit word gemanifesteer in klere, gesigte en gesigsuitdrukkings, afsonderlik ingeneemde houdings van skeepswaens. Soos die vorige een word die skildery "Barge haulers on the Wolga" in die Russiese Museum uitgestal.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Nog 'n oorspronklik Russiese en beroemde skildery deur die Russiese kunstenaar Vasnetsov - "Alyonushka" - is in 1881 geskilder. Dit is bekend dat die kunstenaar baie beïndruk was deur epiese en sprokiesverhale - dit word bevestig deur die skilderye "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich op 'n grys wolf", "Snow Maiden", "Vliegende tapyt" en vele ander. Die doek beeld 'n Russiese weesmeisie uit, kaalharige, ietwat heilige dwaas, wat langs die water sit met 'n gesig wat oorloop van onuitspreeklike verlange. Sy was nie bedink as 'n illustrasie vir die sprokie oor suster Alyonushka en broer Ivanushka,in 'n bok verander, maar is daarna deur die gehoor, en toe deur die kunstenaar self, juis met haar verbind. Hier is wat Viktor Vasnetsov oor die werk gesê het:

Alyonushka het al lank in my kop geleef, maar ek het haar eintlik in Akhtyrka gesien toe ek een meisie met eenvoudige hare ontmoet het wat my verbeelding getref het. Daar was soveel verlange, eensaamheid en suiwer Russiese hartseer in haar oë… Een of ander spesiale Russiese gees het van haar uitgegaan.

Jy kan Alyonushka in die Tretyakov-galery sien.

"Meisie met perskes", Valentin Serov

Een van die vroegste en bekendste werke van die kunstenaar Valentin Serov - "Girl with Peaches". Dit is die mees uitstaande doek in die styl van Russiese impressionisme. Die kunstenaar het die prentjie in 1887, op die ouderdom van 22, geskilder. Hy is geposeer deur die 12-jarige Vera Mamontova, die dogter van die eienaar van die landgoed, waarin die kunstenaar dikwels daardie somer lank gebly het. Eendag het Vera by die eetkamer ingehardloop en by die tafel gaan sit en 'n vars perske gegryp. Hierdie oomblik het vir die kunstenaar wonderlik gelyk, en sedertdien, vir byna twee maande, het die meisie elke dag op dieselfde plek vir Serov geposeer. Verbasend genoeg lyk die prentjie nie na die vrug van 'n lang werk nie - dit is so vars en kortstondig dat dit die meeste vergelykbaar is met fotografie. Hier is hoe die kunstenaar oor hierdie werk gepraat het:

Al wat ek wou gehad het, was varsheid, daardie spesiale varsheid wat jy altyd in die natuur voel en wat jy nie in foto's sien nie. Ek het vir meer as 'n maand geskryf en haar, arme ding, doodgemartel, baie so. Ek wou die varsheid van skilderkuns met volledige volledigheid behou - dis hoe die ou meesters.

Almal wat die skildery wil sien, moet die Tretyakov-galery besoek, waar Serov se skildery "Girl with Peaches" geleë is.

"Onbekend", Ivan Kramskoy

Die foto van Ivan Kramskoy "Onbekend", geskryf in 1883, is ook 'n groot celebrity. 'n Spesiale persepsie van die prent word gevorm as gevolg van die naam - dit verander dit in iets tussen 'n portret en 'n tematiese doek. Dit is eienaardig dat daar nêrens in die dokumente en werke van die kunstenaar inligting gevind is wat die identiteit van die uitgebeelde vrou kon identifiseer nie.

Die kyker is vasgenael deur die onmiddellikheid van die prentjie.’n Mens kry die indruk dat die kunstenaar dit regtig reggekry het om’n vrou te skilder wat vir’n sekonde langs hom in haar oop koets gestop het. Sy kyk af, arrogant en effens hartseer, die beeld van die Onbekende weerspieël die kunstenaar se persoonlike houding jeens sy heldin – dit lyk of hy in verwondering vir haar is. Die aksie speel in St. Petersburg af – dit is duidelik uit die geboue van die Anichkov-paleis en die Alexandrinsky-teater.

Tans word die bekendste skildery deur Ivan Kramskoy in die Tretyakov-galery gehou.

"Above the city", Marc Chagall

Een van die bekendste skilderye deur Russiese kunstenaars is ongetwyfeld Marc Chagall se "Above the City", wat in 1918 voltooi is. Miskien is dit een van die meesberoemde skilderye van die wêreld pikturale avant-garde, en die bekendste in die Russiese avant-garde. In die prentjie - 'n letterlike beeld van die uitdrukking "sweef met geluk" of "vlieg op die vlerke van liefde." Chagall het homself en sy geliefde vrou, die hoofmuse van sy lewe, Bella Chagall, geskilder. Dit is interessant dat in 1914, toe Mark Zakharovich net aan die doek begin werk het, hierdie vrou nie eens sy bruid was nie – maar hy het haar geken en opreg liefgehad. Op die foto sweef die verliefdes, omhelsend, oor die stad Vitebsk - die tweede liefde van die kunstenaar na Bella. Terloops, vlieg is die kunstenaar se gunsteling-tema, en hy het homself en sy vrou herhaaldelik uitgebeeld wat oor die stad of onder die plafon van 'n kamer vlieg, asook ander vlieënde figure – vroue, diere, musikante.

Jy kan die prentjie, soos meeste van die bekendste skilderye, in die Tretyakov-galery sien.

"Black Square", Kazimir Malevich

Daar is soveel vermoedens, legendes en aannames wat verband hou met die beskrywing van die beroemde skildery deur die Russiese kunstenaar Kazimir Malevich "Swart Plein" dat dit byna onmoontlik is om tot die bodem van die waarheid te kom. Maar die feit bly staan - hierdie werk is die bekendste skildery deur 'n Russiese skrywer in die wêreld. Geen skildery in die wêreld het soveel omstredenheid as Swart Vierkant veroorsaak nie.

Kazimir Malevich het sy revolusionêre werk in 1915 geskep, en toe was dit deel van 'n drieluik wat ook die Swart Kruis en die Swart Sirkel bevat het. Maar dit was die "vierkant" wat die kunstenaar die middelpunt van die Suprematis verklaar het (hoër,dominante) skilderstelsel, wat hy self uitgevind het. Aanhaling uit die boek van kunshistorikus Irina Karasik "The Adventures of the Black Square":

In die geskiedenis van wêreldkuns is daar waarskynlik geen skildery met 'n harder roem as Kazimir Malevich se "Black Square" nie, geen werk wat die verskyning van soveel ander werke veroorsaak het nie, geen artefak met so 'n blywende relevansie nie.

"Black Square" uitgestal by die Tretyakov-galery.