2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Wanneer die naam van Lermontov genoem word, verskyn min mense dadelik sy foto's in hul koppe. Dit is te wyte aan die feit dat Mikhail Yurievich hoofsaaklik met poësie geassosieer word, aangesien hierdie faset die bekendste is.
Benewens die feit dat Lermontov 'n kunstenaar van die woord was, was hy ook 'n digter van die doek. Dit beteken dat hy die toestand van die liriese held meesterlik kon oordra nie net op die blad nie, maar ook in die skilderye. Sy beelde lyk lewendig, dra emosies en ervarings oor. Kom ons maak kennis met Mikhail Yuryevich, as kunstenaar, en vertoon die verband tussen sy twee inkarnasies - 'n skilder en 'n digter. En kyk ook na hoe Lermontov self in die musiek en skilderkuns van ander vertoon word.
Lermontov as 'n kunstenaar
In baie memoires van vriende van die Lermontov-familie word klein Misha beskryf dat hy voortdurend iets teken. Selfs in 'n kinderportret deur 'n onbekende kunstenaar, word hy met 'n kryt in sy hand uitgebeeld.
Dit is nie met sekerheid bekend of Lermontov as kind teken gestudeer het nie, maar dit is bekend dat hy reeds tydens sy verblyf by die Moskou Universiteit Noble Boarding School lesse by die bekende kunstenaar A. Solonitsky neem. Toe kom M. Yu Lermontov tot die mening, waarop sy onderwyser aangedring het, dat alles natuurlik en maksimaal moet weesnaby die werklikheid. Dit was later nie net Lermontov se skildery en grafika nie, maar ook poësie.
Nadat hy aan die kosskool gegradueer het, hou die toekomstige klassieker nie op teken nie. In St. Petersburg gaan hy voort om onder leiding van Peter Zabolotsky te studeer.
Nie net diegene rondom nie, maar ook onderwysers het opgemerk dat Lermontov se skildery aandag verdien. As hy nie gedigte geskryf het nie, sou hy as kunstenaar bekend geword het, en dit is heel moontlik dat die lewe heeltemal anders sou uitgedraai het.
Die volume artistieke erfenis
Lermontov se skildery het in relatief klein hoeveelhede by ons afgekom. Maar dit is genoeg om 'n algemene mening oor hierdie rol van die digter te vorm. Onder die nalatenskap is olieverfskilderye, waterverf, individuele tekeninge, sketse en selfs karikature.
Jy kan raai dat dit nie al die werk is wat Lermontov gehad het nie. Al is dit net omdat dit nie genoeg is om die soort vaardigheid wat Mikhail Yuryevich gehad het, te bereik nie. Baie van sy werke is weggegee of verloor.
Literatuur oor Lermontov die kunstenaar is beperk tot 'n paar oppervlakkige notas-notas. 'N Algemene idee van sy persoon in skilderkuns word gegee deur B. Mosolova en N. Wrangel. Maar hierdie opstelle het niks te doen met wetenskaplike, professionele ontleding wat 'n parallel met poëtiese werke sal trek nie.
Dit is die moeite werd om te let op albums met sketse en manuskripte van werke, waar ons Lermontov se grafika vind. Die prent is óf 'n kommentaar op die inskrywing, óf die inskrywing self dien om die beeld te verduidelik, wat aanleiding gee tot temas.die mees onlosmaaklike skakel tussen die twee kunste, die sogenaamde sinkretisme.
Gegewe die nie-standaard benadering tot kreatiwiteit, lyk dit nogal vreemd dat Lermontov se artistieke aktiwiteit vergeet word. Dit is moontlik dat dit doelbewus gedoen is. Mikhail Yuryevich het nooit 'n spesiale liefde vir klein tiranne gehad nie, en as dit in poësie versluier kon word, dan werp skerp karikature en karikature 'n skadu op die gesag van die destydse adel en adel.
Lermontov se skilderye
Lermontov se skildery het 'n buitengewone naturalisme. Daar is verskeie redes hiervoor. Eerstens het Lermontov tot 'n era behoort waarin daar reeds van die monumentaliteit van die beeld afgewyk is, maar die modernisme, wat transformasie vra, het nog nie momentum gekry nie.
Tweedens, die eerste onderwyser A. Solonitsky wat gewoond is aan die werklikheid in die beeld van Lermontov, aangesien hy betroubaarheid slegs in die presiese vertoning gevind het. Dit wil sê, dit is onmoontlik om die landskap uit te beeld soos die skrywer dit in vergelyking sien. Dit is nodig om dit aan te bied soos dit is, en elkeen sal vir homself gevoelens en assosiasies kies.
Derdens beweer Lermontov se tydgenote dat hy 'n wonderlike, amper fotografiese geheue gehad het, wat dit moontlik gemaak het om klein dingetjies uit te beeld, sonder die natuur, met slegs sketse en sketse.
Maar met al die begeerte vir 'n akkurate vertoning, het dit Lermontov nie verhinder om sy eie styl in skilderkuns te ontwikkel nie.
Lermontov se waterverf
Aangesien Lermontov se eerste onderwyser 'n waterverfkunstenaar was, is dit nie verbasend dat die tekeningDie skrywer het self aan waterverf verslaaf geraak.
Sy waterverftekeninge, soos dié wat in olies gemaak is, is 'n grafiese voorstelling van wat in sy werke gebeur. So, terwyl hy in die Noord-Kaukasus was, het hy meer as een gedig geskryf onder die indruk van die landskappe en lewe van die Kaukasiese volke. Maar dit is moeilik om vas te stel, as jy nie na die datum kyk nie, wat eerste geskryf is, 'n gedig of 'n prent. Dit is ook moeilik om onomwonde te sê watter van hierdie kunswerke meer suksesvol uitgedraai het.
Lermontov se skildery word gekenmerk deur die suiwerheid van die aanwending van verf, sonder onsuiwerhede. Uiters presiese lyne en vaardige gebruik van vorm maak die beeld realisties en akkuraat. Alhoewel fynproewers baie foute raaksien, word dit geneutraliseer deur die lewendige en emosionele rykdom van die skilderye.
Kaukasus in Lermontov se skildery
Die legendariese gedig, wat roem en gewildheid aan die digter gebring het, word opgedra aan die tragiese dood van Poesjkin. Dit het 'n noodlottige rol gespeel. Aan die een kant is hy gedwing om sy huis te verlaat en sy vonnis in die Kaukasus uit te dien. Aan die ander kant het skildery in Lermontov se werk 'n nuwe, geïnspireerde rigting gekry.
'n Nuwe motief het in die werke verskyn - die Noord-Kaukasus en sy wysies. Met wysies moet 'n mens die temas en gebruike van die inboorlinge bedoel.
Benewens gedigte, vertel Lermontov se skildery oor die tydperk van die digter se verblyf daar. Die Kaukasus verskyn vir die eerste keer as 'n romantiese streek. Die rotse boesem nie meer vrees in nie – hulle verstom met hul grootsheid, die natuur deel mildelik sy skoonheid. Lermontov wasdie eerste wat die romantiek daarvan in die Kaukasus ontdek het.
Poëtiese meesterstukke van daardie tyd is soos 'n poëtiese beskrywing van die skilderye.
Olieverfskilderye
M. Yu. Lermontov se skildery met beelde van die Kaukasus is nie beperk tot waterverf nie. Een van die bekendste skilderye is Cross Pass, geverf in 1837-1838
Lermontov het self hierdie streek 'n "wonderlike wêreld" genoem en mense met vrye arende vergelyk. Dit is geen wonder dat die beelde van die inwoners van die streek self pateties is nie. Maar die meeste van die skilderye is uit die geheue geskilder, aangesien dit vir die digter verstommend was. Maar dit doen geen afbreuk aan die skildery van Lermontov nie. Die skilderye is uiters realisties.
"Cross Pass" is die vrug van Lermontov se reeds meer volwasse kreatiwiteit. Dit word bewys deur bekwame konstruksie, respek vir perspektief beide in die dimensionele sfeer en in die oordrag van kleure.
Handtekeningtekeninge
Die digter se tekeninge op manuskripte, naby toewydingsinskripsies, in albums van verskillende families is ook interessant. Dit verteenwoordig nie Lermontov se skildery in die lig waarin dit in groot doeke aangebied word nie. Dit word nie net in die haas gemaak nie, maar ook in een kleur. So 'n tekening dra Lermontov se houding oor wat of wie hy geskilder het. Dit wil sê, hy het presies daardie kenmerke oorgedra wat die onvergeetlikste, opvallendste was.
Daar is baie sulke tekeninge, aangesien hulle geskep is in die loop van werk aan 'n ander poëtiesewerk.
Die vroegste grafiese sketse waarvan ons vandag weet, is sketse op die Ps alter. Dit is eintlik meer 'n prettige feit as 'n kunswerk. Hulle het nie die fynheid van 'n pen of 'n spesiale tema nie.
Verlore tekeninge
Lermontov se kindertekeninge was vir altyd verlore. Ons leer oor hulle bestaan slegs uit biografiese rekords en briewe van tydgenote.
Daar is ook inligting oor tekeninge met waskryte. Hy het nie net geteken nie, maar volumetriese skilderye van gesmelte was gemaak. Hulle word in verskeie briewe genoem, maar die soektog na skilderye was onsuksesvol.
Ook verlore is tekeninge van die album van Vereshchagina, met wie Lermontov nou gekorrespondeer het.
Verbeelde tekeninge deur Lermontov
Een van die tekeninge wat aan Lermontov se kwas toegeskryf word, maar in werklikheid nie aan hom behoort nie, is die "Head of a Warrior in a Helmet". Die hoofargument ten gunste van die valse skrywer is die handskrif, wat nie dieselfde is as die res van Lermontov se skildery nie.
Die tweede so 'n prent is "Storm at Sea". As die vorige werk met groter vaardigheid gedoen is as wat die digter destyds gehad het, dan is Die Storm inteendeel met 'n onsekere, trae hand geteken. Terwyl Lermontov in hierdie tydperk reeds sy eie styl gevind het en baie beter geteken het.
“Two Adjutants” is 'n prent geskilder deur 'n goeie vriend van M. Yu. Lermontov - Gagarin. Dit word bewys deur die kenmerkende kenmerke van die konstruksie, seleksie en aanwending van verf.
Behalwevan hierdie skilderye is die stylkenmerke wat Lermontov se skildery nie gehad het nie, inherent aan soos: "Grafsteen met 'n urn", "Skiet Kosak op 'n perd", "Kop van 'n boer", "Kaukasiese uitsig" en 'n paar ander.
Gedigte in Lermontov se skildery of skildery in gedigte?
Dit is moeilik om 'n ondubbelsinnige antwoord te gee hoe Lermontov se werke in skilderkuns vertoon word. Daar kan verseker gesê word dat hierdie twee soorte kuns mekaar suksesvol aanvul. Na gelang van die prentjie en die gedig het hulle as illustrasie vir mekaar gedien – afhangend van wie die lig voorheen gesien het. So, die gedig "Kaukasus" is ongetwyfeld geïnspireer deur die romantiese en betowerende landskappe van die gebied. En toe is poësie in skilderkuns vertoon.
Die gedig "Kaukasus" is deurspek van die ervarings van die liriese held dat hy met die aanbreek van 'n bewuste lewe gedwing word om in die Kaukasus, ver van sy vaderland, te dien. Maar hy is lief vir hierdie land, wat hom soveel plesier gee om sy skoonheid te oordink. Om sulke ervarings op doek uit te beeld, sien jy, is moeilik. Maar hier werk die opvulfunksie.
Lermontov se werke in skilderkuns is illustratief en verduidelikend. Dit gaan veral oor portrette en landskappe. Met die wil om die karakter, stemming en kenmerke van die liriese held oor te dra, dring die skrywer as 't ware aan op sy eie weergawe van die persepsie van die karakter.
Aanbeveel:
Soorte skilderye. Kuns skildery. Kuns skildery op hout
Russiese skilderkuns verander die kleurskema, die ritme van lyne en proporsionaliteit. Industriële "siellose" goedere word warm en lewendig deur die pogings van kunstenaars. Verskeie soorte skilderye skep 'n spesiale positiewe emosionele agtergrond, in ooreenstemming met die gebied waar die vissery bestaan
Leer om 'n grafiese portret met 'n potlood te teken
Baie aspirant-kunstenaars droom daarvan om te leer hoe om portrette met 'n potlood te teken. Dit is 'n heeltemal nuwe vlak in kreatiwiteit. Nadat u geleer het om 'n portret van 'n persoon uit te beeld, sal dit moontlik wees om die waterverftegniek maklik te bemeester, met sanguine en houtskool, sowel as olie te teken. Jy moet in elk geval met potloodsketse begin. Deur grafiese materiaal met selfvertroue te manipuleer, kan jy 'n ongelooflike ooreenkoms met die natuur bereik
Zhostovo-skildery. Elemente van Zhostovo-skildery. Zhostovo fabriek van dekoratiewe skildery
Zhostovo-verf op metaal is 'n unieke verskynsel, nie net in Rusland nie, maar oor die hele wêreld. Volumetriese, asof vars geplukte blomme, is gevul met kleur en lig. Gladde kleuroorgange, die spel van skaduwees en hoogtepunte skep 'n betowerende diepte en volume in elke werk van Zhostovo-kunstenaars
Piktografie is 'n vorm van grafiese kommunikasie
Piktografiese skryfwerk was die eerste stap in die rigting van die geboorte van skryf. Piktografie is die mees primitiewe vorm van grafika, 'n manier om met mekaar te kommunikeer deur middel van tekeninge. Piktografie is nie net die oudste pre-briefskryfstelsel nie, maar ook 'n metode om 'n verskeidenheid inligting in die moderne wêreld oor te dra
Artistiese sous: tipes, vervaardigers, grafiese materiaal, komposisie en tekentegniek
Tussen al die tekenmateriaal is sous dalk een van die mees onderskatte. Baie aspirant-kunstenaars is nie eers bewus van die bestaan daarvan nie, en vermy dit soms doelbewus in hul werk. En tevergeefs, want daarmee kan jy absoluut wonderlike resultate behaal en selfs meer geleenthede vir eksperimentering oopmaak. Wat is skildersous? Hoe om met hierdie materiaal te teken? Kom ons vind dit uit