"Bolero", Ravel en Cosmos

"Bolero", Ravel en Cosmos
"Bolero", Ravel en Cosmos

Video: "Bolero", Ravel en Cosmos

Video:
Video: Андрей Горохов Музпросвет 2024, Julie
Anonim

Die meesterstuk wat deur die komponis Maurice Ravel, "Bolero", vir die ballerina Ida Rubinstein geskep is, is die laaste ontmoeting van sy werk met 'n simfonie-orkes.

bolero ravel
bolero ravel

Die Spaanse musiektema, ontwikkel tot 'n onafhanklike werk, bekend oor die hele wêreld en vir alle tye - "Bolero", het Ravel 'n veel wyer artistieke konsep geskep as 'n eenvoudige choreografiese skets. Alhoewel die ballerina haar deel van roem ontvang het, het die latere lewe van die simfoniese prent veel groter betekenis gekry. Selfs die eerste "Spaanse" werk van Ravel - "Spanish Rhapsody" - is nie so 'n groot sukses nie. In "Bolero" het Ravel nie net die impressionistiese estetika omseil nie, maar die onpretensieuse Spaanse dans self is hier afwesig, in die onverbiddelike ritme van hierdie musiek, die vloei van "big time" klopse - Cosmos, the Universe.

Konstruksiewerk

Een van die langste melodiese temas in die geskiedenis van wêreldmusiek - soveel as vier-en-dertig mate - meedoënloos, onwrikbaar, aanhoudend herhaal, hou volhardend al hierdie gebou wat tot universele dimensies gegroei het. Terloops, hierdie melodie sal nie pas by 'n suiwer Spaanse bolero nie.

Maurice Ravel Bolero
Maurice Ravel Bolero

Die pas is twee keer so stadig as in die volksbolero. Ravel het musiekliefhebbers verstom: daar is geen klimaks in hierdie melodie nie! Maar daar word gestop by verskillende maatslae. Maar watter gladheid, geleidelikheid en geleidelikheid, onverbiddelike golwing, uitsonderlike ritmiese uitdrukkingsvermoë. Die drie hoofkomponente van die konstruksie is die ostinato van die melodie, die ostinato van die ritmiese begeleiding, 'n enkele tempo sonder die geringste versnelling. Stapsgewyse spanning word verkry deur dinamika en instrumentasie.

Instrumentasie

Twee striktromme begin, en roep die res geleidelik. Aan die einde van "Bolero" skok Ravel die gehoor deur die feit dat dieselfde ritmiese begeleiding reeds klink in die uitvoering van nie net alle tromme nie, maar ook houtblasers - fluite, hobo's, klarinette - en koperblaas - trompette, horings, - en selfs alle string groep! En hier is nog 'n interessante kenmerk: die snare speel nie solo hier nie! Hulle boots die klank van volksinstrumente na – eenvoudige mandoliene en kitare.

musiek ravel bolero
musiek ravel bolero

Dynamics

Hierdie Raveliaanse crescendo is 'n groot verenigende krag. Slegs Beethoven en Rachmaninoff kan vergelyk word in terme van die groei van orkeskrag, en selfs dan relatief. Terrasing is 'n dinamiek van Bach ennet van hom. Alhoewel, dit moet erken word - 'n crescendo wat die hele werk dek - hier was Ravel baie "cooler" as almal anders.

Orkesstyl

Ravel het die wonderwerk van orkestrasie in "Bolero" gemaak danksy die bekendstelling van ou en vergete instrumente in die simfonie-orkes - celesta, klein trompet, saksofone en hobo d'amour, wat die timbrepalet van klank grootliks gediversifiseer het. Boonop was die timbres basies suiwer, nie gemeng nie, met die uitsondering van episodes wanneer instrumente van dieselfde groep verbind word - om die klank te verbeter. Die mees gesofistikeerde oor verbaas met sy nuwigheid sulke musiek. Ravel "Bolero" gekerf asof uit 'n enkele blok marmer - daar is nie eers oorgange van sleutel tot sleutel nie. Eers op die hoogtepunt van die C majeur, wat ewig en die beste gelyk het, het die E majeur die luisteraars met 'n goddelike flits verlig. Soos’n wolk wat die hele wêreld verower het, word die tutti skielik deur die kragtige en helder klank van vier trompette deurboor, dan klink trombone, tromme … en dit is dit. Apokalips. Die programinhoud van hierdie werk word egter baie wyd geïnterpreteer – van ontkleedans tot die weerstand van die patriotiese magte van Spanje tot die vyandige bedreiging. Dit hang af van die persepsievlak van die luisteraar.

Aanbeveel: