Popkunsstyl: 'n kort geskiedenis, kenmerke en interessante feite

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Popkuns het ontstaan om die ernstige abstrakte kuns van die twintigste eeu te vervang. Hierdie styl is meestal gebaseer op populêre kultuur, so dit het 'n vorm van vermaak geword. Die rigting het ontwikkel met behulp van advertensies, tendense, sowel as mode. Geen filosofie, spiritualiteit. Popkuns (portrette) is een van die afdelings van avant-garde kuns.

Wanneer het die styl ontstaan?

Toeganklikheid en eenvoud is die eienskappe wat hierdie styl ongelooflik gewild gemaak het. Die doel was oorspronklik om 'n wye gehoor te hê, so dit is moontlik om die beelde wat die meeste gepraat word, te dek. Daarom het die popkunsstyl een van die mees invloedryke kunsbewegings in skilderkuns van die 20ste eeu en daarna geword.

Stylpromosie

In meer besonderhede het die styl gewild geword in die 1960's, ondanks die feit dat dit 'n bietjie vroeër, in die 1950's, gestig is. Groot-Brittanje word as die plek van herkoms beskou, en 'n aktiewe styging het in die Verenigde State van Amerika plaasgevind. Andy Warhol het die stigtersvaders van popkuns geworden Jasper Johns.

Dit het alles begin met die Independent Group-inisiatief, wat in 1952 in Londen gestig is onder ondernemende kunstenaars en argitekte. Stedelike volkskultuur is aangevul deur moderne tegnologieë wanneer doeke geskryf is. Op die voorbeeld van die Amerikaanse kultuur het die meesters die invloed van sielkunde op die massagehoor, die diep betekenis en inhoud van taalkunde bestudeer. Ek was hoofsaaklik geïnteresseerd in industriële advertensies, huidige advertensieproduksietegnologieë, verspreiding van collages.

Dit is môre

1956 Opening van die popkunsuitstalling "This is Tomorrow". Die moderne samelewing is aangebied met filmrame van alle gunsteling films, Hollywood-afgode, vergrote beelde. Baie is deur die nuwe ongewone styl geïnspireer. Na die uitstalling wou die meeste van die gegradueerdes van kunsskole en nie net by die nuwe beweging aansluit nie.

Hoofmotiewe

Popkuns (portret) het die hoofkenmerke wat dit maklik maak om te verstaan dat dit 'n sekere styl is:

• Wanneer gewilde kunstekeninge gebruik word. Plakkate, graffiti, strokiesprente, vinielplate, Marilyn Monroe-grafika.
• Gillende, helder kleure. Protesteer teen die gewone eentonige style in die binneland. Slegs disco-thrash en jeugfunk.
• Voorwerp "plastiek" in die binnekant. Helder kleure beklemtoon die oorspronklikheid van jeugstyl gunstig.

Die eerste motief word as basis geneem, maar ander komplementeer die beeld van popkuns perfek. Trouens, hierdie styl is nie onafhanklik nie, maar kombineer netallerhande besonderhede en skep 'n spesifieke harmonie.

Binnegebruik

Besonderhede is die elemente waardeur al die veelsydigheid van popkuns in die interieur gemanifesteer word.

• Vryheid. Ruim terrein, hoë plafonne, minimalisme. Dit pas goed in die ontwerp van woonkamers, openbare kafees.
• Ligte kleur. As 'n reël brei 'n wit agtergrond die ruimte visueel uit. Opvallende helder meubels werk altyd goed saam met neutrale.
• Kreatiwiteit van vorms. Die ideologiese skeppers was aktief lief vir retro-futurisme, benewens ander filistynse style. Wanneer jy in 'n popkunsstyl-interieur is, is daar 'n kans om die goeie wetenskapfiksie van daardie tyd te onthou.
• Minimum hoeveelheid meubels. Dieselfde idee van eenvoud en ruimheid. Daar sal geen opgelaaide areas in die popkunskamer wees nie. Net die noodsaaklikhede vir die lewe. Multifunksionele kaste, kaste, banke.
• Verskeidenheid bykomstighede. Dit is maklik om baie klein dingetjies te vind: soos elemente van massakultuur, kleurvolle besonderhede en helder aksente. Byvoorbeeld, kussings wat rondom die omtrek gestrooi is, of pakkende klerehangers.
• Ongewone beligtingsoplossing. Baie hang af van die lig. Insluitend die stemming van die voorwerp. LED-stroke, vloeistoflampe, plafonbeligting. Sulke dinge is veral opvallend wanneer alle aandag aan die lig vasgenael is.

Stylkenmerke

Helder, oorspronklike popkunsstyl is nie vir almal nie. Het dit nodiggebruik hoofsaaklik waar die ontspanningsgebied geleë is. Baie merk 'n duidelike ooreenkoms met kitsch. Maar in werklikheid is dit twee verskillende style. 'n Uitdaging vir die samelewing, 'n protes teen verveling, 'n omhelsing van jou eie unieke smaak, 'n begeerte om uit te staan - dit alles wys hierdie styl in 'n gunstige lig.

Popkunsportret

'n Helder verrassing verloor nie sy relevansie nie. So 'n geskenk sal handig te pas kom vir almal wat uitdrukking, styl, kreatiwiteit waardeer en, as 'n reël, eenvoud ontken.

Dit is geen geheim dat jy emosies moet gee nie.’n Popkunsportret sal die werk perfek doen. Helder, modieus, pakkende. Hy sal dadelik die aandag op homself vestig. Alles wat in styl en aanbieding is, word in die tekening weerspieël. Kunstenaars let altyd interessante besonderhede en feite op.

Ons sien 'n nuwe oplewing in die gewildheid van popkunsskilderye, elkeen van ons het 'n kans om geliefdes en vriende te bederf met 'n unieke stylvolle portret. Vir baie sal dit as 'n voorbeeld dien, en hulle sal self sulke aangename en romantiese dade begin doen.

Interessante feite

Aan die begin van sy verskyning is hierdie produk nie verniet deur baie ryk en invloedryke mense van daardie tyd opgemerk nie, want dit het die kulturele betekenis heeltemal verander. Die konsep van die beweging het die volgelinge van die styl verander. Popkuns word wêreldwyd erken.

Lawrence Elloway het 'n resonante artikel vrygestel oor die uitdaging aan die kulturele samelewing, waar hy die bedoelings van jong talente in detail beskryf. Dit het in Amerika gebeur, maar interessant genoeg was die kritikus van die VK.

BIn die meeste gevalle word popkunsmateriaal uit allerhande inligting geskep en gebruik tegnologie gekombineer met selfs meer interessante voorwerpe. Roy Lichtenstein, soos niemand anders nie, het dit in sy tyd besef en dit gebruik.

Die oorsprong van popkuns kan toegeskryf word aan die tydperk van popmusiek van daardie jare, dit was hierdie feit wat die ontwikkeling van die beweging in Londen beïnvloed het. Nie nodig om ver te soek vir voorbeelde nie, Peter Blake het die voorblad vir The Beatles en Elvis Presley geskep, veral omdat die hoofbasis van sy werke die portret van Brigitte Bardot was, soos Andy Warhol in New York die portret van Marilyn Monroe gebruik het.

As ons die Engelse benadering en die Amerikaanse een vergelyk, kan ons absoluut sê dat die tweede een baie meer aggressief en ironies in sy boodskap is.

Alhoewel moenie Andy Warhol se groot leuse vergeet nie, wat 'n soort simbool van Amerikaanse kultuur in die algemeen geword het: "As alles in die wêreld deur masjiene gedoen word, dan sal ek soos 'n masjien dink."

Duidelike motiewe, simbole, skerp lyne. Anti-kuns in al sy manifestasies. Eiesoortige Dadaïste wat eens en vir altyd van die standaardisering van die wêreld geweier het. Dit word algemeen aanvaar dat die gewildste tema in die werke van popkunskunstenaars kos was, maar dit is 'n wanopvatting: hulle het meer voorkeur gegee aan voorwerpe van eenvoudige lewe en toilet.

Warhol het die produkte van gewilde vervaardigers na 'n nuwe vlak geneem deur die logo's van tophandelsmerke in werke te vermenigvuldig.

Gevolgtrekking

So 'n unieke en onnavolgbare populêre kuns het die idee van kuns werklik verander. Het 'n rewolusie in die kunswêreld gemaak en nie net nie. Tot nou toe is baie kunstenaars, ontwerpers, versierders geïnspireer, leef en skep met behulp van hierdie styl, en gebruik ook popkuns in die binneland. Lewenstyl genoem popkuns. Ons dink dit sal vir die komende jare so gewild wees soos in die middel van die twintigste eeu.

Ons hoop dat die artikel vir jou interessant was, en dat jy daarin geslaag het om antwoorde op al jou vrae te vind. Dankie vir u aandag, liewe lesers. Waardeer kuns.