2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Russiese lubok is 'n grafiese soort volkskuns wat ontstaan het in die era van Peter die Grote. Blaaie met helder snaakse prente is in die honderdduisende gedruk en was uiters goedkoop. Hulle het nooit hartseer of hartseer uitgebeeld nie, snaakse of insiggewende stories met eenvoudige verstaanbare beelde is vergesel van lakoniese inskripsies en was oorspronklike strokiesprente van die 17de-19de eeue. In elke hut het soortgelyke prente teen die mure gehang, dit was baie waardeer, en daar is oral gretig gewag vir ofeny, die verspreiders van gewilde afdrukke.
Oorsprong van die term
Aan die einde van die 17de eeu is afdrukke van houtplanke Duitse of Fryazh amusante velle genoem na analogie van afdrukke, waarvan die tegniek uit die westelike lande na Rusland gekom het. Die verteenwoordigers van Suid-Europa, hoofsaaklik Italianers, word lank reeds in Rusland friags genoem, alle ander Europeërs is Duitsers genoem. Later is afdrukke met 'n meer ernstige inhoud en 'n realistiese beeld Frya-velle genoem, entradisionele Russiese lubok - die kuns van volksgrafika met vereenvoudigde, helderkleurige grafika en verstaanbaar ruim beelde.
Daar is twee voorstelle waarom amusante velle gewilde afdrukke genoem word. Miskien is die eerste indrukplanke van bast gemaak - die onderste laag van die bas van 'n boom, meestal linde. Bokse is van dieselfde materiaal gemaak - houers vir grootmaatprodukte of huishoudelike besittings. Hulle is dikwels geverf met skilderagtige patrone met primitiewe beelde van mense en diere. Met verloop van tyd het bast planke genoem wat ontwerp is om met 'n snyer daarop te werk.
Uitvoertegniek
Elke fase van werk aan die Russiese lubok het sy eie naam gehad en is deur verskillende meesters uitgevoer.
- Aan die begin is die kontoertekening op papier geskep, en die vlagmanne het dit met 'n potlood op die voorbereide bord aangebring. Hierdie proses is betekenis genoem.
- Toe gaan die kerwers aan die werk. Met skerp gereedskap het hulle inkepings gemaak en dun mure langs die kontoer van die prentjie gelaat. Hierdie delikate moeisame werk het spesiale kwalifikasies vereis. Basisborde wat gereed was vir afdrukke is aan die teler verkoop. Die eerste houtgraveerders en toe kopergraveerders het in Izmailovo, 'n dorpie naby Moskou, gewoon.
- Die bord is met donker verf besmeer en met 'n vel goedkoop grys papier daarop is onder die pers geplaas. Die dun mure van die bord het 'n swart buitelyntekening gelaat, en die plekke van die uitgesnyde holtes het die papier ongekleur gehou. Sulke blaaie is spasieers genoem.
- Skilderye met kontoerafdrukke is geneem na die colorists - die dorp artel werkers wat betrokke was in kleur prentjies-prostovki. Hierdie werk is gedoen deur vroue, dikwels kinders. Elkeen van hulle het tot duisend velle per week geverf. Artel-werkers het self verf gemaak. Frambooskleur is verkry van gekookte sandelhout met die byvoeging van aluin, blou kleur is verkry van lapis lazuli, verskeie deursigtige kleure is uit verwerkte plante en boombas onttrek. In die 18de eeu, met die koms van litografie, het die beroep van kleurmakers amper verdwyn.
Weens slytasie is die borde dikwels gekopieer, dit is vertaling genoem. Aanvanklik is die plank uit linde gesny, toe het hulle peer en esdoorn begin gebruik.
Die voorkoms van snaakse prente
Die eerste drukpers is die Fryazhsky-kamp genoem en is aan die einde van die 17de eeu in die Hof (Bo) drukkery geïnstalleer. Toe verskyn ander drukkers. Borde vir drukwerk was koper gesny. Daar is 'n aanname dat professionele drukkers eers Russiese lubok begin maak het en die eenvoudigste masjiene in hul huise geïnstalleer het. Drukvakmanne het in die omgewing van moderne Stretenki- en Lubyankastraat gewoon, hier naby die kerkmure het hulle amusante Frya-velle verkoop, wat dadelik in aanvraag begin word het. Dit was in hierdie gebied dat gewilde afdrukke teen die begin van die 18de eeu hul kenmerkende styl verkry het. Gou het ander plekke van hul verspreiding verskyn, soos Groentery, en toe Spassky Bridge.
Snaakse prente onder Peter
Wenende om die soewerein tevrede te stel, het tekenaars vir amusante blaaie met snaakse stories vorendag gekom. Byvoorbeeld, die slag van Alexander die Grote met die Indiese koning Por, waarin die Griekse antieke bevelvoerder 'n duidelike portret ooreenkoms met Petrus I gegee is. Of die plot van 'n swart-en-wit afdruk oor Ilya van Muromets en die Nagtegaal die Rower, waar die Russiese held ooreenstem met die beeld van die soewerein in beide voorkoms en klere, en 'n rower in 'n Sweedse militêre uniform het Karel XII uitgebeeld. Sommige erwe van die Russiese lubok is moontlik deur Peter I self bestel, soos byvoorbeeld 'n blad wat die hervormingsgedrag van die soewerein vanaf 1705 weerspieël: 'n Russiese handelaar, geklee in Europese klere, maak gereed om sy baard te skeer.
Drukkers het ook bevele van teenstanders van Peter se hervormings ontvang, maar die inhoud van opruiende luboks was bedek met allegoriese beelde. Na die dood van die koning is 'n bekende blad met 'n toneel van die begrafnis van 'n kat deur muise gesirkuleer, wat baie wenke bevat het dat die kat die oorlede soewerein was, en die gelukkige muise die lande was wat deur Petrus verower is.
Die bloeitydperk van lubok in die 18de eeu
Vanaf 1727, na die dood van keiserin Catherine I, het drukproduksie in Rusland skerp afgeneem. Die meeste drukkerye, insluitend St. Petersburg, het gesluit. En die drukkers, wat sonder werk gelaat is, het hulle heroriënteer na die vervaardiging van gewilde afdrukke, met behulp van tipografiese koperborde, wat in groot getalle gelaat is na die sluiting van ondernemings. Sedert daardie tyd het die bloeitydperk van die Russiese gewilde gewilde druk begin.
Teen die middel van die eeu het litografiese masjiene in Rusland verskyn, wat dit moontlik gemaak het om die aantal kopieë baie keer te vermenigvuldig, om te verkrykleurdruk, beter en meer gedetailleerde beeld. Die eerste fabriek met 20 masjiengereedskap het aan die Moskouse handelaars Akhmetievs behoort. Die mededinging onder die lubokprodusente het toegeneem, die erwe het al hoe meer divers geword. Prente is geskep vir die hoofverbruikers - die dorpsmense, daarom het hulle die stedelike lewe en lewe vertoon. Boeretemas het eers in die volgende eeu verskyn.
Lubok-produksie in die 19de eeu
Vanaf die middel van die eeu het 13 groot litografiese drukkerye in Moskou bedryf, saam met die hoofprodukte, wat gewilde afdrukke vervaardig het. Teen die einde van die eeu is I. Sytin se onderneming as die mees prominente beskou op die gebied van die vervaardiging en verspreiding van hierdie produkte, wat jaarliks ongeveer twee miljoen kalenders, een en 'n half miljoen velle met Bybelse onderwerpe, 900 duisend foto's met sekulêre onderwerpe geproduseer het.. Morozov se litografie het jaarliks ongeveer 1,4 miljoen gewilde afdrukke geproduseer, die Golyshev-fabriek - ongeveer 300 duisend, die sirkulasie van ander nywerhede was kleiner. Die goedkoopste velle is vir 'n halwe kopek verkoop, die duurste foto's kos 25 kopeke.
Tema
Kronieke, mondelinge en handgeskrewe legendes, eposse het gedien as gewilde komplotte van die 17de eeu. Teen die middel van die 18de eeu het Russies getekende gewilde afdrukke met beelde van buffels, nartjies, edele lewe en hofmode gewild geword. Daar was baie satiriese blaaie. In die 1930's en 1940's was die gewildste inhoud van populêre afdrukke die beeld van volksstadfeeste,feestelikhede, vermaak, vuishoue, kermis. Sommige blaaie het verskeie tematiese prente bevat, byvoorbeeld die lubok "Ontmoet en sien af Maslenitsa" het bestaan uit 27 tekeninge wat die pret van Moskoviete uit verskillende dele van die stad uitbeeld. Sedert die tweede helfte van die eeu het hertekeninge van Duitse en Franse kalenders en almanakke versprei.
Van die begin van die 19de eeu af het literêre intriges uit die werke van Goethe, Chateaubriand, Francois Rene en ander skrywers wat destyds gewild was, in gewilde afdrukke verskyn. Sedert die 1820's het die Russiese styl in die mode gekom, wat in druk in 'n landelike tema uitgedruk is. Ten koste van die kleinboere het die vraag na populêre afdrukke ook toegeneem. Geestelik-godsdienstige, militêre-patriotiese temas, portrette van die koninklike familie, illustrasies met aanhalings vir sprokies, liedjies, fabels, gesegdes het gewild gebly.
Lubok XX - XXI eeu
In die grafiese ontwerp van strooibiljette, plakkate, koerantillustrasies, tekens van die begin van die vorige eeu, is gewilde styl dikwels gebruik. Dit word verklaar deur die feit dat prente die gewildste tipe inligtingsprodukte vir die semi-geletterde landelike en stedelike bevolking gebly het. Die genre is later deur kunskritici gekenmerk as 'n element van Russiese Art Nouveau.
Lubok het die vorming van politieke en propaganda-plakkate in die eerste kwart van die 20ste eeu beïnvloed. Aan die einde van die somer van 1914 is die uitgewersvereniging "Vandag se Lubok" georganiseer, wie se taak was om satiriese plakkate en poskaarte uit te gee. Pas kort tekste is geskryf deur Vladimir Mayakovsky, wat aan die beelde gewerk hetsaam met kunstenaars Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov en Gorsky. Tot die 1930's was gewilde grafika dikwels in advertensieplakkate en -ontwerpe teenwoordig. Vir 'n eeu is die styl gebruik in Sowjet-karikatuur, illustrasies vir kinders en satiriese karikatuur.
'n Mens kan nie Russiese lubok 'n moderne soort fyn kuns noem wat gewild is nie. Sulke grafika word uiters selde gebruik vir 'n ironiese plakkaat, die ontwerp van kermisse of tematiese uitstallings. Min illustreerders en spotprenttekenaars werk in hierdie rigting, maar op die internet trek hul helder geestige werke oor die onderwerp van die dag die aandag van netizens.
Tekening in die styl van Russiese lubok
In 2016 het die Hobbitek-uitgewery onder hierdie titel 'n boek deur Nina Velichko gepubliseer, gerig aan almal wat in volkskuns belangstel. Die werk bevat artikels van 'n vermaaklike en opvoedkundige aard. Op grond van die werke van ou meesters, leer die skrywer die kenmerke van populêre drukwerk, verduidelik hoe om 'n prentjie in 'n raam in fases te teken, mense, bome, blomme, huise uit te beeld, gestileerde letters en ander elemente te vertoon. Danksy die fassinerende materiaal is dit glad nie moeilik om die tegniek en eienskappe van gewilde drukgrafika te bemeester om op jou eie helder vermaaklike prente te skep nie.
In Moskou op Sretenka is 'n museumRussiese lubok en naïewe kuns. Die grondslag van die uitstalling is die ryk versameling van die direkteur van hierdie instelling, Viktor Penzin. Die uitstalling van populêre prente, vanaf die 18de eeu en eindig met ons dae, wek aansienlike belangstelling van besoekers. Dit is nie toevallig dat die museum in die omgewing van Pechatnikov Pereulok en Lubyanka geleë is nie, waar meer as drie eeue gelede dieselfde drukkers wat aan die oorsprong van die geskiedenis van Russiese lubok was, gewoon het. Hier is die styl van Fryazh amusante prente gebore, en lakens te koop is op die heining van die plaaslike kerk gehang. Miskien sal uitstallings, boeke en demonstrasie van prente op die internet belangstelling in die Russiese gewilde druk laat herleef, en dit sal weer in die mode kom, soos dit al baie keer met ander soorte volkskuns gebeur het.
Aanbeveel:
Metaalskilderye: beskrywing, tegniek, foto
Metaalskilderye wen gewildheid in moderne interieurontwerp. In die skrywer se werke gebruik die meesters beide die nuutste en klassieke tegnieke. Die mees skouspelagtige werke van kuns en kunsvlyt is dié wat die ou metodes van handverwerking van metale en innoverende kombineer
Hoe om te leer om die wals by die huis te dans: 'n beskrywing van die tegniek en aanbevelings
Een van die grootste probleme om die wals alleen by die huis te leer, is die behoefte om 'n maat bekend te stel. Vir selfstudie benodig jy nie net verbeelding nie, maar ook 'n geskikte kamer, spieëls, voorlopige teoretiese kennis oor die wals
Obvinskaya-skildery: kuns en kunsvlyt van die Oeral, beskrywing, tegniek, produkte
Palekh- en Fedoskino-miniatuur, Gzhel- en Zhostovo-skildery, donsjalies van Orenburg, Vologda- en Yelets-kant, Khokhloma, malachiet, filigraan, Rostov-emalje en baie ander soorte kunsvlyt is oor die hele wêreld bekend. Monsters van volkskuns van die inwoners van die Noorde getuig dat in die middel van die 19de eeu die kuns van skilder op hout op die Obva-rivier gebore is
Omgekeerde perspektief in ikoonskildery: beskrywing, tegniek
Elke persoon wat ten minste 'n bietjie met kuns verbind is, weet wat omgekeerde perspektief in ikoonskildery is. Maar hoe lank gelede het hierdie rigting verskyn? Dit blyk dat die antieke Grieke reeds voortdurend gewerk het aan die studie van beelde op 'n tweedimensionele vlak en hul interaksie. Daarom kan ons aflei dat kennis, of ten minste die vermoë om omgekeerde perspektieftegnieke in ikoonskildery te gebruik, al baie lank bestaan
Teken met sout en waterverf: 'n beskrywing van die tegniek, tegnieke en resensies
Teken met sout en waterverf is 'n oorspronklike tegniek wat aan kinders van verskillende ouderdomme gewys kan word. As gevolg van die feit dat sout vog absorbeer, word die mees ongewone effekte in die skilderye verkry