Omgekeerde perspektief in ikoonskildery: beskrywing, tegniek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Elke persoon wat ten minste 'n bietjie met kuns verbind is, weet wat omgekeerde perspektief in ikoonskildery is. Maar hoe lank gelede het hierdie rigting verskyn? Dit blyk dat die antieke Grieke reeds voortdurend gewerk het aan die studie van beelde op 'n tweedimensionele vlak en hul interaksie. Daarom kan ons tot die gevolgtrekking kom dat die kennis of ten minste die vermoë om die tegnieke van omgekeerde perspektief in ikoonskildery te gebruik al baie lank bestaan.

Definisie van konsep

Omgekeerde perspektief in ikoonskildery is 'n metode in skildery, waarin voorwerpe ver van die kyker groter uitgebeeld word. Dus, die lyne in die prentjie, wat in omgekeerde perspektief uitgebeeld word, konvergeer nie op die horison nie, maar "binne" die kyker. Omgekeerde perspektief is in Bisantynse en antieke Russiese ikoonskildery gebruik. Dit word ook in Wes-Europese Middeleeuse kuns gevind.

Omgekeerde perspektief in ikoonskildery, soos hierbo genoem, bestaan al baie lank. Maar terselfdertyd het verwysings na die direkte metode om beelde te skep ook in antieke tye verskyn. Daarom is daar 'n konstante mededinging tussen hierdie twee stelsels. Die kunstenaar kies die metode om die ikoon te skep wat hom die beste pas.

Twee menings oor omgekeerde perspektief in ikoonskildery

Florensky Pavel, 'n bekende priester van die 20ste eeu, het geglo dat die gebruik van so 'n stelsel daartoe gelei het dat die kyker vergeet het dat hy voor die vliegtuig staan. 'n Venster van perspektief het 'n persoon na 'n ander wêreld gelok.

Russiese ikoonskilder Leonid Uspensky het geglo dat omgekeerde perspektief in ikoonskildery 'n manier is om die vliegtuig te bewaar. Daarom vergeet die kyker nie vir 'n sekonde dat hy voor die vliegtuig staan waarop daar 'n beeld is nie.

Nou dat ons twee opponerende menings geleer het, ontstaan daar dadelik 'n redelike vraag: “Het jy nodig dat die vliegtuig verdwyn of nog bewaar word?”

Illusie of nie?

Voordat die probleem opgelos word, moet 'n mens verstaan of daar so 'n kyker is wat nie kan vasstel dat daar 'n beeld, 'n prentjie voor hom is nie. Is daar 'n persoon wat, in plaas van 'n doek of 'n fresco, werklik 'n venster na 'n ander wêreld sien?

Die toeskouer se vermoë om objektiewe werklikheid te vergeet word te oorskat, hy weet immers dat dit in elk geval 'n vliegtuig is.

Wel, nog een ding wat die moeite werd is om aandag aan te gee: direkte perspektief bou ook 'n sekere wêreld. Sy ookontwerp om 'n venster na 'n ander ruimte te skep.

Dit wil sê, die taak van 'n kunstenaar in enige stelsel is om die kyker in 'n ander wêreld bekend te stel, of ten minste so na as moontlik aan hierdie effek te kom.

Genoem in 'n gelykenis

Leonid Uspensky vind sekere motiewe vir die ontstaan van 'n omgekeerde perspektief, naamlik hy praat van 'n goddelike basis. Terselfdertyd verwys hy na die Evangelie van Matteus, hoofstuk 7, vers 14:

Want smal is die poort en smal is die pad wat na die lewe lei, en min vind dit.

Bes moontlik onthou elke persoon die gelykenis van die oog van 'n naald. Oor hoe moeilik dit vir 'n ryk man is om in die koninkryk van die hemele in te gaan. En dit is baie makliker om 'n kameel deur die oog van 'n naald te sleep. Dit wil sê, hierdie verhaal vertel van 'n eerlike smal paadjie. Dit is die openbaarmaking van die tipe perspektief wat in ikoonskildery gebruik word.

Betekenis van vervorming

Leonid Uspensky sê dat die konstruksie van argitektoniese motiewe in skilderkuns direk bedoel is om die trotse gees te kalmeer met verwarring, onlogaliteit.

Argitektoniese motiewe lag blykbaar vir 'n persoon wat na 'n logiese volgorde van dinge streef. Ikoonskilders bied geen orde aan nie, asof hulle sê: "Probeer om uit te vind wat belangrik is in die lewe." Dit is hoe Ouspensky die grondslae vir die ontstaan van omgekeerde perspektief oorweeg en aanbied.

Interessante feit

Irina Konstantinovna Yazykova, 'n kunskritikus, bestudeer en praat baie oor die ikoon. Sy noem die omgekeerde manier om 'n beeldkommunikasieperspektief te skep. Baie priesters stem met haar saam. Inderdaad, hierdie naambaie meer akkuraat weerspieël die essensie van die genre. Dit is te wyte aan die feit dat al die strale van die middel af kom en na die kyker konvergeer.

Icons

Nadat jy genoeg teorie ontvang het, wil mens die realiteit van die omgekeerde perspektief in die praktyk toets. Om mee te begin, kan jy een van die wonderlike werke kyk.

Soos ons reeds weet, is dit nodig dat die parallelle lyne van die grense van voorwerpe na die kyker konvergeer. Vir oorweging is die ikoon "Sinai Verlosser" gekies (foto hierbo). By nadere ondersoek kan 'n mens sien dat die evangelie drie lyne het wat in die diepte ingaan en nie op een punt aansluit nie, dit weerspreek reeds die sisteem wat voorgehou word. As jy nog 'n paar ikone neem, sal jy vind dat daar byna geen presiese kruising oral is nie.

Dit wil sê, óf die kunstenaars het nie geweet dat daar verskillende tipes perspektief in ikoonskildery is nie, óf hulle het nie so 'n taak vir hulself gestel dat alle lyne op een punt saamvloei en harmonie skep nie.

Die ikoon van die aankondiging van die Heilige Maagd Maria

Parallelle lyne is aksonometrie. En die korrekte geometriese beeld moet direk verband hou met perspektief. Dit wil sê, parallelle moet in die ikone teenwoordig wees sodat die beeld omgekeerd of direk kan wees. Beskou nog 'n voorbeeld.

"Die aankondiging van die Heilige Maagd Maria" is 'n goeie voorbeeld. Daar kan nie gesê word dat hierdie doek deur 'n onbekwame kunstenaar geskep is nie, dit is 'n wonderlike ikoonskilder. Ten spyte hiervan ontbreek die beeld ook omgekeerde perspektief insy presiese begrip. Iemand sal dink dat aangesien daar nie een opsie is nie, daar 'n direkte stelsel moet wees. Maar nee, dit kan ook nie op die ikoon gevind word nie.

As jy na die voet van die voorwerpe kyk, kan jy die aksonometrie sien. As jy na die Moeder van God self kyk, trek parallelle weer jou oog. Daar is egter geen enkele kruispunt nie. Hoekom gebeur dit? Daar is twee menings:

1. Die beeld is uit 'n hoë oogpunt gebou.
2. Omgekeerd is die tekening uit 'n lae oogpunt gebou.

Dit wil voorkom asof twee heeltemal teenoorgestelde menings in een doek gekombineer word. Dit bewys weereens dat die kunstenaars nie op verskillende tipes perspektief in ikoonskildery gefokus het nie.

Kombinering van stelsels

Opmerklike beelde van stede word in aksonometriese projeksie aangebied. Hulle is dadelik geskryf met al die vestingmure, met geboue en selfs met 'n kerk in die middel met vyf koepels. En as 'n persoon nader kyk na die beeld van die stad en besluit om te ontleed watter tipe ikoonskilderyperspektiewe daar is, dan sal hy al die sisteme vind wat 'n mens jou kan voorstel.

Hier is daar aksonometrie, en direkte en omgekeerde perspektief. Om seker te maak, moet jy enige beeld van stede in Middeleeuse kuns neem. Probeer dan om al die lyne met 'n potlood en 'n liniaal te trek en kyk hoe die perspektief daar opbou.

Omgekeerde gelaatstrekke

In 'n uittreksel uit die werk van Pavel Florensky, word opgemerk dat die liggaam, beperk deur geboë oppervlaktes, oorgedra word in sulke hoeke wat uitgesluit wordperspektieftekenreëls.

Die gesig moet uitgebeeld word met slape en ore wat vorentoe gesteek is, en dit is asof dit platgetrek is op 'n vliegtuig. Dit wil sê, die ikone moet wees met die vlakke van die neus gedraai na die kyker en ander dele van die gesig wat in die werklike lewe versteek is.

Hy skryf dat wanneer 'n gesig met 'n omgekeerde perspektief uitgebeeld word, byvoorbeeld met 'n effense draai, die verste vlak van die neus na die kyker draai, terwyl die naaste van hom af wegdraai. Dit is hoe Pavel Florensky die omgekeerde perspektief beskryf.

Die enigste beeld wat by hierdie beskrywing pas, is die "masker van Agamemnon". Hier kan jy die gedraaide gesig en ore sien, alles word volgens die kanon gedoen. Maar dit is 'n masker wat met tyd platgedruk word, nie 'n beplande werk nie.

Daar is ander monumente wat by hierdie beskrywing pas. Byvoorbeeld, die werk van Pablo Picasso. Boonop het Picasso doelbewus na maniere gesoek om verskillende standpunte en voorwerpvlakke so eenvoudig moontlik uit te beeld. Dit wil sê, hy het probeer om driedimensionele ruimte in tweedimensionele ruimte te plaas.

En Picasso was baie suksesvol hierin. Byvoorbeeld, sy soeke na die beeld van 'n bul. Daar is baie van hulle in die verskafde tekening, dit is duidelik dat hy op soek was na die ideale vorm om die frontale en syvlakke te kombineer. Die prent wys dat die monsters genommer is en alreeds nader aan 10–11 het Picasso 'n paar idees oor hoe om verskillende standpunte te kombineer.

Die kern van die saak is dat as ons aanvaar dat daar 'n sekere voorwerp is, soos 'n kubus, en 'n liniêre perspektief, dan moet sy punte konvergeeralles is op die horison. En as 'n kunstenaar so 'n skildertegniek gebruik, dan is die eerste ding wat hom verwar 'n misverstand van waar die horison is.

Natuurlik weet elke ikoonskilder wat perspektief is en hoe om dit te bou. Maar die lyne van die sentrum is besig om te verander. Want die horison is die vlak wat deur die oogpunt gaan. As die kunstenaar of die kyker hul persepsie verander, dan verander die lyn ook. En vir skuinsvlakke verander die horisonlyn ook vir verskillende hoogtes.