Simone Martini: biografie en kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Italië het groot kunstenaars na die wêreld gebring wat meesterstukke in hul era geskep het. Een van hierdie genieë van skilderkuns het in die "hart van Italië" Simone Martini gebly. Dit was nie maklik om sy biografie te bestudeer nie. Al die inligting wat oor hom oorgebly het, moes in dokumente en verwysings na mense van daardie tyd gesoek word.

Simone Martini het nietemin daarin geslaag om die chronologie en gebeure uit die lewe te herstel, hoewel nie alles so glad in hierdie verhaal is nie. Op sommige plekke is daar vrae, iewers is daar leemtes. Nietemin, danksy die werke van die skilder, is dit moontlik om sy hoofprentjie – die lewe – te vertoon.

Begin

Ongelukkig begin Simone Martini se biografie met die dood. Dit is die enigste presiese datum wat die navorsers kon kry. In een van die katedrale van Siena - San Domenico is rekords gevind, waardeur dit bekend geword het dat die groot kunstenaar hier op 4 Augustus 1344 gesterf het. Dit is onmoontlik om die presiese datum van sy geboorte te weet. Slegs die jaar 1284 is voorlopig bekend. Dit word bepaal volgens die inligting wat op die graf van die skilder aangedui word: die inligting sê dat Martini op die ouderdom van 60 gesterf het.

Voorkoms

Nog meer vrae ontstaan oor die voorkoms van die Italianer. Sy beste vriend, die beroemde Petrarch, het beweer dat Simone nie aantreklik was nie. Die navorsers het besluitsoek die beeld van die skilder in sy doeke. Iemand het hom in die gedaante van Christus voor Pilatus opgemerk, iemand het hom in die beeld van 'n ridder gesien. Die beweerde portret is moontlik op die fresko "The Miracle of the Resurrection of a Boy".

Eerste 30 jaar

Ongelukkig is niks bekend oor hierdie tydperk van die skepper se lewe nie. Nietemin is daar voorstelle dat Simone in die stad Siena gebore is. Sy pa was 'n plaaslike stukadoor wat die doek vir fresko's voorberei het. Dit is heel waarskynlik wat die kunstenaar na sy toekomstige beroep gelei het.

Daar is 'n moontlikheid dat die seun kuns in die werkswinkel van Duccio gestudeer het, maar die gewildheid het na die skepper gekom ná die skepping van "Maesta". Nou is die jaar van publikasie van hierdie doek bekend - 1315. Hierdie data is op die raam van die fresko gevind. Alhoewel, as die stadsowerhede sulke werk beveel het, is dit duidelik dat die skilder reeds 'n goeie reputasie gehad het. "Maesta" het in die Palazzo Pubblico gevestig. Die versiering van hierdie plek kon slegs aan uitstaande vakmanne toevertrou word.

Dit is opmerklik dat die kunstenaar, wat aan sy werke gewerk het, probeer het om alles op die mees natuurlike en realistiese manier te wys. Hierdie aanneemlikheid is in sy werk weerspieël. Daarom, nadat hy nog 'n bevel van die stadsowerhede ontvang het om die vesting uit te beeld, het hy daarheen gegaan om nie net die kunsvoorwerp met sy eie oë te sien nie, maar ook om die atmosfeer van geveg en verowering te voel. Toe het hy sy dienaar bymekaargemaak en op 'n perd reis. Die fresko is later so vroeg as 1331 in die Mappomondo-saal geplaas. Nou is dit baie moeilik om met die werk kennis te maak, want dit word oorweegvernietig, hoewel navorsers hoop om dit te vind.

Feite

Hulle is ongelukkig min. As jy probeer om die lewe van Simone Martini te rekonstrueer, kan jy op geverifieerde data struikel. Dit is byvoorbeeld bekend dat die skilder na Assisi gereis het. Boonop het dit in die 1310's gebeur. Daar het hy werk gedoen en die kerk van San Francesco met loodglasvensters versier. Later het hy ook fresco's hier geskep.

Daar is inligting dat Martini 'n geruime tyd in Napels was, hoewel daar geen dokumentêre bewyse hiervan is nie. Sy reis na hierdie stad word geassosieer met die orde van die Napolitaanse altaar ter ere van die kanonisering van Louis van Toulouse.

Styl

In een dekade kon navorsers 'n groot versameling skilderye op hout ontdek, wat ons in staat stel om die veranderinge in Simone se werk na te spoor. Die fresko's wat in Assisi gemaak is, het eienaardige proto-Giotistiese kenmerke gehad, maar die werke wat later gemaak is, is toegerus met 'n Gotiese styl. Laasgenoemde het nie net die volumes verander nie, maar die agtergronde en reëls in die werke.

Twee poliepeke uit die kerk van Santa Catarina en die museum in Orvieto kan veilig toegeskryf word aan die werk van hierdie tyd. Alhoewel navorsers herhaaldelik 'n stilistiese analise uitgevoer het, wat daarop dui dat die laaste poliptiek uit die 1320's dateer. Terloops, probleme met die bestudering van hierdie werk ontstaan ook omdat verskeie assistente in die skepping van hierdie werk gedokumenteer is.

Aktiewe aktiwiteit

Die stadsdokumente het ook inligting oor betalings aan die skilder bevat. En die salaris is gegeegereeld, wat beteken dat die kunstenaar taamlik aktief in Siena gewerk het. Die werke waarvoor Martini geld ontvang het word ook aangedui, en wat moeilik is om te identifiseer, sommige is heeltemal verlore.

Daar is bewyse dat Simone befondsing ontvang het vir die wysiging van sy eie skepping "Maesta". Die feit is dat die fresko beskadig is as gevolg van lekkende vog. Die kunstenaar het ook befondsing ontvang vir die skildery van die kruis, wat bestem was om deur 'n ander skepper voltooi te word. Martini het gereeld in 1322 geld ontvang vir die werk wat hy vir die Palazzo Pubblico uitgevoer het.

Privaat lewe

Die huwelik van die Italiaanse skepper het in 1324 plaasgevind. Sy minnaar was Giovanna, dogter van Philippuccio. Daar kan aanvaar word dat die troue manjifiek was, aangesien Martini baie geld vir sy werke ontvang het. Die bewys is dat hy voor die troue 'n huis vir sy toekomstige vrou gekoop het. Boonop het so 'n geskenk hom 'n mooi sent gekos, hy het 220 goue florine betaal (en dit was drie keer meer as die geld wat hy ontvang het vir sy manjifieke werk met die beeld van die vesting).

So 'n geskenk moet waarskynlik geïnterpreteer word as dankbaarheid vir die adelstand. Inderdaad, op daardie stadium was die skilder reeds 40 jaar oud, en sy uitverkorene was baie jonk. Simone het geglo dat hy verplig was om die meisie te bedank omdat sy ingestem het om met 'n onbenullige man van ouderdom te trou.

Danksy sy huwelik kon die kunstenaar noue bande met die Lippo-familie vestig, wat tot die einde van Martini se hele werk kon uithou. Die mees treffende manifestasie van so 'n hegte verhoudingmet sy vrou se familie was die werk "The Annunciation from the Uffizi", waar die kenmerke van die Lippo-familie uitgespreek word.

Gesinskreatiwiteit

Ná sy huwelik het die kunstenaar voortgegaan om aktief te wees in die rigting van kreatiwiteit. In 1326 het hy 'n manjifieke doek geskep, wat later "baie goed" genoem is, en die betaling daarvoor was waardig. Die volgende jaar het hy 'n skildery van twee standaarde geskep, wat ongelukkig nie tot ons tyd oorleef het nie. Hulle was opgedra aan die seun van koning Robert.

In die laat 1320's skep hy twee werke wat ook as verlore beskou word. Die eerste werk is opgedra aan twee engele en is vir die Palazzo Pubblico geskep, terwyl die tweede werk die rebel Marco Regoli uitbeeld en in die konsistorie-saal geplaas is.

Frankryk

Avignon, 'n klein dorpie in Provence, het tydelik die kulturele en artistieke sentrum van die wêreld geword. Verwers van regoor Europa het hierheen gekom, hul werke en hele werkswinkels gebring. Simone het ook in 1336 hier aangekom. Hier is 'n beduidende rol gespeel deur die stratifikasie van die samelewing, waarin Martini probeer het om nader aan die "lang mense" te wees. Hy het dit ten koste van sy kuns gedoen en bevele van die hoogste owerhede nagekom.

Ongelukkig is daar baie min inligting oor die werk van Martini in Frankryk. Daar is amptelike dokumente wat die aktiewe lewensposisie van die skepper aandui. Hy was 'n getuie in 'n huursaak en was ook 'n deelnemer aan 'n regsdispuut.

Wat die werke betref, moet daarop gelet word dat hul fragmente in Notre-Dame-de-Dome gevind is, dit is ook moontlik dat die kunstenaar 'n hand indie voorblad van die Vergilius-manuskrip, wat tot dan toe in die hande van Petrarca was. Ook bekend is die skildery "The Holy Family", geleë in Liverpool.

Dood

Soos jy weet, het die skilder in 1344 gesterf. Hy is kreupel deur’n onbekende “ernstige siekte”. Die Italianer het besef dat sy einde naby was, en daarom het hy 'n paar dae voor sy dood 'n testament opgestel, waarin hy al sy eiendom tussen sy vrou se familie verdeel het. Die dokument is gesertifiseer deur 'n notaris van Florence - Galgani.

Aankondiging

The Annunciation deur Simone Martini is in 1333 geskep. Die kunstenaar het dit geskep vir die Ansania- altaar, wat in Siena geleë is. Die agtergrond van die fresko is goud, wat die lug simboliseer, en die silhoeët van Maria is ingetoë en glad. Aartsengel Gabriël word op die doek as 'n aktiewe figuur uitgebeeld, sy klere is besig om te ontwikkel en sy vlerke het 'n vlieënde vorm aangeneem. Beskrywing (Simone Martini "The Annunciation") het geen raaisel en geen raaisels nie. Die prentjie dra iets baie sag oor, maar terselfdertyd helder en goddelik.

Die beelde wat op die fresko onderskei kan word, is mistiek. Elke figuur op sigself is soos kristal, baie broos en onliggaamlik. Heiliges Ansanias en Julitta, inteendeel, was nogal omvangryk en realisties.

Madonna

Verdien aandag en die werk "Madonna". Simone Martini het 'n buitengewone doek geskep, wat baie toeskryf aan die laaste tydperk van kreatiwiteit, meer volwasse. Tipies vir die skildery van hierdie skepper is 'n goue agtergrond met rooi en blou skakerings, sagte lyne, grasieuse lyne van die figuur van Maria. Die fresko is bewaar inself die kenmerke van die Gotiese styl, wat in die laat tydperk van sy werk inherent aan die skilder was.

Hierdie werk was geliefd deur baie aanhangers en die skrywer self - Simone Martini. Die Hermitage het die tesourie geword wat die werk sedert 1911 binne sy mure gehou het.

Ander skeppings

Die gewildste skildery deur Simone Martini is Maesta. Sy was waarskynlik die eerste groot werk van die skepper. Navorsers is seker dat dit onder die invloed van Duccio was dat hierdie meesterstuk geskep is. Die prentjie het 'n paar baie presiese kenmerke wat jy nie in Duccio sal vind nie. Onder hulle is veranderende kleure, vorms en lyne.

Dit is die moeite werd om te let op die teenwoordigheid in die wêreldversameling van die skildery deur Simone Martini "Portrait of Laura". Hierdie werk is opgedra aan die kunstenaar se vriend Petrarch, wat die beeld van sy geliefde bestel het.

Jy kan baie oor hierdie kunstenaar praat. Die werk van Simone Martini, alhoewel dit nie heeltemal bekend is nie, dalk op plekke deurdink, bly steeds buitengewoon helder en interessant vir fynproewers van Italiaanse kuns. Die kunstenaar het 'n groot "geskenk" aan wêreldkultuur gemaak, en sy werke het die kenmerke behou wat dit maklik maak om Martini se meesterstukke te identifiseer.