Wat beteken teaterverhoog?

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wat beteken "teaterverhoog"? Hierdie frase word dikwels in die media en literatuur gebruik. Dit het twee interpretasies – letterlik en figuurlik. Meeste van die tyd is dit draagbaar. Dit blyk dat dit interessant sal wees om die twee kante van die frase "teaterverhoog" te oorweeg en uit te vind hoe dit op verskillende tye was.

Wat sê die woordeboek?

Daar word beskou as twee interpretasies van die selfstandige naamwoord "steierwerk":

1. Elevasie, platform, deel van steierwerk.
2. Teatraliese term vir verhoog, verhoogdek.

Ons kan dus tot die gevolgtrekking kom dat "teaterverhoog" in die letterlike sin beide die materiaal waaruit die verhoog in die teater gemaak is, en die verhoog self beteken.

Stage is 'n antieke Griekse woord wat letterlik "tent, tent" beteken. Nou is dit die naam van die sleuteldeel van die teaterperseel, die plek waar die hoofteateraksie afspeel. Dit is meestal direk voor die ouditorium geleë en toring bo dit uit. Maar daar is teaters waar die gehoor geleë isom die verhoog, wat op dieselfde vlak met hulle is.

Verhoogtoestel

In die teaters van antieke Griekeland was dit eers net 'n tent waar die akteurs vir vertonings voorberei het. En later het dit in 'n deel van die natuurskoon verander, wat die agtergrond uitgebeeld het. Die aksie self het toe in die orkes plaasgevind - op 'n ronde, en later halfsirkelvormige platform, waar akteurs, 'n koor, en van die musikante opgetree het. Toe beweeg dit na die proskenium – die houtfasade van die verhoog. Meer besonderhede oor die antieke teaterverhoog sal hieronder bespreek word.

In moderne teater word as 'n reël geslote tipe verhoë gebruik, wat die "boksverhoog" genoem word. Die belangrikste kenmerk daarvan is die teenwoordigheid van 'n geslote ruimte, wat deur 'n muur van die ouditorium geskei word. So 'n verhoog en die saal kommunikeer met mekaar deur 'n gat wat in die voorste muur van die verhoog geleë is.

Die argitektoniese boog wat in hierdie geval gevorm word, word die "portaal van die verhoog" genoem, en die ruimte binne hierdie boog word die "spieël van die verhoog" genoem.

Die verhoog word langs die horisontale gedeelte in drie dele verdeel:

1. Proscenium - Front.
2. Verhoog is gemiddeld.
3. Agtertoneel - terug.

Die derde deel word gewoonlik as 'n uitbreiding aan die hoofboks geheg. Versierings word daarin gebêre en vinnig vervang met behulp van furoks - rolplatforms.

Boonop is die verhoog verdeel in die speelgedeelte, wat binne die sig van die gehoor lê, en agter die verhoog syruimtes. Aanhegsels is ook geleë aan die kante, hulleword "sakke" genoem, hulle is ook toegerus met rolplatforms.

Draaitafel

Dit is een van die tipes opsionele verhoogtoerusting. Dit is 'n deel van die toneelbord, wat in die vorm van 'n sirkel gemaak is en om die sentrale as draai. Die doel van die verhoogsirkel is om kunstenaars en natuurskoon om die omtrek te beweeg. Met sy hulp kan jy vinnig lywige natuurskoon verander, die aksie in 'n veranderde ruimte ontvou, dinamiese mise-en-scènes bou. Dit alles maak dit moontlik om die emosionele impak op die gehoor te versterk.

Die draaitafel is in 1758 deur die Japannese dramaturg Namiki Shozo vir die Kabuki-teater uitgevind. En in die 30's. In die 19de eeu, weer in Japan, is 'n toestel ontwikkel waarmee 'n dubbele rotasie van die verhoog uitgevoer is. Dit het die moontlikhede vir die implementering van toneelstukke uitgebrei.

Op die Europese verhoog is die draaisirkel vir die eerste keer in 1896 in München, by die Residenz-teater, gebruik toe die opera Don Giovanni opgevoer is. Hy het ook 'n belangrike rol gespeel in die produksies van K. S. Stanislavsky. Deesdae is hierdie toestel 'n noodsaaklike eienskap van 'n verhoog in 'n dramateater, en in die vorm van 'n opvoubare installasie word dit soms in beide opera en ballet gebruik.

In Antieke Griekeland

Alle teaters daarin is in drie hoofdele verdeel:

1. Orkes.
2. Teatron.
3. Skena.

Soos hierbo genoem, was die orkes oorspronklik 'n plek vir akteurs om op te tree. Die teater is 'n plek vir toeskouers, wat skuins om die orkes geleë was. Nabydaar was 'n skene daarvan, dit het 'n voormuur gehad - 'n proskenium in die vorm van 'n kolonnade wat die fasade van 'n paleis of tempel uitbeeld. Die skene het sy-uitbreidings aan albei kante gehad - paraskenia, waarin teatereiendom geberg is.

Komplikasie van strukture

Met die ontwikkeling van antieke Griekse dramaturgie het teaterkonstruksies meer kompleks geword. Opgestel toerusting het begin verskyn, die skene het verander in kragtige strukture wat van hout gemaak is en as versierings gebruik word.

Ekkiklems was wydverspreid – platforms wat op lae wiele voorgesit is. Hulle is met skene uit die sentrale gang gehaal, wat die publiek wys wat binne die gebou gebeur. Daar was ook eorems – toestelle om akteurs in die lug op te lig. Later het hulle so 'n naam gekry soos "mekhane" - "masjien".

Daarna het geverfde versierings verskyn, wat dit moontlik gemaak het om die proskenium in die fasade van 'n gebou te omskep: 'n paleis, 'n tempel, 'n huis, 'n koning se tent. Geverfde doeke of planke is in die spasie tussen die kolomme geplaas.

Gedurende die tydperk wat verband hou met die 4de-1ste eeue vC. e., die Griekse teater het baie verander. Teaters is steeds sonder 'n dak gebou, oop, maar dit was van klip gemaak. Daarom het 'n groot aantal ruïnes van sulke "teaterverhoë" op ons tyd gekom, waarvan die foto hieronder gegee word.

Nou het die optrede van die toneelstukke nie op die orkes afgespeel nie, maar op die proskenia, op sy plat dak. Hierdie webwerf is nou "logeyon" genoem. Hierdie woord kom van die werkwoord "lego", watAntieke Grieks vertaal as "Ek sê." In diepte het die logeyon van 2,5 tot 3,5 meter gewissel. Daaragter was die tweede verdieping van die skene wat soos 'n muur met deure gelyk het, trouens, daarvoor het 'n teateropvoering plaasgevind. So het die skene geleidelik soos 'n moderne teaterverhoog begin lyk - 'n verhoog.

In Europese teaters

Wat ander Europese lande betref, was daar geen binnenshuise teaters tot die 16de eeu nie. So vroeg as die einde van die 15de eeu in Engeland is uitvoerings byvoorbeeld op platforms gespeel wat net agter 'n afdak van strooi gehad het. Hulle is deur twee sykolomme van die oop deel van die verhoog geskei. Die platform self was trapeziumvormig, en die basis van die trapesium is tot in die saal verleng. Dit het 'n klein rewolwer bo-op gehad en is dikwels as versiering gebruik.

In Italië was teaterproduksies amateur, dit was episodies, so daar was geen stilstaande geboue nie. Daar was twee soorte teater – plein en hof. In die tweede geval is 'n tydelike verhoog vir die adellikes in die tuine gebou en 'n amfiteater vir die gehoor gereël. Met die oordrag van die teater na die binnekant van die paleis aan die begin van die 16de eeu, het die argitektuur daarvan ook verander. Op die verhoog het hulle 'n agtergrond begin gebruik, wat geverf is met inagneming van die perspektief, wat dit moontlik gemaak het om die natuurskoon in 'n beperkte ruimte te versprei. Dit het nie net die toepassing van 'n nuwe stelstelsel begin nie, maar ook 'n nuwe teaterargitektuur. Die verhoog het in diepte begin ontwikkel, wat gelei het tot die uitvinding van die voorste gordyn wat die saal van die verhoog skei.

figuurlik

Die gebruik van die bestudeerde uitdrukking in sy direkte betekenis is hierbo bespreek. Met verloop van tyd het dit ook draagbaar geword. Die woord "teater" kan immers ook op verskillende maniere verstaan word:

• eerstens, as 'n gebou waar optredes vertoon word;
• tweedens, as 'n soort kuns wat 'n artistieke konsep oordra deur die verhoogaksies van akteurs wat voor die gehoor optree.

As ons die tweede van die aangeduide betekenisse van "teater" neem, dan word die betrokke frase in figuurlike sin gebruik. Byvoorbeeld, wanneer mense praat van "teaterverhoogontvangs", bedoel hulle nie net 'n vooraanstaande aktrise wat op die verhoog staan nie, in die sin van 'n struktuur. Heel waarskynlik beskou hulle haar plek in die teaterkuns in die algemeen. In figuurlike sin word die uitdrukking ook gebruik wanneer dit by die draaiboek vir The Theatre Stage kom. Vandag word so 'n naam, wat 'n poëtiese aanvoeling gekry het, dikwels aan feeste, optredes, kompetisies gegee.