Impressionistiese skilder Edgar Degas: skilderye, beeldhouwerke en biografie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die impressionistiese kunstenaar Edgar Degas is in die hoofstad van Frankryk gebore, sy pa was 'n bankier. Die seun het teken aan die Skool vir Beeldende Kunste studeer. Sy talent was van kleins af merkbaar, maar hy het heelwat later regte meesterstukke begin skep.

Skilderye oor historiese temas

Aan die einde van die 1850's, toe Edgar in Italië was, het hy daarin geslaag om kennis te maak met die werk van ou kunstenaars. Kort voor lank het hy na Frankryk teruggekeer en verskeie skilderye geskilder op grond van historiese plotte (kompetisie van Spartaanse seuns en meisies, Semiramis wat die stad lê, ens.). Maar miskien was net die temas klassiek in hierdie doeke: Edgar se Grieke het soos die inwoners van Parys gelyk, en die manier van uitbeelding was redelik ontspanne en vars.

Portrette

In die 1860's skilder die kunstenaar 'n paar wonderlike portrette, wat ietwat herinner aan die werke van Ingres, maar oor die algemeen baie oorspronklik en herkenbaar. In hierdie skilderye is die eienskappe inherent aan al die werke van Degas reeds duidelik sigbaar: objektiwiteit, die begeerte om al die besonderhede so akkuraat moontlik oor te dra, edele kleure, elegansie. Die brief kan genoem wordsag, soos Ingres, maar die styl van die doek is soortgelyk aan die meesterstukke van Manet. Die portret van 'n vrou met blomme verdien spesiale aandag - dit het nog nooit in die skilderkuns gebeur nie. Die kunstenaar plaas die dame sonder enige huiwering op die rand, en 'n deel van haar bolyf word afgesny.

Modenendens in kuns. Wat het Degas uitgebeeld?

Van die 1860's tot die 1870's besoek die kunstenaar dikwels die Guerbois-kafee, en kyk soms ook na Nuwe Athene. Hierdie instellings is ook dikwels deur Manet en sy makkers besoek. Skilderye van Degas word gereeld by uitstallings van impressionistiese kunstenaars vertoon. Wat is destyds as relevant beskou? Eerstens, die vergest alting van direkte emosies in die doeke, daarby het moderne kunstenaars nie geskroom om hulle in die lewe van die gewone mense te verdiep nie, hulle het inspirasie daarvandaan geput.

Edgar Degas, wie se skilderye niemand onverskillig laat nie, het uit die impressionistiese skare uitgestaan deurdat hy uitsluitlik figuurlike komposisies uitgebeeld het, maar hy het gou opgehou om homself net tot portrette te beperk en begin om perderuiters, perderesies, plotte te skryf. in kabarette en kafees, wasserye, naaldwerksters, dansers, asook meisies wat hulself in orde stel.

Die Paryse skepper het die demonstrasie van die waarheid van die lewe as die betekenis van sy aktiwiteit beskou. Terloops, hy was altyd daarteen om haar te verfraai.

'n Wonderlike paradoks, 'n voorsmakie van moderne rolprente

Elke skildery deur Degas is die resultaat van uitgebreide waarneming en moeisame werk om dit in 'n voltooide beeld te omskep. Daar was niks onmiddellik in sy doeke nie, hyhy het lank oor elke detail nagedink, en hierin was hy soortgelyk aan Poussin. Maar al sy skilderye is anders deurdat hulle 'n oomblik uitbeeld, 'n baie brose oomblik. Dit wil voorkom asof Edgar Degas 'n sekere beeld heel toevallig gesien het en dit haastig uitgebeeld het. Daarin lê die paradoks. As jy na die kunstenaar se foto kyk, kan dit lyk asof sy vir net 'n sekonde gevries het, en binnekort sal al die besonderhede daarop in beweging kom. En so behoort dit te wees. So aanneemlik het Degas die woedende lewensritme wat kenmerkend van sy tyd was, oorgedra. Die kunstenaar het 'n swakheid vir beweging gehad en wou net dit uitbeeld. Renoir het gesê dat dit oor die algemeen kenmerkend was van baie skeppers van daardie era.

Hier het Edgar Degas, wie se biografie vol interessante feite is, die ooreenstemmende prente geskilder: hardloopperde, dansers wat oefen, ballet, vroue stryk linne, kam, aantrek en was meisies. Die doeke van die Paryse skepper, sonder oordrywing, kan 'n versameling van menslike bewegings en houdings genoem word. Daarbenewens word hulle onderskei deur 'n oorspronklike hoek, waardeur selfs 'n stilbeeld kan wankel. Baie impressioniste het beelde van Oosterse gravures by hul skeppings gevoeg, maar Degas het dit nooit gedoen nie. Hulle was egter ongetwyfeld na aan hom, want hulle is ook deur dinamiek onderskei.

Die kunstenaar kan in 'n sekere sin as 'n profeet beskou word, aangesien hy die koms van moderne fotografie en films verwag het. Dit is interessant dat die mense wat op sy doeke uitgebeeld word, blykbaar nie deur 'n gewone nie, maar deur 'n versteekte kamera vasgevang word. Wat die meisies betrefhulleself in orde gebring het, het Edgar Degas gesê dat tot 'n geruime tyd naakte verteenwoordigers van die skone geslag in skilderye in sulke onnatuurlike erotiese houdings verskyn het dat dit gelyk het of daar 'n waarnemer was voor wie hulle gepronk het. En sy vrouens is heeltemal ontspanne en probeer niemand tevrede stel nie, maar is heeltemal besig om te was, kam en aantrek.

Prosa gee geboorte aan poësie

Degas wou nog altyd die geheime van die lewe binnedring, en hy kan terselfdertyd as 'n romantiese natuur en 'n objektiewe waarnemer beskou word. Daar is pragtige oomblikke in sy skilderye sowel as harde waarhede.

Jy kan dit verstaan deur na sy doeke te kyk, wat op ballet gebaseer is. Hy beeld beide die teatrale “agter die skerms” uit en die fabelagtige vertoning wat op die verhoog afspeel. Rustieke en absoluut onromantiese ballerinas verander voor ons oë in elegante feetjies, dit is prosa wat aanleiding gee tot poësie. Hoe goed het Edgar Degas hierdie gereeldheid verstaan! 'n Ballerina word 'n grasieuse skoenlapper sodra sy haar dans begin.

Gebruik pastelle, verander styl

Met ouderdom begin Degas al hoe meer na pastel wend, en kombineer dit gewoonlik met gouache, litografie of monotipe. Hy het van haar gehou vanweë haar edele sagtheid, gekombineer met die rykdom en erns van die skaduwee, sowel as die pragtige waas. Met verloop van tyd word die styl van die kunstenaar meer en meer monumentaal. Daar is nie meer 'n verskeidenheid klein besonderhede nie, en kleur en lyn smelt saam in een. Nogal 'n merkbare verandering in kreatiwiteit. Wat die latere skilderye van Degas betref, is die belangrikste plek daarinbeslaan kleur, hierdie stralende, gratis, wonderlike element.

In die doeke wat ballerina's uitbeeld wat aan die einde van die eeu geskilder is, is die kunstenaar, wat steeds die oomblik vaardig vasvang, reeds op pad na 'n meer monumentale visie van die twintigste eeu, dit kan selfs as 'n voorbode van Fauvisme beskou word.

beeldjies

Byna sy hele lewe lank het Degas beeldhouwerke gemaak: hy het figure gemaak van lopende perde, dansers in elegante houdings en meisies wat hulself in orde stel van klei en gekleurde was. Teen die einde van sy lewe het die kunstenaar 'n oogsiekte ontwikkel, en hy kon nie meer prente skilder nie, maar het net hierdie beeldjies hanteer. Edgar Degas, wie se beeldhouwerke lank onbekend aan die wêreld was, het nog een van sy talente vir die publiek weggesteek. Sy laaste jare was dramaties: die skepper, wat sy kamerade met onberispelike sig verras het, het met baie swak sig gesterf.

Blue Dancers

Afsonderlik moet dit oor hierdie prent gesê word. Met die eerste oogopslag kan dit lyk asof musiek op die punt is om te klink, suiwer skakerings skyn so vrolik en iriserende. Hierdie prentjie verpersoonlik volledige losheid en vryheid. Kritici en kykers het egter dikwels die kunstenaar gespot omdat hy die beeld "afsny" het, hulle het gesê dat Degas eenvoudig nie harmonieus 'n voorwerp of persoon op die doek kan plaas nie, binne sy grootte kan hou.

Hierdie prentjie is in pastel geverf, soos hierbo genoem, Edgar Degas was lief vir haar, want sy het toegelaat om lyn en kleur te verbind. 'n Paar danserssou saamsmelt in een, die hele doek is versadig met die idee van harmonieuse beweging. Wat lê voor ons: 'n bevrore oomblik van repetisie, uitvoering? Of word die beeld van dieselfde meisie op die doek uitgebeeld, maar vanuit verskillende hoeke? Waarskynlik sal die kyker nie hierdie vraag vra nie, aangesien hy gefassineer sal wees deur die glans van die lugkleur, wat in sommige gebiede donkerder en in ander ligter is. Rompe glinster en skitter, betowerend met hul glans …

Danksy hierdie foto het 'n wye verskeidenheid mense geleer wie Edgar Degas is. "Blue Dancers" het hom roem besorg.

Figuur in beweging

Onlangs het die Hermitage 'n uitstalling met die titel "Figure in Motion" aangebied, wat beeldhouwerke deur Degas vertoon het. Hierdie beeldjies lyk asof hulle uit 'n skildery gestap het. Baie van die dertig bronsfigure van die Paryse meester is gemaak gedurende die tydperk toe hy die skilderye geskep het. Sommige is gebaseer op 'n absoluut oorspronklike idee wat geen analoë het nie. Die “Bath”-beeldjie moet byvoorbeeld van bo af waargeneem word – so iets het nog nooit in die geskiedenis van beeldhoukuns gebeur nie.

Die meester het nog nooit sy beeldjies gewys nie, behalwe vir die "Klein Danseres". Degas het haar in regte materiaal geklee, waarvan die kritici kategories nie gehou het nie. Ná hierdie voorval het die kunstenaar beeldjies uitsluitlik “vir die siel” geskep en nie vir uitstallings nie.

Edgar Degas het nooit brons gemaak nie. Hy het sy beeldhouwerke van was sowel as klei gemaak. Die meester het van hierdie materiaal gehou. Hy kan iets na goeddunke verander, byvoorbeeld die posisie van die perd se been.

Op oudag, wanneer Degasreeds swak gesien, het hy net sulke syfers gemaak. Ná sy dood is 150 wasbeeldjies in sy woonstel gevind – byna almal was soortgelyk aan sy doeke: ballerinas, was vroue, perderuiters.

Die kunstenaar se familielede het die ontdekte beeldhouwerke in brons verander, wat gelei het tot 74 beeldjies wat aan die beste museums geskenk is.

Aan al die mense wat hierdie uitstalling besoek het, so 'n wonderlike skepper soos Edgar Degas het op 'n nuwe manier oopgemaak. "Figuur in beweging" het 'n ware sensasie geword vir fynproewers van kuns.