2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Bato Dugarzhapov, wie se skilderye verstom met hul ligtheid en eteriteit, is 'n gewilde Russiese kunstenaar. Sy skilderye kan by die beste binnelandse en buitelandse uitstallings gesien word.
Wie is hy? Hoe het jy jouself in kuns bevind? En hoekom is sy skeppings so merkwaardig? Kom ons vind uit.
Childhood
Die toekomstige impressionistiese kunstenaar Bato Dugarzhapov is in die winter van 1966 in die groot welvarende dorpie Duldurga, geleë in die kom van die skilderagtige rivier in die Chita-streek, gebore.
Die gesin het mettertyd na Moskou verhuis, waar die seun by die hoofstad se kunsskool gestudeer het. Die talent van die skilder was van kleins af inherent aan die kind. Onder sy lig begaafde hand het lewendige beelde op 'n vel wit papier tot lewe gekom.
Die vaardigheid van die jong kunstenaar het nie ongesiens verbygegaan nie. Op die ouderdom van sewentien het Bato Dugarzhapov, wie se skilderye die oog getrek het met hul varsheid en oorspronklikheid, 'n bemoedigende diploma vir die beste komposisie ontvang. Die kompetisie is gehou tussen al die kunsskole van die Sowjetunie.
Kreatiewe jeug
Jong Bato, nadat hy sy sekondêre opleiding voltooi hethet die monumentale departement by die Akademiese Instituut betree. Surikov is een van die voorste kunsuniversiteite in Rusland.
Die skildery en versiering van geboue het egter nie by die talentvolle Dugarzhapov aanklank gevind nie. Hy het nie daarvan gehou om toegesluit te word en volgens die bestelling en mening van die kliënt te skryf nie. Bato wou op sy eie skep, persoonlike gedagtes en sienings op die doek vasvang, sy eie visie van skoonheid en styl oordra.
Daarom, terwyl hy steeds onderwys by die instituut ontvang, neem die jong man deel aan die All-Union Exhibition of Young Artists, wat in Moskou gehou word. En later, nadat hy aan 'n hoër onderwysinstelling gegradueer het, teken Bato Dugarzhapov, wie se skilderye reeds 'n mate van bekendheid verwerf het, 'n kontrak vir vyf jaar en gaan na Frankryk.
Kreatiwiteit in die buiteland
Daar verval hy saam met ander onervare kunstenaars in 'n soort slaafse ondergeskiktheid aan hul werkgewers, wat beginnerskilders dwing om te verf vir slytasie, en die betaling vir die werk was karig en stem nie ooreen met die werklike waarde. In Parys was baie van Bato se skilderye in groot aanvraag en in die Drouot-veilingslokaal uitgestal.
Dugarzhapov, wat betyds in opstand kom, besluit om sy oneerlike werkgewers te verlaat en keer in die geheim terug na Moskou, waar hy hom aan 'n vrye tipe aktiwiteit toewy en aktief deelneem aan die hoofstad se uitstallings en galerye.
Tyd wat in die buiteland spandeer word, evalueer Bato op twee maniere. Enersyds het hy sy beste werk vir byna niks verkoop en nie respek nóg ontvang niedankie. Aan die ander kant het die werk hom beloon met groot ervaring en ongekende vaardigheid. Dugarzhapov het die geleentheid gehad om onophoudelik te skep en met sy hele siel oor te gee aan kreatiewe impulse.+ Hy het vinnig en met hoë geh alte geleer skryf, so nou kan hy vyftig tot sestig skilderye per maand skep!
Die kunstenaar is dank verskuldig aan die Franse tydperk vir die skryf van baie talentvolle gewilde skilderye, soos "Versailles" (geverf in 2006).
Vir die skilder is in die eerste plek nie die beeld van die grootsheid en indrukwekkendheid van die argitektuur van Versailles nie, maar die oordrag van 'n vriendelike, sagte stemming, wat versadig is met elke lyn, elke kenmerk van die doek. Lug en natuur gee vryheid en ligtheid, 'n sekere ondeurdringbaarheid en vervoering, so dit is onmoontlik om jou oë van die prentjie af te haal.
Kreatiewe gewoontes
Baie mense het 'n vraag oor waar die kunstenaar Bato Dugarzhapov sy meesterstukke skep. Die skilderye van die skilder word in die vars lug geskep. Die skilder skilder graag uit die natuur, verdun kleure op die plek en werk klein besonderhede uit. Daarom is die kunstenaar se skilderye nie lywig in grootte nie.
Watter verf gebruik die kunstenaar Bato Dugarzhapov? Die skilderye van die meester is in olie geverf. Die skilder meng persoonlik kleure en skep die nodige kleure en skakerings sodat sy skeppings gewigloosheid, ligtheid en suiwerheid asemhaal.
In sommige onderhoude erken Dugarzhapov dat sy werkswinkel nie vir kreatiewe aktiwiteite bedoel is nie. Sy is deurmekaar met skilderye en sketse,onvoltooide doeke en ander kunsvoorrade. Daarom is dit nie verbasend dat 'n skilder wat lief is vir vryheid en vars lug verkies om buite die mure van die ateljee te werk nie.
Eie uitstallings
In die middel 1990's het Bato Dugarzhapov, wie se skilderye al-Russiese gewildheid begin wen het, verskeie uitnodigings na solo-uitstallings ontvang. Dit beïnvloed die kreatiewe soektog van die kunstenaar gunstig. Eerstens stal hy sy werke verskeie kere in Chita uit, daarna in Moskou (by die Central House of Artists).
Een van die gewildste skilderye wat by Dugarzhapov se solo-uitstallings teenwoordig is, is Wisteria. Die doek behoort aan die Krim-reeks skilderye deur die skilder, en verbasend genoeg beeld die voorgrond nie die see of die strand uit nie, maar die blom van 'n pragtige suidelike boom.
Delikate ligte kleure heers in die prentjie, wat die oog fokus op die belangrikste en mooiste ding wat Dugarzhapov wou oordra - op die vorming van nuwe lewe, nuwe blom, nuwe prag.
Danksy dit trek Dugarzhapov aandag nie net tuis nie, maar ook in die buiteland. Die Russiese impressionistiese kunstenaar begin na buitelandse uitstallings genooi word. Hier is dit nodig om die deelname van Bato aan die Milaan-uitstalling "The World of Flowers" (Italië) en die Londense uitstalling "Amadeus Gallery" (Engeland) te noem.
monumentale aktiwiteit
Op die ouderdom van drie-en-dertig is die kunstenaar na Maximov se kreatiewe groep genooi om 'n kultusgebou te verf. PerBato het sy vaardighede as 'n meester-muurkunstenaar verskeie kere deur sy lewe gebruik.
Die groot fresko's wat geverf moes word, het 'n groot indruk op Dugarzhapov se verbeelding gemaak. Hy moes byvoorbeeld die sestien meter vlerke van die Serafs met 'n roller verf. Sulke kreatiewe aktiwiteit het geïnspireer en gefassineer.
Die skilder erken egter dat deelname aan die skilder van kerke hom nie 'n meer gelowige mens gemaak het nie. Hy het min geloof, maar hy hoop vroeër of later om met sy hele siel na God te kom.
Spesifieke Kreatiwiteit
Skilderye van Bato Dugarzhapov verskil van baie moderne skeppings in hul sagte, helder skildery en suiwerheid. As jy na die werke van die kunstenaar kyk, word die siel lig en vreugdevol. Die doeke verpletter nie swaar realisme of growwe werklikheid nie. Die skryfstyl is lugtig en sielvol.
Byvoorbeeld, die skildery "Lagoon", geskilder deur die kunstenaar in 2011. Die doek dra nie die krag van die golwe en die prag van die omliggende uitgestrekte oor nie, maar die sagte blou van die see, sy stil oppervlak en koel, verfrissende asem.
Omringende landskappe wat in gereelde sterk hale weergegee word, help om die sagte, strelende plegtigheid van die seelandskap te besef.
Die ligte waas teenwoordig in elke prent gee die uitgebeelde voorwerpe poëtiese romanse, innerlike vrede, stille vrolikheid. Ligte kleure bring kalmte, lewenskragtigheid en verhewenheid aan die uitgebeelde beelde.
Kunstenaar Bato Dugarzhapov. Skilderye. Prys
Prente van die gewilde skilder kan gekoop word by gereelde uitstallings van die Moskouse Unie van Kunstenaars, by die Kunsmanege en Kunssalon-uitstallings, sowel as in privaat aanlyn galerye.
Pryse (in roebels) vir doeke wissel van honderd tot seshonderdduisend of meer per doek, afhangend van die grootte van die werk en die materiaal wat gebruik word.
Kunstenaar Bato Dugarzhapov. Skilderye. Resensies
Baie, wat selfs effens aan die werk van 'n talentvolle meester raak, let daarop dat sy doeke sonnig en lugtig is, 'n goeie bui en geloof in skoonheid dra. Daar is 'n mening dat die manier van die beeld so helder en briljant is dat dit onmoontlik is om na die foto's te kyk sonder om jou oë te verkyk, asof van skitterende sonlig.
Een van die helderste voorbeelde hiervan is die prent "Wit Drome", wat asemhaal met die energie van die see, die uitdrukking van die son en onverstaanbare bonatuurlike saligheid.
Nie almal deel egter hierdie positiewe siening nie. Sommige verstaan glad nie impressionistiese kuns nie, of hulle sien net onderverf en vervaging in Dugarzhapov se skilderye.
Wel, aan elkeen sy eie.
Aanbeveel:
Interessante feite oor skilderye. Meesterstukke van wêreldskildery. Skilderye deur bekende kunstenaars
Baie skilderye wat aan 'n wye verskeidenheid kunskenners bekend is, bevat vermaaklike geskiedkundige feite van hul skepping. Vincent van Gogh se "Sterrenag" (1889) is die toppunt van ekspressionisme. Maar die skrywer het dit self as 'n uiters onsuksesvolle werk geklassifiseer, aangesien sy gemoedstoestand op daardie stadium nie die beste was nie
Kunstenaar Fragonard: interessante feite, skilderye met name
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) was 'n skilder en graveur van die sensuele en verfynde, epikuriese in sy atmosfeer Rococo-tydperk. Hy is bowenal 'n meester van die pastorale en galante genre in al sy tallose manifestasies. Ons sal probeer om sy mees bekende en ekspressiewe werke aan te bied
Kunstenaar Oleg Kulik: biografie, skilderye, interessante feite uit die lewe, foto's
Die naam van hierdie persoon beteken waarskynlik niks vir die leek nie. Maar sekerlik het almal in hul leeftyd gehoor of gekyk na die optrede van uitvoeringskunstenaars wat teen die regering of godsdiens betoog. Een van die eerste verteenwoordigers van hierdie tendens in kuns was Oleg Borisovich Kulik. Die tema van die integrasie van dier en mens het in sy werk die deurslag gegee
Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper: biografie, kreatiwiteit, skilderye en interessante feite
Edward Hopper is een van die belangrikste meesters in die geskiedenis van Amerikaanse skilderkuns. Sy eiesoortige styl en realistiese intrige skep diep sielkundige prentjies, waardeur Hopper se werk so hoog aangeslaan word oor die hele wêreld
Andy Warhol: aanhalings, gesegdes, skilderye, kort biografie van die kunstenaar, persoonlike lewe, interessante feite uit die lewe
Andy Warhol is 'n kultuskunstenaar van die 20ste eeu wat die wêreld van kontemporêre beeldende kuns verander het. Baie mense verstaan nie sy werk nie, maar bekende en min bekende doeke word vir miljoene dollars verkoop, en kritici gee die hoogste gradering aan sy artistieke nalatenskap. Sy naam het 'n simbool geword van die popkunstendens, en Andy Warhol se aanhalings verstom met diepte en wysheid. Wat het hierdie wonderlike persoon toegelaat om so hoë erkenning vir homself te kry?
