Impressionistiese skilderye - meesterstukke van vorige meesters en ons tydgenote

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar word geglo dat kuns geen grense het nie. Mense het nietemin besluit om die werke van kunstenaars in genres te verdeel, waarin 'n mens redelik maklik deurmekaar kan raak, want die grense van style is voorwaardelik. Vandag sal ons praat oor een van die hoofneigings in skilderkuns – impressionisme.

The Rise of Impressionism

Impressionisme as 'n kunsgenre het in die 1870's in Frankryk ontstaan. Die oorsprong van hierdie styl was die skepping van die skildery deur C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Een joernalis het die kunstenaar 'n impressionis genoem, maar met 'n negatiewe konnotasie. Maar gou is dit vergeet, en die prent het aanleiding gegee tot 'n nuwe genre.

In 1874 is die eerste individuele uitstalling deur die impressionistiese kunstenaars gehou. Die skilderye wat daarop uitgestal is, is gekritiseer vir hul gebrek aan betekenis, losheid en swak weergawe. Die kunstenaars het egter nie opgehou nie en het voortgegaan om sulke geleenthede te organiseer en hul kuns verklaar.

Impressionisme was 'n suiwer Franse verskynsel. Kunstenaars van ander lande kon sekere kenmerke aanneem, maar nie in die volle omvang nie.

Dit was die impressioniste wat die eerstes was om van algemeen aanvaarde standaarde en patrone af te wykakademiese skryfwerk, en gee dus 'n groot stukrag aan die ontwikkeling van kuns. Hulle was diep betrokke by die navorsing van kleure en nuwe skryftegnieke, wat ons uiteindelik tot vandag se diversiteit gelei het.

Daar moet kennis geneem word dat impressionisme 'n ernstige invloed gehad het en verteenwoordigers van ander kunsareas geïnspireer het met sy nuwigheid: beeldhoukuns, musiek en letterkunde.

Waaroor impressionistiese skilderye vertel

Impressionisme fokus op die beeld en die indruk wat dit aan die kyker gee. Impressionistiese skilderye beeld meestal gewone tonele uit die lewe uit: die gewoel van die stad of landskappe. Hulle werke gee aan kykers daardie vlugtige indrukke wat die skilders self ervaar het. Impressionisme sien nie probleme of negatiwiteit raak nie, dit wys net die positiewe aspekte van die lewe.

Meestal in die skilderye kan jy tonele sien soos pieknieks, bootry, dans, teepartytjies, buitelugpret en ander lewensvreugde. Die mense in die skilderye was nie gevries nie, maar beweeg, speel, lag, meestal uitgebeeld deur die impressioniste. Die skilderye stel ons in staat om in die lewende werklikheid van vorige eeue te duik, om te sien watter soort situasie die mense van die 19de eeu omring het.

Kenmerke van impressionistiese skilderye

Die talent om na te dink oor die doek van 'n onmiddellike eerste indruk is die hoofkenmerk van alle kunstenaars. Hulle het altyd uit die natuur geskep, sonder enige sketse, wat die algemene stemming vasvang en oordra. Impressionistiese skilderye dra nie 'n diep betekenis of verborge inhoud nie, hulle beeld die alledaagse lewe uit, maar hulle doen dit nie net nie, maarmeesterlik. Wanneer na sulke prente gekyk word, het die kyker dadelik 'n sekere gedagte of emosie, wat vir 'n geruime tyd na kyk bly.

'n Spesiale skryfstyl is deur die impressioniste ontwikkel. Die skilderye wat deur hulle geverf word, word meestal onderskei deur fuzzy lyne en aparte strepe van primêre kleure. Die feit is dat hulle al die kleure met 'n standaard stel verf oorgedra het, met vaardige beroertes. In hul werke het hulle baie aandag gegee aan die spel van lig, sonstrale en skaduwees en probeer om kontras te skep. Aanduidend in hierdie opsig is die skildery van O. Renoir "Bal at the Moulin de la Galette" (1876).

Groot Impressioniste van die verlede

Sedert die ontstaan van die beweging was daar baie kunstenaars wat in die styl van impressionisme gewerk het, maar baie min kan werklik groot genoem word. So, die bekendste impressionistiese kunstenaars is C. Monet, O. Renoir, A. Sisley en C. Pissarro. In die algemeen was impressionisme as 'n tendens veral gewild aan die einde van die 19de eeu, dit was toe dat ware meesters geskep het.

Hierdie rigting in skilderkuns was die begin, inspirasie vir ander ewe bekende kunstenaars - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Hierdie kunstenaars het die stigters geword van post-impressionisme, wat dit sy doel gemaak het om die beeld van die werklike lewe te laat vaar, die oorgang na die beeld van sy fondamente.

Moderne Impressioniste

Moenie dink dat die rigting ná sy bloeityd ophou bestaan het nie. Tot nou toe is daar kunstenaars wat impressionisme vir hul werk kies.

Skilderye van moderne impressioniste veroorsaak nie minder bewondering as skilderye van die verlede nie. Tot op hede skep baie meesters in hierdie genre, maar watter van hulle is die titel die meeste waardig, die tyd sal leer. Nietemin is daar verskeie kunstenaars wie se doeke as impressionistiese skilderye geposisioneer word. Foto's van hul werk word hieronder aangebied.

Neem byvoorbeeld 'n kunstenaar met die naam Kent R. Wallis. Sy doeke word gekenmerk deur helder, ryk kleure, waarmee hy manjifieke landskappe skep.

Ook betowerend is die skilderye deur kunstenaar I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

In sy doeke is blomme, blare en ander klein elemente baie realisties, terwyl die res van die agtergrond met strepe gedoen word. Dit stel hom in staat om die skoonheid van die besonderhede oor te dra en terselfdertyd die algemene eerste indrukke kenmerkend van impressionisme.