Die mees algemene akkoordprogressies

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Om 'n kunstenaar of 'n musiekmaker te wees, is moeilik genoeg. Dit is belangrik om nie net musieknotasie te ken nie, maar ook om die werkingsmeganisme van verborge prosesse te verstaan. Akkoordprogressies word dikwels in popmusiek gebruik. Hulle is 'n veelsydige hulpmiddel om melodieë te skep, aangesien hulle in verskillende style gebruik kan word.

Teorie

As die klank na 'n sekere toonsentrum of sentrale akkoord neig, word so 'n fragment 'n sekwens genoem. Soms is dit 'n veelvoud van die sintaktiese struktuur van 'n harmoniese sel, in welke geval die ry die basis word vir die skryf van 'n klassieke toneelstuk. Die gebruik van rye hou duidelik verband met vorm en ritme. Afhangende van die frekwensie van herhaling van die seksie en die lengte daarvan, kan rye in 2, 4 of 8 mate verdeel word. Akkoordprogressies help selfs om te bepaal of 'n melodie aan een van die musiekstyle behoort. Iemand wat net begin musiek studeer kanom op hierdie manier die klassieke van popkomposisies te onderskei. As jy jou eie liedjies wil skryf, is dit belangrik om akkoordprogressies te kan bou wat herhalend en maklik is om te onthou.

Verskille van harmonie in klassieke musiek

Vir die skryf van popmusiek word gekenmerk deur die eenvoud en herhaling van die akkoordprogressie. Dit is gebaseer op die herhaling van 'n stuk musiek, anders as klassieke musiek, waar harmonie voortdurend beweeg. Dieselfde beginsel word gebruik wanneer kort musiekstukke geskryf word wat vir advertensies gebruik word.

Die oorsprong van die volgorde van akkoorde wat vir popliedjies gebruik word, is volksliedjies. Eenvoud van uitvoering was baie belangrik daar, want die instrumente is bespeel deur mense wat nie musieknotasie bestudeer het nie, maar net 'n paar toertjies bemeester het.

Die werklike element van styl was die volgorde in jazzmusiek. Aanvanklik was dit na aan klassieke harmonie, maar gou het ragtime begin streef na eenvoudiger herhalings – dit is tipies vir latere komposisies.

tipes harmoniebeweging

Harmony kan in een van drie tipes beweeg:

• quarto vyfde;
• chromaties;
• diatonies.

Dit is op hierdie drie tipes wat ander subtipes van akkoordprogressies gebou word. Die basis vir die konstruksie is die skaal, en daarom is die akkoorde genommer in ooreenstemming met die vlak waarop hulle geleë is.tonikum.

Die volgorde kan in enige toonsoort gespeel word. Terwyl die diatoniese struktuur gehandhaaf word, word slegs Romeinse syfers gebruik om akkoorde te skryf. As dit nodig is om 'n sewende akkoord te gebruik, dui 'n klasverandering aan - 7 of x.

Funksionele rye

Hulle is gebaseer op magiese kringe van funksies:

• vir T-D-S-T majeur;
• vir mineur T-MD-S-T (of majeur T-MD-S-D-T).

In die sirkels hierbo word die notasie gebruik: T - tonikum, D - dominant, S - subdominant. Hierdie sirkels stem ooreen met enige funksionele volgorde. Byvoorbeeld, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I of II-V-I-II. Jy kan sulke rye vir enige skaal skep.

Nie-funksionele rye

Modale en toon-opeenvolgende rye is nie-funksioneel. Hulle het nie 'n duidelike oplossing vir die tonikum van die dominante en subdominante nie. Daar is ook geen tonale gravitasies nie. In hierdie reekse kan van twee opsies van tonaliteit betrokke wees. 'n Voorbeeld hiervan is Am7 - Hm7, wat die mees algemene volgorde is. Dit kan byvoorbeeld in Doriese mineur geïnterpreteer word, dan sal die formule I-IIm7 wees. Dieselfde volgorde van akkoorde in die toonsoort majeur kan voorgestel word as II-III in G.

Nie-funksionele volgorde kan gebou word op die basis van natuurlike frets. 'n Voorbeeld hiervan sou die ry in Mixolidiese G majeur weesof Eoliese C. Die formule kan wees: G-Dm-Em-F. Terselfdertyd het nie-funksionele rye meestal slegs 2 akkoorde in hul samestelling. Melodieë word op hul afwisseling gebou, en daar is baie sulke komposisies. Maar meestal word sekwense gebruik met 'n groot aantal akkoorde wat met mekaar afwissel.

Waar akkoordprogressies gebruik word

Akkoorde is die basis van baie style: jazz, heavy metal, blues en dies meer. Die leen van die akkoordprogressie het die basis geword vir baie klassieke stukke. Die hele moderne verhoog is gebou op die gebruik van rye.

'n Interessante feit hou verband met die verhoog. As plagiaat 7 note in 'n ry leen, val rye nie onder hierdie reël nie. Inderdaad, anders sou baie komponiste hul tantième moet deel met die lank-gestorwe Bach, wat baie pragtige akkoordreekse besit, of liewer met sy nageslag. Die gebruik van rye is nie onderhewig aan kopiereg nie. Daarom dink baie mense dat popliedjies soortgelyk aan mekaar is en dieselfde melodie het.

Die mees gebruikte reekse in jazz

Jazzy-akkoordprogressies is die interessantste om te leer, aangesien dit die mees ongewone, kompleks en mooiste is. Een van die mees algemene progressies is afgaande ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Soos jy kan sien, is dit 'n hoofreeks waarin die fragmentbegin in die toonsoort van C, en eindig in die majeur Ab. Dwarsdeur die segment verander die tonaliteit nie. Hierdie progressie word aanbeveel vir daardie kitaarspelers wat pas begin kennis maak met jazz-sekwense. Hierdie reeks het 'n verwante minderjarige variant:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Dit sal selfs ervare musikante help om hul kennisbasis uit te brei. Klein akkoordprogressies sal moeiliker wees om te bemeester as majeur as gevolg van die teenwoordigheid van 7 alt.

Nog 'n gewilde jazz- en blues-kitaarbeweging is die I tot IV-beweging. In die mineur toonsoort is baie kunstenaars daarmee vertroud, maar dit sal nogal interessant wees om 'n ry in die majeur toonsoort te bou. Voorbeelde wat jy dadelik kan probeer:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 of Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Probeer hulle in verskillende sleutels. Dit sal 'n wonderlike oefening vir jou ore en vingers wees.

Tegnieke om met akkoorde te werk

Daar is baie maniere om 'n akkoordprogressie te skep. Een van die mees algemene gevalle is die gebruik van 'n mens se eie gehoor. Hierdie tegniek bestaan uit die feit dat die komponis 'n melodie sing wat by my opgekom het of op die teks neerlê, en dan rye akkoorde daarvoor kies.

Die harmoniese progressie van akkoorde is kenmerkend van klassieke musiek. In ander style word 'n beperkte aantal reekse gebruik, waar harmonie nie noodsaaklik is nie. Daar is baie truuks om jou te help om jou volgorde te skep. Akkoorde kan omgekeer wordvolgens tonaliteit of maak byvoegings daarby. Dikwels word die akkoorde eenvoudig omgeruil. Om 'n meer aanvaarbare tegniek vir jouself te vind, probeer om die sleutel te verander en doen ander manipulasies met die T-S-D-T-patroon. Dit is nog 'n nuttige oefening vir toekomstige komponiste en net musikante.

Voorbeeld vir reeksskepping

So, jy weet reeds omtrent 20 akkoorde wat jy op die kitaar kan speel en is gretig om 'n skrywer se liedjie te skep? Vir sulke gevalle is die seleksiemetode geskik, waarmee jy 'n eenvoudige en onvergeetlike komposisie kan skep.

Die skep van 'n kitaarakkoordreeks begin met die vind van die skaal vir die liedjie. Om dit te kan doen, moet jy 'n klaargemaakte teks of ten minste 'n motief hê. Sing dit verskeie kere om die regte toonleer te kies wat die basis van die nuwe reeks sal vorm. Identifiseer die noot wat die melodie vooraf bepaal het.

1. Bepaal die toon van die toonleer. Om dit te doen, neem die nota wat jy gevind het, sing die liedjie weer. Ons beveel aan dat jy altyd die hoofvak eerste neem, en as dit nie pas nie, probeer dan die mineur.
2. Gegrond op die noot en toonleer, deur die reëls van familieakkoorde toe te pas, kan jy maklik die regte kombinasie vind.
3. As jy nie 'n professionele kitaarspeler is nie, gebruik die "drie-akkoord"-truuk. Kom ons ontleed dit aan die hand van die majeur toonleer en die hoofnoot "tot". In hierdie geval sal die ry so lyk: C majeur - F majeur - G-sewende akkoord.

Om te leer hoe om meer komplekse melodieë te skep,jy moet voortdurend oefen. Leer die reekse wat gebruik word in melodieë wat aan verskillende style behoort. Probeer jou eerste reekse skryf wat die basis van liedjies kan vorm. Maak seker dat jy 'n groot aantal herhalings doen terwyl jy met rye werk. As jy nie die eerste keer daarin geslaag het om jou melodie te skryf nie, dan sal jy beslis van die 101ste af slaag, so moenie ophou probeer nie. Om dit te doen, sal jy geduldig moet wees.