2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Sy Twombly is een van die bekendste Amerikaanse kunstenaars van die 20ste eeu, maar terselfdertyd een van die mees omstrede. So, kritici regoor die wêreld praat entoesiasties oor sy kuns en vind betekenis in sy werk, terwyl die dorpsmense opreg verontwaardig is oor hoe sulke skilderye vir wonderlike geld verkoop kan word.
Cy Twombly
Die kunstenaar se lewe en werk het hoofsaaklik in Amerika plaasgevind, maar Sai het sowat 15 jaar in Europa deurgebring.
Kunstenaar Cy Twombly is in 1928 gebore. Hy is na die bofbalspeler Sai genoem. Vir 4 jaar studeer die jong man kuns aan verskeie universiteite. Selfs toe het hy in abstraksie begin belangstel, en mettertyd kon hy sy eie styl ontwikkel. In die 50's. In die 20ste eeu is Cy Twombly se skilderye in die publiek vertoon, en byna onmiddellik het dit hom bekendheid gebring.
In 1957 het die kunstenaar besluit om na Rome te verhuis en daar getrou, en Sai het 'n seun gehad. Die kunstenaar het in Europa gewoon en baie skilderye geskep wat gebaseer is op mites en legendes, waarvan die mees onthullende die doek "Leda and the Swan" (1962) is. Dit is nie die eerste keer dat Cy Twombly hom tot historiese motiewe wend nie, hy het voorheen skilderye met Afrika-temas geskep.
Hiertoetyd in Amerika het amper van hom vergeet, maar ná sy terugkeer het roem vinnig na die kunstenaar teruggekeer.
Een van die slimste verteenwoordigers van kontemporêre kuns, Cy Twombly het baie toekennings in sy lewe ontvang, insluitend die Japanese Imperial Prize, die analoog van die Nobelprys in die wêreld van beeldende kunste.
Die groot kunstenaar is in 2011 dood aan kanker, wat die man die afgelope paar jaar geteister het.
Kunstenaarstyl
Die kunstenaar Twombly Cy het sy eie spesiale styl ontwikkel. Al die skilderye wat onder sy hand uitgekom het, is letterlik deurspek met 'n spesiale manier van skryf, so dit is redelik maklik om hulle van die werke van ander skrywers te onderskei. As die eerste werke van die kunstenaar in die styl van abstraksie gemaak is, dan het hy later, in die volwasse jare van sy lewe, oorgeskakel na romantiese simboliek.
Eerstens is die hoofkenmerk van die kunstenaar die gebruik van skrif in die skilderye. Daar word geglo dat dit hy was wat stukrag gegee het aan die opkoms van graffiti, wat wys dat inskripsies vaardig met skilderye gekombineer kan word. In sy werke is woorde netjies in die agtergrond ingeskryf, wat betekenis toevoeg.
Cy Twombly se skilderye is gewoonlik gevul met baie verskillende besonderhede op 'n wit of donker agtergrond, wat, wanneer dit saamgevoeg word, altyd die kyker se persepsie op hul eie manier beïnvloed.
Let daarop dat 'n spesiale skryfstyl die kunstenaar in staat gestel het om beide groot doeke van etlike meters lank en tekeninge op gewone papier te skep. Daarom word nie net volwaardige skilderye waardeer nie, maar ook sketse wat deur Sai geskep is.
Soos hy oor die werk sêkunstenaarsdirekteur van een van die galerye waar die skilderye uitgestal is, "het mense soms hulp nodig om kunswerke te herken wat 'n bietjie vreemd kan lyk." Daarom het die galery werke met verduidelikings uitgestal, ten spyte van die roem van die skrywer.
Sy Twombly het self beweer dat, anders as baie ander kunstenaars, hy nie dae en nagte in die ateljee deurbring nie. Hy kon 'n hele jaar lank nie skryf nie, en toe kom die prentjie sommer spontaan by hom op. Daarom het Sai homself nie as 'n volwaardige kunstenaar beskou nie.
Bekendste skilderye
Almal het sekerlik die werk van Cy Twombly ten minste een keer gesien. Skilderye wat vir miljoene dollars verkoop, klop elke jaar hul eie rekords. Dus, sy werk "Un titled", voltooi in 1970, breek byna elke jaar kosterekords. So, verlede jaar het die prentjie onder die hamer gegaan vir 'n wonderlike 70,5 miljoen dollar. Dit is 'n donkergrys doek met netjiese, aaneenlopende spiraallyne wat in wit getrek is.
Onder die bekende werke van die skrywer word dikwels die skilderye "Apollo", "Four Seasons", "Rose" en ander skilderye onderskei.
Skulpture
Min mense onthou dat die kunstenaar, benewens skilderye, ook beeldhouwerke geskep het. Let daarop dat hulle baie meer aan tradisionele kuns herinner as die skilderye van Cy Twombly, hoewel hy ook sy eie benadering tot hierdie tipe kuns het.
Sedert die 50's. Sai het begin om mode te probeer volg en beeldhouwerke uit vullis te skep, maar toenogal lank oor hierdie beroep. Die kunstenaar het eers in die 70's weer na beeldhouwerk teruggekeer. Toe het hy sy eie metode uitgevind. Hy het beeldhouwerke van vullis gemaak en dit met wit verf of gips bedek. As gevolg hiervan het Cy Twombly uitgekom met interessante skeppings wat aan die klassieke styl herinner.
Opinies oor werke
Door die wêreld hou baie mense van die werk van Cy Twombly. Die skilderye van sy outeurskap word nou in baie bekende museums gehou, en die kunstenaar het ook sy eie galery in Houston. Aanhangers sê hulle is mal oor Sai se werk omdat sy werk 'n persoon toelaat om alleen met homself te wees, en almal sien iets anders in elke prent.
Jy kan egter dikwels resensies hoor van mense wat verward is, hoekom kan Cy Twombly se skilderye kuns genoem word. Wie is reg en wie nie, bepaal elke persoon vir homself, kyk maar na 'n paar werke van die kunstenaar.
Aanbeveel:
Interessante feite oor skilderye. Meesterstukke van wêreldskildery. Skilderye deur bekende kunstenaars
Baie skilderye wat aan 'n wye verskeidenheid kunskenners bekend is, bevat vermaaklike geskiedkundige feite van hul skepping. Vincent van Gogh se "Sterrenag" (1889) is die toppunt van ekspressionisme. Maar die skrywer het dit self as 'n uiters onsuksesvolle werk geklassifiseer, aangesien sy gemoedstoestand op daardie stadium nie die beste was nie
Skilderye deur Aivazovsky "Brig "Mercury" aangeval deur Turkse skepe" en "Brig "Mercury" na die oorwinning oor twee Turkse skepe ontmoeting met die Russiese eskader"
Ivan Konstantinovich Aivazovsky is 'n bekende mariene skilder wie se werke oor die hele wêreld bekend is. Hy het ongelooflik realistiese doeke geskilder, treffend in hul skoonheid. Aivazovsky se werk "Brig" Mercury "" is ongewoon deurdat dit 'n voortsetting het. Die meester het baie doeke wat aan die Russiese vloot opgedra is. Lees oor twee skilderye oor hierdie onderwerp in die artikel
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Skilderye deur Alexander Shilov met titels, beskrywing van skilderye
As jy die portrette van bekende en gewone mense wil bewonder, let op na die skilderye van Alexander Shilov. Deur 'n ander werk te skep, dra hy daarin die individualiteit, karakter, bui van 'n persoon oor
Paul Gauguin, skilderye: beskrywing, geskiedenis van die skepping. Ongelooflike skilderye deur Gauguin
Paul Gauguin, 'n uitstaande Franse skilder, is op 7 Junie 1848 gebore. Hy is 'n belangrike verteenwoordiger van post-impressionisme in die skilderkuns. Hy word beskou as 'n onoortreflike meester van fyn dekoratiewe stilering, met elemente van die sogenaamde "eiland"-styl van artistieke tekening