Russiese houtbeelde
Russiese houtbeelde

Video: Russiese houtbeelde

Video: Russiese houtbeelde
Video: Genre Art 2024, November
Anonim

Tradisies van die kerf van figure uit hout is gewortel in die antieke geskiedenis van die mensdom. Die eerste monsters wat aan wetenskaplikes bekend is, dateer uit die tye van Antieke Asië. Selfs toe het houtbeelde in die vorm van figure van gode en heersers van verskeie boomsoorte verskyn. Hulle is versigtig opgepas, gewas, tot glans gevryf, dikwels met essensiële olies, om die standbeelde 'n geur te gee.

houtbeelde
houtbeelde

Russiese houtbeeldhouwerk

Russiese beeldhouwerk het sy reis begin vanaf die tyd van die Slawiërs, heidendom. Ons lande was ryk aan woude, so hout was die mees toeganklike materiaal vir beide konstruksie en kreatiwiteit. In daardie verre tye is houtafgode in Rusland gemaak, en huise is met uitsnywerk versier. Alhoewel hierdie versierings en beeldhouwerke primitief was, was dit die begin van die kuns van houtsneewerk.

Met verloop van tyd, soos in enige soort kreatiewe aktiwiteit, het werkstegnieke, gereedskap, tradisies verander. Ervaring opgehoop.

Ná die doop van Rusland het vakmanne begin om houtbeelde van heiliges te kerf. Die Ortodokse Kerk het heidense tradisies hierin gesien en was teen sulke kuns. Die predikante van die kerk het geglo dat die tempels moetwees slegs beelde. Baie houtbeelde is verbrand.

Nietemin het unieke beeldhoubeelde van George die Oorwinnaar, Nikolai Ugodnik, Paraskeva Pyatnitsa, Nil Stolobensky tot vandag toe oorleef. Terwyl sommige van hulle baie goed bestudeer is, verdien ander meer navorsing.

Russiese houtskeppings was baie anders as Wes-Katolieke, wat oral versprei is om paleise en wonings van die adelstand te versier. Hulle was meer ingetoë, kalmer, vriendeliker.

'n Houtbeeldhouwerk bly steeds in die kerk oor. Nou eers het die beeldjies die gesnede versierings van ikonostase, kolomme, mure vervang.

Pre-Petrine-skool

Ongelukkig is die geskiedenis van houtbeeldhouwerk in Rusland 'n gebied wat min verken is. Die name van die skrywers van die meeste werke is onbekend.

Houtbeeldhouwerk was veral wydverspreid in die streke van die Russiese Noorde. Meeste van die manne daar het geweet hoe om hout te kerf. Daarom is die pre-Petrine-skool vir houtbeeldhouwerk die bekendste - Verkhnekamsk. Tot op datum word 'n ryk versameling beeldhouwerke in die museum van Perm gehou. Dit is bekend onder die naam "Perm Gods". Baie navorsingsartikels word daaraan gewy.

waar het die skool vir houtbeeldhouwerk ontstaan
waar het die skool vir houtbeeldhouwerk ontstaan

Geskiedkundiges beantwoord die vraag waar die skool vir houtbeeldhouwerk ontstaan het op grond van hierdie beskrywings.

Die era van Petrus die Grote

Gedurende die Petrine-tydperk kry die skool vir houtbeeldhouwerk 'n nuwe ontwikkeling. Daar is 'n groot belangstelling in houtsneewerk, want 'n nuwe hoofstad, St. Petersburg, word gebou. Word herbou ondermode-beïnvloed ou geboue. In navolging van die Weste is dit modieus om interieurs te versier met behulp van beeldhouwerke en hele beeldhouwerke, spieëls, versiering met gesnede rame, mure met hele houtskilderye. Baie binne-items is versier met houtsneewerk. Standbeelde verwelkom gashere en gaste by ingange, in parke, tuine.

Peter die Grote stuur Russiese meesters na die buiteland om nuwe tegnieke te bestudeer.

pre-Petrine skool vir houtbeeldhouwerk
pre-Petrine skool vir houtbeeldhouwerk

Skeepsbouers het 'n groot bydrae gelewer tot die ontwikkeling van houtbeeldhouwerk, nie sonder die invloed van Peter nie. Volgens die koninklike besluit moes alle modelle van skepe, voordat daar met bouwerk begin is, in 'n klein grootte gemaak word. Die koning het dit self gedoen.

Die boeg van elke skip in daardie dae was tradisioneel versier met 'n houtbeeld.

Modernity

Tans kan houtbeelde oral gesien word – van voorstedelike gebiede tot openbare parke, stadsstrate. Die belangstelling van die bevolking in hierdie materiaal wat vir Rusland toeganklik is, is wyd. Omgewingsvriendelikheid, gemak van verwerking lok nie net vooraanstaande vakmanne, ambagsmanne nie, maar ook mense wat lief is vir kreatiwiteit uit verskillende lewensterreine en beroepe.

Aanbeveel: